i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze w ciągu dnia: Zidentyfikuj interesujące plamy o dobrym potencjale oświetleniowym. Szukać:
* Neon znaki: Zapewnia żywe, kolorowe światło.
* Lampy uliczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* Kup okna: Oferuje miękkie, rozproszone światło i ciekawe odbicia.
* oświetlenie architektoniczne: Budynki skąpane w świetle mogą być uderzającym tłem.
* sztuka publiczna: Używaj rzeźb lub instalacji jako elementów kreatywnych.
* obszary z aktywnością: Zatłoczone ulice lub węzły transportowe mogą zwiększyć dynamizm.
* konceptualizuj swoją wizję: Zanim zdobędziesz aparat, masz jasny pomysł na nastrój i styl, który chcesz uchwycić. Rozważać:
* historia: Co chcesz przekazać na swój temat?
* nastrój: Czy jest to ostre, romantyczne, tajemnicze czy zabawne?
* Styl: Czy dążysz do realizmu, surrealizmu, mody itp.?
* odzież i styl: Koordynuj strój pacjenta z lokalizacją i nastrojem. Ciemne ubrania często pochłania światło, pozwalając miastu oświetleniem centralnym, podczas gdy lekka odzież może odzwierciedlać światło otoczenia.
* rekwizyty: Rozważ użycie rekwizytów, które łączą się z lokalizacją lub historią, którą opowiadasz (np. Parasol, mapa, instrument muzyczny).
* Zbierz sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do fotografii o słabym świetle. Jednak nawet nowoczesne smartfony mogą przynieść zaskakująco dobre wyniki dzięki odpowiednim ustawieniom i oświetleniu.
* Szybka obiektyw (niski stopień F): Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/1.4, f/2.8) pozwala na wprowadzanie aparatu więcej światła, umożliwiając użycie szybszych czasów otwarcia migawki i niższych ISO.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): W przypadku ostrych obrazów w słabym świetle statyw jest nieoceniony, szczególnie w przypadku dłuższych ekspozycji.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Podczas gdy poleganie na świetle otoczenia jest często preferowane dla naturalnego wyglądu, lampa błyskowa może być twórczo używana do dodawania wyświetleń, zamrażania ruchu lub stworzenia określonego efektu oświetlenia. Rozważ użycie żeli do zmiany koloru lampy błyskowej.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga unikać wstrząsu w kamerze podczas korzystania z statywu.
* reflector (opcjonalnie): Może być używany do odbicia światła i wypełnienia cieni. Mały, składający się odbłyśnik jest łatwy do noszenia.
* dyfuzor (opcjonalnie): Zmiękcza ostre światło z świateł ulicznych lub lampy błyskowej.
* Baterie i karty pamięci: Upewnij się, że masz dużo mocy i magazynu.
* Uzyskaj uprawnienia (w razie potrzeby): Jeśli fotografujesz w prywatnej lokalizacji lub używasz profesjonalnego sprzętu oświetleniowego, możesz potrzebować pozwolenia.
ii. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Zacznij od szerokiego otworu (niskiej liczby F), aby wpuścić więcej światła i osiągnąć płytką głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jeśli strzelasz do ręcznych, staraj się utrzymać czas otwarcia migawki w temperaturze lub powyżej wzajemnej ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Zwiększ ISO tylko jako ostateczność, ponieważ wyższe ISO mogą wprowadzać hałas. Zacznij od niskiego ISO (np. 100 lub 200) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Auto” lub „Tungsten”, aby zrekompensować ciepły kolor świateł ulicznych. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S), aby dokładnie skupić się na oczach poddanego. Rozważ ręczne skupienie w bardzo niskim świetle.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena, miejsce, obciążone środkiem), aby zobaczyć, która najlepiej działa na scenę.
* Zarządzanie światłem:
* Użyj dostępnego światła: Ustaw swój przedmiot, aby skorzystać z świateł ulicznych, neonów i innych źródeł światła.
* obisz cienie: Nie bój się cieni; Mogą dodać dramat i głębię do twoich portretów.
* Refleksje: Używaj kałuż, okien lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć interesujące efekty.
* Podświetlenie: Umieść temat z źródłem światła za sobą, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. Uważaj na płomienie obiektywu.
* wypełnij flash (subtelne użycie): Jeśli używasz lampy błyskowej, użyj go oszczędnie i rozpraszaj go, aby uniknąć ostrych cieni. Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni, aby zmiękczyć światło.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki, chodniki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Łucy, drzwi, liści), aby oprawić poddany i dodać głębokość.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami kamery (np. Niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć bardziej unikalną perspektywę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub samotności.
* Kierowanie tematu:
* Komunikuj się wyraźnie: Powiedz swojemu tematowi dokładnie, co chcesz.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie idealnej pozy i ekspresji może zająć trochę czasu.
* Zachęcaj ruch: Zaproponuj subtelne ruchy, aby stworzyć bardziej naturalny i dynamiczny wygląd.
* uchwyć prawdziwe emocje: Spróbuj uchwycić osobowość i emocje swojego podmiotu.
* stwórz zrelaksowaną atmosferę: Spraw, aby Twój temat czuje się komfortowo i pewny siebie.
iii. Techniki kreatywne dla wyjątkowości:
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i niech porusza się lekko, aby stworzyć poczucie ruchu. Możesz także przesuwać aparat poruszającym się przedmiotem rozmycia tła.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” wzory lub słowa w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa różne obrazy w jedną ramkę, aby uzyskać efekt surrealistyczny.
* Abstract Lighting: Skoncentruj się na samych światłach miasta, tworząc bokeh i abstrakcyjne wzory. Następnie włącz swój temat do tego abstrakcyjnego krajobrazu.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na lamce, aby stworzyć niezwykłe i dramatyczne efekty oświetlenia.
* Flare soczewki: Przyjmuj obiektyw jako kreatywny element, wykorzystując go do dodania poczucia energii lub atmosfery.
* niekonwencjonalne pozowanie: Eksperymentuj z pozami, które są nieoczekiwane lub trudne.
* Refleksje: Szukaj ciekawych refleksji w oknach, kałużach lub lustrzanych powierzchniach.
* zestawienie: Umieść swój temat w miejscu lub sytuacji, która tworzy poczucie kontrastu lub ironii.
iv. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby zwiększyć szczegóły.
* selektywne korekty: Użyj warstw regulacji, aby wprowadzić ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi filtrami.
* Filtry kreatywne: Użyj filtrów, aby dodać unikalny wygląd lub styl do swoich zdjęć. Uważaj, aby go nie przesadzić.
v. Kluczowe rozważania:
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu i podejmij środki ostrożności w celu ochrony siebie i swojego sprzętu.
* szacunek: Szanuj swój temat i środowisko.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami. W ten sposób rozwiniesz swój własny unikalny styl.
* Opowiedz historię: Staraj się tworzyć portrety, które opowiadają historię i uchwycają esencję twojego tematu i środowiska miejskiego.
Łącząc umiejętności techniczne z kreatywną wizją, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście w nocy. Powodzenia!