i. Zrozumienie Moody Lighting
* Charakterystyka kluczowa:
* niski klucz: Przeważnie ciemne tony z selektywnymi pasemkami.
* silne cienie: Głębokie cienie tworzą dramat i wyrzeźbiają twarz.
* kontrast: Wysoki kontrast między światłem a cieniem.
* stonowane kolory: Często desaturowana lub monochromatyczna paleta kolorów uzupełnia nastrój.
* cel: Przywołać emocje, takie jak tajemnica, introspekcja i głębia.
ii. Sprzęt
* Dwa światła LED:
* Ciągłe oświetlenie: Diody LED zapewniają ciągłe światło, co ułatwia widzenie efektów w czasie rzeczywistym.
* Zmienna moc: Niezbędne do kontrolowania intensywności każdego światła.
* Regulacja temperatury kolorów (opcjonalnie, ale zalecana): Pozwala dostosować ciepło lub chłód światła. Ciepłe światło (około 2700-3000k) może stworzyć przytulny nastrój, a chłodniejsze światło (około 5000-6000k) może wydawać się bardziej kliniczne lub dramatyczne.
* Modyfikatory (kluczowe): Dyfuzory (softboxy, parasole), siatki, snoots, drzwi stodoły, flagi i płaski V są niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterowa zalecana do kontrolowania ustawień.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8).
* Opcjonalnie:
* reflector: Aby odbić światło z powrotem w cienie.
* tło: Ciemne lub teksturowane tło pomaga poprawić nastrój. Czarny aksamit, ciemnoszary papierowy papier lub teksturowana ściana dobrze działają.
* Miernik światła: Przydatny do precyzyjnie pomiaru poziomów światła (szczególnie jeśli rozpoczyna się).
iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia
Oto kilka konfiguracji, przechodzących z podstawowych do bardziej zaawansowanych:
* 1. Oświetlenie Rembrandt z światłem wypełniającym:
* kluczowe światło (światło Rembrandt): Ustaw jedno światło lekko na bok i * nad * obiektem. Wylicz go w dół pod kątem około 45 stopni. Celem jest stworzenie małego, odwróconego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła (łatka Rembrandt).
* wypełnij światło: Drugie światło działa jak wypełnienie. Ustaw go na * przeciwnej * stronie obiektu od światła kluczowego. Jego celem jest subtelne rozjaśnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe, * bez * eliminowania ich całkowicie. Ustaw światło wypełniające w * dolnej mocy * niż światło kluczowe. Używanie dyfuzora w świetle napełniania jeszcze bardziej go zmiękczy. Współczynnik * między kluczem a światłem wypełniającym jest ważny. Aby uzyskać nastrojowy wygląd, celuj w stosunek 4:1 lub nawet 8:1 (co oznacza, że kluczowe światło jest 4 lub 8 razy jaśniejsze niż światło wypełniające).
* Modyfikatory: Rozważ softbox lub parasol na kluczowym świetle, aby lekko zmiękczyć światło. Światło wypełniające * musi * być rozproszone.
* 2. Oświetlenie boczne z ujemnym wypełnieniem:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło z boku tematu, tworząc silne cienie na twarzy. Światło może być nieco przed lub za nimi, w zależności od pożądanego efektu.
* ujemne wypełnienie: Zamiast dodawać światło, użyj * czarnej * V-flat lub płyty piankowej („wypełnienie ujemne”) po stronie * przeciwnej * strony światła kluczowego. To * nasili się * cienie, tworząc bardziej dramatyczny i nastrojowy wygląd. Przez * wchłaniając * światło, a nie odbijanie go, cienie stają się głębsze.
* modyfikator: Użyj drzwi siatki lub stodoły na kluczowym świetle, aby dalej kontrolować rozlanie światła i skoncentrować go na twarzy pacjenta.
* 3. Podświetlenie z przednim wypełnieniem:
* kluczowe światło (podświetlenie): Ustaw jedno światło * za * tematem, celując go w kierunku głowy i ramion. To tworzy efekt światła obręczy lub sylwetki.
* wypełnij światło (wypełnienie przednie): Ustaw drugie światło *z przodu *obiektu, ale na *bardzo niskiej mocy *. Chcesz zobaczyć twarz podmiotu, ale powinna być głównie w cieniu. Eksperymentuj z umieszczeniem i mocą przedniego wypełnienia.
* Modyfikatory: Dyfuzory są niezbędne, aby oba światła zmiękczyły krawędzie światła. Siatki lub drzwi stodoły mogą pomóc kontrolować rozlanie światła.
* 4. Światło z dołu (horror/dramatyczny wygląd):
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło * poniżej * obiekt, wskazując w górę. Stwarza to nienaturalny i często niepokojący wygląd.
* wypełnij światło: Drugie światło można ustawić nad obiektem, działając jako subtelne wypełnienie, aby dodać definicję do górnej części twarzy. Zachowaj moc * bardzo nisko * na świetle napełniania.
* modyfikator: Rozproszenie kluczowego światła od dołu jest ważne, aby uniknąć ostrych cieni.
iv. Kroki, aby zrobić nastrojowy portret
1. Wybierz temat i tło: Wybierz podmiot, którego cechy i ekspresja nadają się do nastrojowej estetyki. Mroczne lub teksturowane tło zwiększy nastrój.
2. Ustaw światła: Wybierz konfigurację oświetlenia z powyższych opcji i odpowiednio ustaw światła. Zacznij od światła kluczowego, a następnie dodaj lampkę wypełnienia lub wypełnienie ujemne.
3. Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień mocy na obu światłach. Stopniowo zwiększaj moc kluczowego światła, aż osiągniesz pożądany poziom jasności i cienia. Dostosuj światło wypełnienia, aby subtelnie rozjaśnić cienie lub użyj ujemnego wypełnienia, aby je pogłębić. Pamiętaj o współczynnikach światła (np. 4:1, 8:1) dla klucza vs. wypełnienia.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, dodatkowo izolując poddany.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie ISO, jeśli twoje światła nie są bardzo mocne.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Wolniejszy czas otwarcia migawki pozwoli na wejście do kamery więcej światła, ale uważaj, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby zapewnić odpowiednio odsłoniętą twarz.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i oświetlenia.
5. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretowania.
6. poza i ekspresja: Poprowadź przedmiot przyjęcia pozy i ekspresji, które przekazują pożądany nastrój. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
7. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj umieszczenie światła, ustawienia zasilania i ustawienia aparatu. Zwróć uwagę na cienie i najważniejsze wyróżnienia na twarzy pacjenta.
8. Drobna: Dokonaj niewielkich regulacji ustawień świateł i kamery, aż będziesz zadowolony z wyników.
9. Capture: Zrób ostatnie zdjęcia.
v. Processing
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast w celu dalszego zdefiniowania wyświetleń i cieni.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby udoskonalić atrakcje i cienie na twarzy pacjenta.
* Gradowanie kolorów: Desaturuj kolory lub zastosuj konwersję monochromatyczną, aby poprawić nastrój. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem (dodając różne kolory do wyświetleń i cieni), aby stworzyć unikalny wygląd.
* wyostrz: Dodaj odrobinę ostrzania do oczu, aby wyróżnić się.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (przyciemniając krawędzie obrazu), aby wyciągnąć oko widza na środek ramy.
vi. Wskazówki i rozważania
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w obrazach, filmach i innych fotografiach, które uważasz za inspirujące. Zwróć uwagę na sposób, w jaki światło jest używane do tworzenia nastroju i emocji.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć i poprowadzić ich do przyjęcia odpowiedniej pozy i ekspresji.
* mniej jest często więcej: Czasami jedno źródło światła może być bardziej skuteczne niż dwa. Kluczem jest kontrolowanie światła i tworzenie dramatycznych cieni.
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą dwóch świateł LED. Powodzenia!