Zrozumienie wyglądu
Najpierw musisz zdefiniować styl. Załóżmy, że dążymy do czegoś takiego:
* Dramatyczne oświetlenie: Mocne cienie, skoncentrowane światło.
* intymne/nastroje: Emocje w temacie, poczucie połączenia.
* potencjalnie wysoki kontrast: Ciemne obszary i jasne plamy.
Kluczowe elementy dla portretów jednorodka
1. źródło światła: Twoje pojedyncze światło jest rdzeniem.
* Modyfikatory: Rozważ modyfikatory, które masz lub chcesz użyć:
* gołe żarówka (twarde światło): Bezpośredni, kontrasty, tworzy ostre cienie. Dobry do dramatycznego wyglądu.
* softbox: Większe źródło światła, rozproszone światło, bardziej miękkie cienie, bardziej wybaczające.
* parasol: Podobnie jak w softbox, może być bardziej przenośny.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie (kluczowe uzupełnienie jednego światła).
* snoot/grid: Kieruje wąską wiązką światła, wysoce kontrolowanej.
* drzwi stodoły: Kształtuje światło.
* Power/Intensywność: Kontroluj jasność światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* odległość: Zachowanie światła bliżej sprawia, że jest jaśniejsze i bardziej miękkie (stosunkowo). Przeniesienie go dalej sprawia, że jest przyciemniony i trudniejszy.
2. Pozycjonowanie tematu: Tam, gdzie staje Twój badany w stosunku do światła, a aparat robi różnicę.
3. tło: Ciemniejszy jest często lepszy dla podkreślenia tematu.
4. Ustawienia aparatu: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.
5. pozowanie i wyrażenie: Poprowadź swój temat.
Przewodnik krok po kroku
1. konfiguracja:
* Lokalizacja: Pokój, w którym można kontrolować światło otoczenia (najlepiej, ciemne lub ciemne).
* tło: Idealny jest zwykły, ciemny ścianę lub tło. Jeśli nie masz dedykowanego tła, poszukaj ciemnego narożnika lub powiesić ciemny prześcieradło.
* Light Stand: Zabezpiecz swoje światło na stojaku.
* reflector: Przygotuj biały lub srebrny odbłyśnik.
2. Umieszczenie światła (kluczowe): Eksperyment! Oto kilka punktów początkowych:
* 45-stopniowy kąt (klasyczny): Umieść światło pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem na twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy przyjemne cienie i atrakcje. Softbox tutaj będzie dobrym punktem wyjścia.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło bezpośrednio na bok pacjenta (90 stopni). Stwarza to dramatyczny efekt rozdzielonego oświetlenia, z jedną stroną twarzy jasno oświetlonej, a drugą w głębokim cieniu.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzył mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika oświetlenia portretowego.
* Oświetlenie tylne (światło obręczy): Ustaw światło * za * obiektem, wskazując na głowę i ramiona. Stwarza to wokół nich efekt halo, oddzielając je od tła. Prawdopodobnie będziesz potrzebować reflektora, aby wypełnić twarz.
* krótkie oświetlenie: Ustaw światło tak, aby oświetla bok twarzy * dalej * z aparatu. Tworzy efekt odchudzania.
* szerokie oświetlenie: Ustaw światło tak, aby oświetla bok twarzy * bliżej * do aparatu.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Zacznij od otworu w średnim zasięgu, takim jak f/2.8 do f/5.6. To da ci płytką głębokość pola (rozmyte tło), izolując obiekt. Dostosuj na podstawie pożądanej ostrości i głębokości pola.
* Sprawa migawki: Ustaw go na wartość, która pozwala wystarczająco dużo światła, aby dotrzeć do czujnika bez powodowania rozmycia ruchu. 1/125 sekundy jest dobrym punktem wyjścia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz i nie możesz go osiągnąć z przysłoną lub czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych, aby uzyskać dokładne renderowanie kolorów. Jeśli używasz lampy błyskowej, wybierz ustawienie Flash White Balance lub niestandardowe WB.
4. Zastosowanie reflektora:
* wypełnij światło: Reflektor to twoje wtórne źródło światła. Umieść go naprzeciwko głównego światła, aby odbić światło z powrotem w cienie na twarzy podmiotu. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby kontrolować ilość wypełnienia.
* pod podbródkiem: Odbijają światło, aby wyeliminować cienie na szyi.
5. pozowanie i wyrażenie:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i poprowadź ich pozowaniem.
* oczy: Skoncentruj się na oczach. Ostre, angażujące oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niech przedmiot nieco obróć głowę, przechyl brodę itp.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę, ręce i ogólny język ciała. Upewnij się, że są zrelaksowani i wygodne.
6. Strzelaj i recenzja:
* Zrób serię strzałów, dokonując niewielkich regulacji światła i pozowania.
* Przejrzyj obrazy w aparacie lub komputerze, aby zobaczyć, co działa i co wymaga poprawy.
7. Processing:
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby poprawić dramatyczne oświetlenie.
* czarne i białe: Dostosuj czarno-białe punkty, aby osiągnąć pożądany zasięg tonalny.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśniają (Dodge) i ciemne (spalanie) obszary w celu zwiększenia podświetleń i cieni, dodatkowo kształtując światło.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Zastosuj ocenę kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
Wskazówki i wskazówki
* Eksperymentuj z odległością: Przeniesienie światła bliżej obiektu sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i bardziej rozproszone. Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze i bardziej kierunkowe.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza wędkowanie światła, aby * krawędź * wiązki spadła na temat, a nie na środku. Może to stworzyć bardziej miękkie, przyjemniejsze światło.
* żele: Użyj kolorowych żeli na świetle, aby dodać kreatywne efekty kolorów.
* ujemne wypełnienie: Zamiast reflektora użyj czarnej płyty, aby * usunąć * światło z obszaru, zwiększając kontrast.
* Catchlights: Zwróć uwagę na światła (odbicia światła w oczach pacjenta). Dodają życie i błyszczą do oczu. Dostosuj pozycję światła, aby uzyskać pożądane światła.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu, w jaki sposób światło wchodzi w interakcje z tematem i jak stworzyć pożądany wygląd.
przykładowe scenariusze:
* dramatyczne oświetlenie boczne: Umieść nagą żarówkę lub słykane światło z boku obiektu. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić odrobinę światła. W przetwarzaniu po przetwarzaniu zwiększ kontrast i przyciemnij cienie, aby uzyskać nastrojowy, wysokowydajny wygląd.
* miękki, intymny portret: Użyj softbox pod kątem 45 stopni. Ustaw reflektor pod podbródkiem podbródka, aby wypełnić cienie. Skoncentruj się na tworzeniu połączenia z tematem i uchwyceniu prawdziwego wyrażenia.
Ważne rozważania
* bezpieczeństwo: Zawsze zachowuj ostrożność podczas pracy ze światłami studyjnymi, zwłaszcza światłami stroboskopowymi. Upewnij się, że Twój sprzęt jest odpowiednio uziemiony i postępujesz zgodnie z instrukcjami producenta.
* Komfort tematu: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Zrelaksowany temat spowoduje lepszy portret.
Eksperymentując z tymi technikami i zasadami, możesz tworzyć piękne i przekonujące portrety przy użyciu tylko jednego źródła światła. Pamiętaj, aby być cierpliwym, wytrwałym i kreatywnym. Powodzenia!