i. Zrozumienie nastrojowych portretów
* Charakterystyka kluczowa: Nastrojowe portrety na ogół podkreślają cień, kontrast i poczucie atmosfery. Pomyśl o niskich oświetleniach, głębokich czarnych i subtelnych atrakcjach. Mają na celu przekazanie uczucia, a nie doskonałego przedstawienia tematu.
* Paleta kolorów: Często nastrojowe portrety pochylają się w kierunku stonowanych kolorów, desaturowanych tonów i chłodnych lub ciepłych odlewów kolorów, aby zwiększyć wpływ emocjonalny. Popularny wybór jest również monochromatyczny (czarno -biały).
* wyrażenie: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Często wyrażenia zamyślne, introspektywne lub lekko melancholiczne działają dobrze.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED:
* Dostosowanie jasności: Niezbędny! Musisz niezależnie kontrolować intensywność każdego światła.
* Kontrola temperatury kolorów (pożądana): Regulowana temperatura kolorów (np. Od ciepłego 3200k do chłodnego 5600k) oferuje elastyczność w tworzeniu różnych nastrojów. Niektóre diody LED mają również możliwości RGB, dodając szerszy zakres możliwości kolorów, ale jest to mniej powszechne w przypadku podstawowych konfiguracji portretów.
* Rozmiar i typ: Mniejsze, bardziej skoncentrowane panele LED doskonale nadają się do tworzenia trudniejszych cieni. Większe panele lub softboxy (patrz poniżej) wytwarzają bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* światło staje: Aby ustawić światła na różnych wysokościach i kątach.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i kontrolują światło:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło z delikatnymi cieniami. Idealny do portretów piękna i ogólnego pochlebnego światła.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo i przenośnych. Parasole z pędu zmiękcza światło, a odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem na obiekt.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej skoncentrowane oświetlenie.
* snoots: Skoncentruj światło na bardzo małym, zdefiniowanym obszarze.
* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując je z niektórych obszarów.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny odbłyśnik może odbijać światło w cienie, aby je lekko podnieść. Czarny reflektor (flaga) może blokować światło, zwiększając kontrast.
* aparat i obiektyw: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z obiektywem portretowym (50 mm, 85 mm lub podobnym).
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Ułatwia robienie zdjęć bez wstrząsania aparatem.
iii. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów
Oto kilka konfiguracji oświetlenia, od prostych do bardziej złożonych:
1. Proste dwukierunkowe oświetlenie:
* Umieszczenie: Umieść jedno światło (światło kluczowe) pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Umieść drugie światło (światło wypełniające) po przeciwnej stronie, również pod kątem 45 stopni, ale znacznie * ściemniacz * niż światło kluczowe.
* Cel: Stwarza dramatyczny podział w świetle na twarzy podmiotu, z jedną stroną jasno oświetloną, a drugą stroną w głębokim cieniu.
* nastrój: Intensywny, dramatyczny, tajemniczy.
* Zastosowanie reflektora: Rozważ użycie czarnego reflektora po stronie cienia, aby pogłębić cienie.
2. Rembrandt oświetlenie z kickerem:
* Umieszczenie: Ustaw kluczowe światło pod kątem 45 stopni, wysoko i z boku, tak że na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko kluczowego światła. Światło wypełniające (kicker) jest umieszczone za obiektem, lekko z boku, i ma na celu stworzenie krawędzi światła wzdłuż krawędzi twarzy i włosów.
* Cel: Rembrandt Lighting tworzy klasyczny i pochlebny wygląd z subtelnymi cieniami. Światło kickera dodaje separacji i poczucia głębokości.
* nastrój: Klasyczne, eleganckie, nieco dramatyczne.
* Dostosowania: Eksperymentuj z intensywnością i położeniem światła kickera, aby osiągnąć pożądany efekt.
3. Podświetlenie z subtelnym wypełnieniem:
* Umieszczenie: Umieść jedno światło * za * tematem, lśniąc w kierunku aparatu. To tworzy światło obręczy i oddziela obiekt od tła. Drugie światło jest umieszczone przed obiektem, *bardzo przyciemnione *, aby zapewnić tylko odrobinę wypełnienia i oświetlić twarz.
* Cel: Tworzy efekt sylwetki z miękkim blaskiem.
* nastrój: Introspekcja, eteryczny, marzycielski.
* Ważne: Ostrożnie miernik, aby uniknąć przeglądu podświetlenia. Możesz użyć czarnego tła, aby podkreślić sylwetkę.
4. Low-key Lighting z pierzastym światłem:
* Umieszczenie: Umieść jedno światło jako główne źródło. Piórka oznacza, że lekko odwrócił światło od obiektu, aby krawędź światła spadła na nich, a nie bezpośredni środek. Drugie światło jest używane jako bardzo subtelne wypełnienie.
* Cel: Większość przedmiotu znajduje się w cieniu, a tylko obszary selektywne są oświetlone.
* nastrój: Tajemniczy, dramatyczny, intensywny.
iv. Szczegółowe kroki i wskazówki
1. Zaplanuj swój strzał: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć i nastrój, który chcesz stworzyć. Rozważ ubranie, włosy i makijaż obiektu.
2. Zacznij od jednego światła: Najpierw skonfiguruj kluczowe światło. Eksperymentuj z pozycją, wysokością i modyfikatorem. Obserwuj, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Zwróć uwagę na cienie.
3. Dodaj drugie światło: Wprowadź drugie światło, aby wypełnić cienie, utwórz separację lub dodaj światło obręczy, w zależności od wybranej konfiguracji. Ostrożnie dostosuj swoją intensywność i pozycję.
4. Światło światła: Zwróć uwagę na stosunek światła * między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wysoki stosunek światła (np. 4:1, 8:1) stworzy więcej kontrastu i głębszych cieni, podczas gdy niższy stosunek światła (np. 2:1) zapewni bardziej zrównoważony wygląd. W przypadku nastrojowych portretów dąży do wyższego stosunku światła. Możesz użyć miernika światła do pomiaru intensywności każdego źródła światła. Lub naucz się oceniać go po oku i dostosuj się do przetwarzania końcowego.
5. Odległość ma znaczenie: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu sprawia, że jest jaśniejsze i zmiękcza cienie. Przeniesienie go dalej sprawia, że jest przyciemniany i stwardza cienie.
6. tło: Mroczne lub neutralne tło ogólnie zwiększy nastrój.
7. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Obserwuj swój histogram na LCD aparatu, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby stworzyć ciepły lub chłodny kolor.
8. pozowanie: Poprowadź przedmiot w pozy, które przekazują pożądane emocje. Zachęcaj ich do łączenia się z kamerą i autentycznie wyrażania siebie. Zwróć uwagę na kierunek oka i mowę ciała.
9. Focus: Zapewnij ostre skupienie się na oczach pacjenta.
10. Processing: Zwiększ nastrój w przetwarzaniu po zakończeniu:
* kontrast: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnij atrakcje.
* czarne: Opuść Czarnych, aby stworzyć bogatszy, ciemniejszy wygląd.
* Podprawy: Dostosuj wyróżnienia, aby kontrolować jasność i szczegóły w jaśniejszych obszarach obrazu.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj subtelną obsadę kolorów (np. Ciepłe, chłodne lub desaturowane), aby poprawić nastrój. Tonowanie podzielone (dodanie różnych kolorów do wyświetleń i cieni) może być bardzo skuteczne.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby dalej kształtować światło i podkreślić niektóre cechy.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej filmowy i teksturowany wygląd.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* zbyt jasne światło wypełniające: Zbyt jasne światło wypełniające spłaszczy obraz i zmniejszy dramat.
* Niemotywowane światło: Upewnij się, że twoje światło wydaje się pochodzić z logicznego źródła (nawet jeśli jest sztuczne).
* ostre cienie: Podczas gdy cienie są niezbędne do nastrojowych portretów, zbyt ostre cienie mogą być niepochlebne. Użyj modyfikatorów światła, aby zmiękczyć światło.
* ignorowanie tła: Tło powinno uzupełniać nastrój portretu, a nie odwrócić od niego uwagi.
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu, co może skutkować fałszywym lub nienaturalnym wyglądem.
vi. Eksperymenty jest kluczowe
Najważniejsze jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami przetwarzania. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie nastrojowego portretu. Rozwijaj swój własny styl i znajdź to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Przestudiuj pracę innych fotografów, których nastrojowe portrety podziwiasz, i staraj się uczyć się z ich technik. Powodzenia!