Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:
Kluczowe cechy dobrego światła:
* kierunek i kąt: Jest to prawdopodobnie najważniejszy aspekt. Światło wychodzące z boku (zamiast bezpośrednio z przodu lub z tyłu) tworzy wymiar i podkreśla kontury twarzy. Kąt może radykalnie zmienić nastrój.
* jakość (twardy vs. miękki):
* Hard Light: Tworzy silne, zdefiniowane cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym. Może być dramatyczne, ale także bezlitosne.
* miękkie światło: Rozproszone i delikatne, owija się wokół tematu, minimalizuje ostre cienie i tworzy bardziej równomierny odcień skóry. Pomyśl o pochmurnych dniach lub światło rozproszone przez okno lub softbox. Ogólnie uważane za bardziej pochlebne dla portretów.
* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła, mierzony w Kelvin.
* ciepłe światło (dolna kelvin): Żółtawy lub czerwonawy, tworząc przytulny, intymny charakter. Złote Hour Light jest ciepłe.
* Cool Light (wyższy Kelvin): Blueish, tworząc chrupiący, nowoczesny, a nawet zimny charakter. Ogromne niebo lub światła fluorescencyjne mogą być chłodne.
* Intensywność: Jasność światła. Zbyt jasne może powodować mrużenie i wysadzenie w powietrze; Zbyt ciemne może spowodować rozmyte obrazy lub brak szczegółów.
Jak używać światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj źródło światła: Najpierw ustal, skąd pochodzi twoje światło - słońce, okno, lampa lub lampa błyskowa.
2. Rozważ kierunek:
* oświetlenie boczne: Tworzy cienie i wymiar, podkreślając rysy twarzy. Może być używany do dramatycznych portretów.
* przednie oświetlenie: Może być pochlebne, jeśli światło jest miękkie, ale może również spłaszczać funkcje i tworzyć niepochlebne cienie pod nosem i podbródkiem, jeśli jest zbyt surowe.
* Podświetlenie: Tworzy efekt halo wokół tematu. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć sylwetki. Może być piękny i eteryczny.
* oświetlenie obręczy: Odmiana podświetlenia, w której światło łapie krawędzie obiektu, oddzielając je od tła.
* Top Lighting: Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Zwykle najlepiej unikać, chyba że używasz odbłyśnika do odbicia światła.
3. Kontroluj światło: Tutaj dzieje się prawdziwa magia! Nawet złe światło można poprawić.
* naturalne światło:
* pora dnia: „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. W południowym słońcu jest surowe i należy go unikać.
* Pozycjonowanie: Obróć swój osobnik w stosunku do źródła światła, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
* dyfuzja: Używaj zasłon, żaluzji, a nawet cienkiego białego prześcieradła, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne przechodzące przez okno.
* reflektory: Użyj białego lub srebrnego odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając jasność. Złote reflektory mogą dodać ciepło.
* sztuczne światło (oświetlenie studyjne/lampy błyskowe):
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne i siatki służą do kontrolowania rozmiaru, kształtu i intensywności światła.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby kontrolować jasność.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi umieszczeniem źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Wiele świateł: Połącz wiele świateł, aby utworzyć bardziej złożone konfiguracje oświetleniowe, takie jak światło kluczowe (główne źródło światła), wypełnij światło (w celu zmiękczenia cieni) i obręczy światła.
4. Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Czy są pochlebne? Zbyt surowy? Zbyt miękki? Dostosuj źródło światła lub użyj odblasków, aby manipulować cieniami.
5. Zwróć uwagę na temperaturę kolorów:
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na aparacie, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Zapewni to, że kolory na twoich zdjęciach są dokładne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej dla kreatywnych efektów.
* Korygowanie w przetwarzaniu końcowym: Możesz także dostosować temperaturę kolorów zdjęć w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego, takiego jak Lightroom lub Photoshop.
6. Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, kąty i modyfikatory i obserwuj wyniki. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na nastrój i ogólną estetykę swoich portretów.
Wspólne konfiguracje oświetlenia portretowego:
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Dramatyczny i klasyczny.
* oświetlenie motyli: Światło ustawione bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne i symetryczne.
* Lighting: Podobne do oświetlenia motyla, ale światło jest ustawione lekko na bok, tworząc mały cień pętania na policzku. Wszechstronny i pochlebny.
* podzielone oświetlenie: Twarz pacjenta jest oświetlona z jednej strony, pozostawiając drugą stronę w cieniu. Dramatyczny i nastrojowy.
Kluczowe wyniki:
* Dobre światło jest kontrolowane i pochlebne .
* kierunek, jakość, temperatura kolorów i intensywność są kluczowymi cechami do rozważenia.
* Eksperymentuj i ćwicz są niezbędne do opanowania oświetlenia portretowego.
* Zrozum, że „dobre światło” jest subiektywne i zależy od pożądanego wyglądu portretu.
Rozumiejąc te zasady i praktykując różne techniki, możesz nauczyć się skutecznie używać światła, aby tworzyć piękne i przekonujące portrety. Pamiętaj, aby zawsze obserwować światło, eksperymentować z różnymi podejściami i znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich osób. Powodzenia!