1. Planowanie i harcerstwo:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Dramatyczny? Romantyczny? Tajemniczy? Kanciasty? To poprowadzi Twoją lokalizację i wybór oświetlenia.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* zwiadowca w świetle dziennym: Znajdź lokalizacje o interesujących cech architektonicznych, teksturach, wzorach i źródłach światła (światła uliczne, znaki neonowe, okna sklepowe itp.). Poszukaj miejsc, które oferują różne perspektywy i zainteresowanie wizualne.
* Rozważ tło: Tło jest tak samo ważne jak Twój temat. Rozmyte tło (Bokeh) może odizolować temat, podczas gdy ostre tło może opowiedzieć historię o swoim otoczeniu.
* bezpieczeństwo najpierw: Fotografia nocna może być niebezpieczna. Wybierz dobrze oświetlone obszary i rozważ przyniesienie przyjaciela. Uważaj na swoje otoczenie i bezpieczeństwo swojego tematu.
* Uprawnienia: Jeśli strzelasz na własności prywatnej, uzyskaj wcześniej zgodę.
* Wardrobe &Styling: Koordynuj odzież pacjenta z lokalizacją i ogólnym nastrojem. Ciemniejsze ubranie często działa dobrze w nocy, pozwalając obiektowi mieszać się z cieniami, podczas gdy jaśniejsze akcenty mogą przyciągnąć oko. Rozważ akcesoria, takie jak czapki, szaliki lub biżuteria.
2. Essentials Gear:
* kamera: Klucz ma dobre wyniki w słabym świetle. Idealny jest czujnik pełnoklatkowy lub APS-C o dobrej wydajności ISO.
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/1.4, a nawet szerszy) jest niezbędny do zebrania wystarczającej ilości światła i osiągnięcia płytkiej głębokości pola.
* statyw: W przypadku ostrych obrazów w wolniejszych czasach otwarcia migawki solidny statyw jest koniecznością.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Przydatne do dodawania światła wypełnienia lub tworzenia dramatycznych efektów oświetlenia.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu i powolnych czasów otwarcia migawki.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odrzucenia istniejącego światła na twarzy pacjenta.
* Filtry (opcjonalnie):
* nd Filter: Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając szersze otwory lub dłuższe ekspozycje w jasnych warunkach.
* Filtr dyfuzji: Tworzy miękki, marzycielski wygląd.
3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (f/1.8 lub szerszego), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną ostrość i rozmycie tła.
* ISO: W razie potrzeby podnieś ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na poziomy hałasu - eksperymentu, aby znaleźć najwyższy ISO, który aparat może poradzić bez nadmiernego hałasu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zamrozić ruch, jeśli badany się porusza. Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby wpuścić więcej światła.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Auto”, „Tungsten” lub „Fluorescencyjny” w zależności od dominującego źródła światła. Możesz go dostosować w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkowa, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa na scenie.
4. Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Użyj istniejących świateł ulicznych, neonów, okien sklepu i reflektorów samochodowych na swoją korzyść. Umieść podmiot, aby skorzystać z tych źródeł światła.
* Wykorzystaj odbicia: Poszukaj powierzchni odblaskowych, takich jak kałuż, okna i polerowane powierzchnie, aby stworzyć ciekawe odbicia.
* Flash off-camera:
* wypełnij flash: Użyj niskiej mocy lampy błyskowej, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.
* oświetlenie obręczy: Umieść błysk za temat, aby stworzyć efekt halo.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na lamce, aby stworzyć dramatyczne efekty oświetlenia.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na scenie podczas długiej ekspozycji.
* Silhouette: Umieść obiekt przed jasnym źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę.
* Blur ruchu ze światłem: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić ruch samochodów lub innych źródeł światła, tworząc smugi światła.
5. Pozowanie i skład:
* Połącz się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Wyraźnie przekazuj swoją wizję i daj im kierunek.
* Eksperyment z kątami: Nie bój się wypróbować różnych punktów widzenia i perspektyw. Niskie kąty mogą sprawić, że Twój obiekt wyglądał potężny, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wyglądają na wrażliwe.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, chodniki, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni negatywnej (puste obszary w ramce), aby zwrócić uwagę na temat.
* Stawianie historii: Rozważ pozwy, które opowiadają historię o twoim temacie lub ich związku z miastem.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwiększyć kontrast i stworzyć głębokość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
7. Unikalne i kreatywne techniki:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby stworzyć surrealistyczne lub snowe efekt.
* Motion Blur: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu w tle, czyniąc temat wyróżniający się.
* Zoom Burst: Powiększ obiektyw podczas długiej ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* refrakcja: Strzelaj przez szkło lub inne przezroczyste przedmioty, aby wywołać interesujące zniekształcenia.
* Zagraj w Bokeh: Użyj szerokiego otworu, aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło w pięknym bokeh. Eksperymentuj z różnymi kształtami i wzorami w Bokeh.
* Użyj pryzmatu: Trzymaj pryzmat przed obiektywem, aby stworzyć lekkie załamanie i efekty tęczy.
* Długa ekspozycja z lekkimi szlakami: Użyj długiej ekspozycji, aby uchwycić ruch reflektorów samochodowych, tworząc smugi światła w tle.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz w nocy, tym lepiej zrozumiesz wyzwania i możliwości.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Bądź cierpliwy: Fotografia nocna wymaga cierpliwości i wytrwałości.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia unikalnych i pięknych portretów w mieście w nocy.
Łącząc te techniki i dodając własny twórczy styl, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które w nocy wychwytują magię miasta. Powodzenia!