REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED do nastrojowych portretów może być fantastycznym sposobem na tworzenie dramatycznych i sugestywnych obrazów. Oto załamanie tego, jak osiągnąć ten efekt:

i. Zrozumienie nastrojowych portretów

* Charakterystyka kluczowa: Nastrojowe portrety na ogół podkreślają cień, kontrast i poczucie atmosfery. Pomyśl o niskich oświetleniach, głębokich czarnych i subtelnych atrakcjach. Mają na celu przekazanie uczucia, a nie doskonałego przedstawienia tematu.

* Paleta kolorów: Często nastrojowe portrety pochylają się w kierunku stonowanych kolorów, desaturowanych tonów i chłodnych lub ciepłych odlewów kolorów, aby zwiększyć wpływ emocjonalny. Popularny wybór jest również monochromatyczny (czarno -biały).

* wyrażenie: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Często wyrażenia zamyślne, introspektywne lub lekko melancholiczne działają dobrze.

ii. Niezbędny sprzęt

* Dwa światła LED:

* Dostosowanie jasności: Niezbędny! Musisz niezależnie kontrolować intensywność każdego światła.

* Kontrola temperatury kolorów (pożądana): Regulowana temperatura kolorów (np. Od ciepłego 3200k do chłodnego 5600k) oferuje elastyczność w tworzeniu różnych nastrojów. Niektóre diody LED mają również możliwości RGB, dodając szerszy zakres możliwości kolorów, ale jest to mniej powszechne w przypadku podstawowych konfiguracji portretów.

* Rozmiar i typ: Mniejsze, bardziej skoncentrowane panele LED doskonale nadają się do tworzenia trudniejszych cieni. Większe panele lub softboxy (patrz poniżej) wytwarzają bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.

* światło staje: Aby ustawić światła na różnych wysokościach i kątach.

* Modyfikatory światła: Te kształtują i kontrolują światło:

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło z delikatnymi cieniami. Idealny do portretów piękna i ogólnego pochlebnego światła.

* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo i przenośnych. Parasole z pędu zmiękcza światło, a odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem na obiekt.

* siatki: Zawęź wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej skoncentrowane oświetlenie.

* snoots: Skoncentruj światło na bardzo małym, zdefiniowanym obszarze.

* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując je z niektórych obszarów.

* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny odbłyśnik może odbijać światło w cienie, aby je lekko podnieść. Czarny reflektor (flaga) może blokować światło, zwiększając kontrast.

* aparat i obiektyw: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z obiektywem portretowym (50 mm, 85 mm lub podobnym).

* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Ułatwia robienie zdjęć bez wstrząsania aparatem.

iii. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów

Oto kilka konfiguracji oświetlenia, od prostych do bardziej złożonych:

1. Proste dwukierunkowe oświetlenie:

* Umieszczenie: Umieść jedno światło (światło kluczowe) pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Umieść drugie światło (światło wypełniające) po przeciwnej stronie, również pod kątem 45 stopni, ale znacznie * ściemniacz * niż światło kluczowe.

* Cel: Stwarza dramatyczny podział w świetle na twarzy podmiotu, z jedną stroną jasno oświetloną, a drugą stroną w głębokim cieniu.

* nastrój: Intensywny, dramatyczny, tajemniczy.

* Zastosowanie reflektora: Rozważ użycie czarnego reflektora po stronie cienia, aby pogłębić cienie.

2. Rembrandt oświetlenie z kickerem:

* Umieszczenie: Ustaw kluczowe światło pod kątem 45 stopni, wysoko i z boku, tak że na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko kluczowego światła. Światło wypełniające (kicker) jest umieszczone za obiektem, lekko z boku, i ma na celu stworzenie krawędzi światła wzdłuż krawędzi twarzy i włosów.

* Cel: Rembrandt Lighting tworzy klasyczny i pochlebny wygląd z subtelnymi cieniami. Światło kickera dodaje separacji i poczucia głębokości.

* nastrój: Klasyczne, eleganckie, nieco dramatyczne.

* Dostosowania: Eksperymentuj z intensywnością i położeniem światła kickera, aby osiągnąć pożądany efekt.

3. Podświetlenie z subtelnym wypełnieniem:

* Umieszczenie: Umieść jedno światło * za * tematem, lśniąc w kierunku aparatu. To tworzy światło obręczy i oddziela obiekt od tła. Drugie światło jest umieszczone przed obiektem, *bardzo przyciemnione *, aby zapewnić tylko odrobinę wypełnienia i oświetlić twarz.

* Cel: Tworzy efekt sylwetki z miękkim blaskiem.

* nastrój: Introspekcja, eteryczny, marzycielski.

* Ważne: Ostrożnie miernik, aby uniknąć przeglądu podświetlenia. Możesz użyć czarnego tła, aby podkreślić sylwetkę.

4. Low-key Lighting z pierzastym światłem:

* Umieszczenie: Umieść jedno światło jako główne źródło. Piórka oznacza, że ​​lekko odwrócił światło od obiektu, aby krawędź światła spadła na nich, a nie bezpośredni środek. Drugie światło jest używane jako bardzo subtelne wypełnienie.

* Cel: Większość przedmiotu znajduje się w cieniu, a tylko obszary selektywne są oświetlone.

* nastrój: Tajemniczy, dramatyczny, intensywny.

iv. Szczegółowe kroki i wskazówki

1. Zaplanuj swój strzał: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć i nastrój, który chcesz stworzyć. Rozważ ubranie, włosy i makijaż obiektu.

2. Zacznij od jednego światła: Najpierw skonfiguruj kluczowe światło. Eksperymentuj z pozycją, wysokością i modyfikatorem. Obserwuj, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Zwróć uwagę na cienie.

3. Dodaj drugie światło: Wprowadź drugie światło, aby wypełnić cienie, utwórz separację lub dodaj światło obręczy, w zależności od wybranej konfiguracji. Ostrożnie dostosuj swoją intensywność i pozycję.

4. Światło światła: Zwróć uwagę na stosunek światła * między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wysoki stosunek światła (np. 4:1, 8:1) stworzy więcej kontrastu i głębszych cieni, podczas gdy niższy stosunek światła (np. 2:1) zapewni bardziej zrównoważony wygląd. W przypadku nastrojowych portretów dąży do wyższego stosunku światła. Możesz użyć miernika światła do pomiaru intensywności każdego źródła światła. Lub naucz się oceniać go po oku i dostosuj się do przetwarzania końcowego.

5. Odległość ma znaczenie: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu sprawia, że ​​jest jaśniejsze i zmiękcza cienie. Przeniesienie go dalej sprawia, że ​​jest przyciemniany i stwardza ​​cienie.

6. tło: Mroczne lub neutralne tło ogólnie zwiększy nastrój.

7. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Obserwuj swój histogram na LCD aparatu, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.

* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby stworzyć ciepły lub chłodny kolor.

8. pozowanie: Poprowadź przedmiot w pozy, które przekazują pożądane emocje. Zachęcaj ich do łączenia się z kamerą i autentycznie wyrażania siebie. Zwróć uwagę na kierunek oka i mowę ciała.

9. Focus: Zapewnij ostre skupienie się na oczach pacjenta.

10. Processing: Zwiększ nastrój w przetwarzaniu po zakończeniu:

* kontrast: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnij atrakcje.

* czarne: Opuść Czarnych, aby stworzyć bogatszy, ciemniejszy wygląd.

* Podprawy: Dostosuj wyróżnienia, aby kontrolować jasność i szczegóły w jaśniejszych obszarach obrazu.

* Gradowanie kolorów: Zastosuj subtelną obsadę kolorów (np. Ciepłe, chłodne lub desaturowane), aby poprawić nastrój. Tonowanie podzielone (dodanie różnych kolorów do wyświetleń i cieni) może być bardzo skuteczne.

* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby dalej kształtować światło i podkreślić niektóre cechy.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.

* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej filmowy i teksturowany wygląd.

v. Powszechne błędy, które uniknie

* zbyt jasne światło wypełniające: Zbyt jasne światło wypełniające spłaszczy obraz i zmniejszy dramat.

* Niemotywowane światło: Upewnij się, że twoje światło wydaje się pochodzić z logicznego źródła (nawet jeśli jest sztuczne).

* ostre cienie: Podczas gdy cienie są niezbędne do nastrojowych portretów, zbyt ostre cienie mogą być niepochlebne. Użyj modyfikatorów światła, aby zmiękczyć światło.

* ignorowanie tła: Tło powinno uzupełniać nastrój portretu, a nie odwrócić od niego uwagi.

* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu, co może skutkować fałszywym lub nienaturalnym wyglądem.

vi. Eksperymenty jest kluczowe

Najważniejsze jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami przetwarzania. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie nastrojowego portretu. Rozwijaj swój własny styl i znajdź to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Przestudiuj pracę innych fotografów, których nastrojowe portrety podziwiasz, i staraj się uczyć się z ich technik. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak dodać flary obiektywu w Premiere Pro 2023

  4. O czym należy pamiętać podczas oświetlania zielonego ekranu

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Prosty przewodnik po lepszej fotografii na smartfonie

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak zablokować nieznanych rozmówców i „Brak identyfikatora dzwoniącego” na iPhonie?

  6. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  7. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret