REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret inspirowany rodzajem opisanych zdjęć, używając tylko jednego światła. Skoncentruję się na ogólnych zasadach i technikach, które można zastosować w celu osiągnięcia różnych efektów.

Zrozumienie wyglądu

Najpierw musisz zdefiniować styl. Załóżmy, że dążymy do czegoś takiego:

* Dramatyczne oświetlenie: Mocne cienie, skoncentrowane światło.

* intymne/nastroje: Emocje w temacie, poczucie połączenia.

* potencjalnie wysoki kontrast: Ciemne obszary i jasne plamy.

Kluczowe elementy dla portretów jednorodka

1. źródło światła: Twoje pojedyncze światło jest rdzeniem.

* Modyfikatory: Rozważ modyfikatory, które masz lub chcesz użyć:

* gołe żarówka (twarde światło): Bezpośredni, kontrasty, tworzy ostre cienie. Dobry do dramatycznego wyglądu.

* softbox: Większe źródło światła, rozproszone światło, bardziej miękkie cienie, bardziej wybaczające.

* parasol: Podobnie jak w softbox, może być bardziej przenośny.

* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie (kluczowe uzupełnienie jednego światła).

* snoot/grid: Kieruje wąską wiązką światła, wysoce kontrolowanej.

* drzwi stodoły: Kształtuje światło.

* Power/Intensywność: Kontroluj jasność światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.

* odległość: Zachowanie światła bliżej sprawia, że ​​jest jaśniejsze i bardziej miękkie (stosunkowo). Przeniesienie go dalej sprawia, że ​​jest przyciemniony i trudniejszy.

2. Pozycjonowanie tematu: Tam, gdzie staje Twój badany w stosunku do światła, a aparat robi różnicę.

3. tło: Ciemniejszy jest często lepszy dla podkreślenia tematu.

4. Ustawienia aparatu: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.

5. pozowanie i wyrażenie: Poprowadź swój temat.

Przewodnik krok po kroku

1. konfiguracja:

* Lokalizacja: Pokój, w którym można kontrolować światło otoczenia (najlepiej, ciemne lub ciemne).

* tło: Idealny jest zwykły, ciemny ścianę lub tło. Jeśli nie masz dedykowanego tła, poszukaj ciemnego narożnika lub powiesić ciemny prześcieradło.

* Light Stand: Zabezpiecz swoje światło na stojaku.

* reflector: Przygotuj biały lub srebrny odbłyśnik.

2. Umieszczenie światła (kluczowe): Eksperyment! Oto kilka punktów początkowych:

* 45-stopniowy kąt (klasyczny): Umieść światło pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem na twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy przyjemne cienie i atrakcje. Softbox tutaj będzie dobrym punktem wyjścia.

* oświetlenie boczne: Ustaw światło bezpośrednio na bok pacjenta (90 stopni). Stwarza to dramatyczny efekt rozdzielonego oświetlenia, z jedną stroną twarzy jasno oświetlonej, a drugą w głębokim cieniu.

* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzył mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika oświetlenia portretowego.

* Oświetlenie tylne (światło obręczy): Ustaw światło * za * obiektem, wskazując na głowę i ramiona. Stwarza to wokół nich efekt halo, oddzielając je od tła. Prawdopodobnie będziesz potrzebować reflektora, aby wypełnić twarz.

* krótkie oświetlenie: Ustaw światło tak, aby oświetla bok twarzy * dalej * z aparatu. Tworzy efekt odchudzania.

* szerokie oświetlenie: Ustaw światło tak, aby oświetla bok twarzy * bliżej * do aparatu.

3. Ustawienia aparatu:

* apertura: Zacznij od otworu w średnim zasięgu, takim jak f/2.8 do f/5.6. To da ci płytką głębokość pola (rozmyte tło), izolując obiekt. Dostosuj na podstawie pożądanej ostrości i głębokości pola.

* Sprawa migawki: Ustaw go na wartość, która pozwala wystarczająco dużo światła, aby dotrzeć do czujnika bez powodowania rozmycia ruchu. 1/125 sekundy jest dobrym punktem wyjścia.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz i nie możesz go osiągnąć z przysłoną lub czasem otwarcia migawki.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych, aby uzyskać dokładne renderowanie kolorów. Jeśli używasz lampy błyskowej, wybierz ustawienie Flash White Balance lub niestandardowe WB.

4. Zastosowanie reflektora:

* wypełnij światło: Reflektor to twoje wtórne źródło światła. Umieść go naprzeciwko głównego światła, aby odbić światło z powrotem w cienie na twarzy podmiotu. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby kontrolować ilość wypełnienia.

* pod podbródkiem: Odbijają światło, aby wyeliminować cienie na szyi.

5. pozowanie i wyrażenie:

* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i poprowadź ich pozowaniem.

* oczy: Skoncentruj się na oczach. Ostre, angażujące oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niech przedmiot nieco obróć głowę, przechyl brodę itp.

* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę, ręce i ogólny język ciała. Upewnij się, że są zrelaksowani i wygodne.

6. Strzelaj i recenzja:

* Zrób serię strzałów, dokonując niewielkich regulacji światła i pozowania.

* Przejrzyj obrazy w aparacie lub komputerze, aby zobaczyć, co działa i co wymaga poprawy.

7. Processing:

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby poprawić dramatyczne oświetlenie.

* czarne i białe: Dostosuj czarno-białe punkty, aby osiągnąć pożądany zasięg tonalny.

* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśniają (Dodge) i ciemne (spalanie) obszary w celu zwiększenia podświetleń i cieni, dodatkowo kształtując światło.

* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Zastosuj ocenę kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.

Wskazówki i wskazówki

* Eksperymentuj z odległością: Przeniesienie światła bliżej obiektu sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i bardziej rozproszone. Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze i bardziej kierunkowe.

* Pijanie światła: „Feathering” oznacza wędkowanie światła, aby * krawędź * wiązki spadła na temat, a nie na środku. Może to stworzyć bardziej miękkie, przyjemniejsze światło.

* żele: Użyj kolorowych żeli na świetle, aby dodać kreatywne efekty kolorów.

* ujemne wypełnienie: Zamiast reflektora użyj czarnej płyty, aby * usunąć * światło z obszaru, zwiększając kontrast.

* Catchlights: Zwróć uwagę na światła (odbicia światła w oczach pacjenta). Dodają życie i błyszczą do oczu. Dostosuj pozycję światła, aby uzyskać pożądane światła.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu, w jaki sposób światło wchodzi w interakcje z tematem i jak stworzyć pożądany wygląd.

przykładowe scenariusze:

* dramatyczne oświetlenie boczne: Umieść nagą żarówkę lub słykane światło z boku obiektu. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić odrobinę światła. W przetwarzaniu po przetwarzaniu zwiększ kontrast i przyciemnij cienie, aby uzyskać nastrojowy, wysokowydajny wygląd.

* miękki, intymny portret: Użyj softbox pod kątem 45 stopni. Ustaw reflektor pod podbródkiem podbródka, aby wypełnić cienie. Skoncentruj się na tworzeniu połączenia z tematem i uchwyceniu prawdziwego wyrażenia.

Ważne rozważania

* bezpieczeństwo: Zawsze zachowuj ostrożność podczas pracy ze światłami studyjnymi, zwłaszcza światłami stroboskopowymi. Upewnij się, że Twój sprzęt jest odpowiednio uziemiony i postępujesz zgodnie z instrukcjami producenta.

* Komfort tematu: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Zrelaksowany temat spowoduje lepszy portret.

Eksperymentując z tymi technikami i zasadami, możesz tworzyć piękne i przekonujące portrety przy użyciu tylko jednego źródła światła. Pamiętaj, aby być cierpliwym, wytrwałym i kreatywnym. Powodzenia!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Oświetlenie dla kobiet/oświetlenie dla mężczyzn

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Automatyczne śledzenie kamer PTZ:jak wybrać jeden

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Telefon 8 i iPhone 8 Plus zostaną wydane 22 września

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. iPhone, Instagram i Twój biznes fotograficzny

  6. Wpływ niekorzystnych warunków pogodowych na loty dronów

  7. Dlaczego klatka pomaga nagrywać lepsze filmy?