REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Dobre światło” jest subiektywne i zależy od nastroju i stylu, do którego dążisz, ale ogólnie w fotografii portretowej dobre światło jest światłem:

1. Jest pochlebny:

* miękkie i rozproszone: Minimalizuje ostre cienie, przebarwienia i zmarszczki. Tworzy gładszy, bardziej równy odcień skóry.

* kierunkowy: Kształtuje twarz, podkreślając funkcje i dodając głębokość. Mały cień jest dobry! Daje wymiar twarzy.

* Spójna temperatura kolorów: Unika mieszanych lub zbyt ciepłych/chłodnych tonów, które mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

2. Jest odpowiedni dla nastroju:

* jasne i przewiewne: Często związane ze szczęściem, młodością i pozytywnym uczuciem.

* nastrojowy i dramatyczny: Używa głębszych cieni i kontrastu, aby stworzyć poczucie tajemnicy, introspekcji lub siły.

3. Unika rozproszenia:

* Brak ostrych, niepochlebnych cieni: Zwłaszcza na twarzy (jak naciski szopowe lub cienie, które przecinają nos).

* Brak zdmuchniętej atrakcje: Prześwietlone obszary, które tracą szczegóły.

* Brak rozpraszających odbicia lub hotspotów: Mogą one oderwać uwagę od tematu.

Krótko mówiąc, „dobre światło” pomaga osiągnąć artystyczną wizję portretu, jednocześnie pochlebne dla tematu.

Jak używać światła do pięknych portretów:

Oto podział wspólnych scenariuszy oświetlenia i technik:

a. Naturalne światło (najczęstszy i często najlepszy wybór):

* Otwórz odcień: Prawdopodobnie * najbardziej * uniwersalne światło. Znajduje się to w obszarach zacienionych z bezpośredniego światła słonecznego (np. Pod drzewem, na ganku, po północnej stronie budynku). Światło jest miękkie, równomierne i rzuca minimalne cienie.

* jak go używać: Ustaw swój temat w otwartym cieniu, upewniając się, że są równomiernie oświetlone. Poszukaj czystego, uporządkowanego tła.

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe. Tworzy piękne oświetlenie obręczy i pochlebny blask.

* jak go używać: Eksperymentuj z podświetleniem (podmiot skierowany od słońca) lub oświetleniem bocznym (słońce uderzające w obiekt z boku). Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie na ich twarzy.

* Dni pochmurne/pochmurne: Gigantyczna softbox na niebie! Światło jest niesamowicie rozproszone, a równomierne, minimalizując cienie i przebarwienia. Idealne do portretów, zwłaszcza jeśli chcesz naturalnego, bez fuss.

* jak go używać: Po prostu ustawiaj temat i strzel. Pamiętaj o równowadze białej, ponieważ mętne dni mogą czasem pochylać się w kierunku chłodniejszej strony.

* Bezpośrednie światło słoneczne (ogólnie najtrudniejsze, ale możliwe): Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim południu słońca. Tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie. Jeśli jednak * musisz * strzelać w bezpośrednim słońcu:

* jak go używać:

* Znajdź odcień najpierw: Zawsze najlepsza opcja.

* podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby uzyskać efekt światła obręczy. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.

* Użyj dyfuzora: Duży dyfuzor zmiękczy światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne światło.

* poza do minimalizacji mrużeni: Niech wyglądają lekko w dół lub krótko zamkną oczy przed strzałem.

* Strzelaj szybko: Bezpośrednie światło słoneczne może być niewygodne dla twojego tematu.

b. Sztuczne światło (gdy naturalne światło nie jest dostępne lub aby je ulepszyć):

* stroby studio/lampy błyskowe: Oferuj największą kontrolę nad światłem.

* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (często reflektor lub inny stroboskop przy niższej mocy) używany do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.

* światło tylne/obręczy światło: Oddziela obiekt od tła i dodaje wymiaru.

* Modyfikatory: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne itp. Służą do kształtowania i zmiękczenia światła z strobów.

* Błyskawice (na kamerze lub flash poza kamerą): Bardziej przenośne niż stroby.

* flash na kamerze (odbijany): Skieruj błysk w kierunku sufitu lub ściany, aby zmiękczyć światło. Użyj dyfuzora, aby go dalej zmiękczyć.

* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Wymaga systemu spustu.

* stałe światła (panele LED, światła pierścienia itp.): Łatwiej zobaczyć efekty światła w czasie rzeczywistym.

* Panele LED: Wszechstronny i może być modyfikowany za pomocą softboxów lub dyfuzorów.

* światła pierścienia: Stwórz charakterystyczny okrągły światło w oczach. Dobry do zbliżenia ujęć piękności.

Wskazówki dotyczące efektywnego używania światła:

* Obserwuj światło: Przed zrobieniem jakichkolwiek zdjęć poświęć chwilę, aby obserwować, jak światło pada na twarz pacjenta. Spójrz na cienie, atrakcje i ogólną jakość światła.

* Ustaw swój temat: Poruszaj swój przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Małe korekty pozycji mogą mieć dużą różnicę.

* Użyj reflektora: Reflektor to proste i niedrogie narzędzie, które może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając jasność. Każde reflektory białe, srebra i złota wytwarzają różne efekty.

* Rozpraszaj światło: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne lub światło z lampy błyskowej. Możesz kupić dedykowany dyfuzor lub użyć półprzezroczystego materiału, takiego jak biały arkusz.

* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełnić Twój temat, a nie odwrócić od nich uwagi. Rozmyte tło (Bokeh) może pomóc w izolacji tematu.

* Bilans biały: Ustaw bilans białej aparatu, aby pasował do warunków oświetlenia. Zapewni to dokładne kolory na twoich zdjęciach. Auto White Balance często działa dobrze, ale czasami wymaga dostosowania.

* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi technikami i zobaczenie, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.

Kluczowe wyniki:

* miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne: Minimalizuj ostre cienie gładszej skóry.

* światło kierunkowe dodaje kształtu i głębokości: Nie bój się cieni!

* kontrola jest kluczem: Dowiedz się, jak manipulować naturalnym i sztucznym światłem, aby osiągnąć pożądane rezultaty.

* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz ze światłem, tym lepiej będziesz w efektywnym użyciu.

Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę używania światła do tworzenia pięknych i przekonujących portretów. Powodzenia!

  1. Zrozum luminancję, aby uzyskać większą kontrolę nad ustawieniami oświetlenia

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Fotografowanie portretów w jednym kolorze – za kulisami

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Obejście problemu uzyskiwania obrazu w obrazie w YouTube na iPhonie i iPadzie

  2. Jak robić zdjęcia poklatkowe iPhone'a?

  3. Globalny postęp Apple Pay

  4. Nowy sprzęt:Cosina ogłasza trzy stopnie do mocowania Nikona Z, jedną do mocowania Fujifilm X

  5. Plusy i minusy autonomicznych usług dostarczania dronem

  6. Jak używać iPhone'a jako kamery internetowej?

  7. Jak ulepszyć swoje filmy o oświetlenie piękności