Czym jest „dobre światło” dla portretów?
„Dobre światło” to nie tylko jasność. Chodzi o jakość, kierunek, intensywność i kolor światła i tego, jak te elementy współpracują, aby ulepszyć funkcje pacjenta i stworzyć pożądany nastrój. Oto bardziej szczegółowe spojrzenie:
* Jakość: Odnosi się to do tego, jak twarde lub miękkie jest światło.
* miękkie światło: Jest to rozproszone światło, które wytwarza stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Minimalizuje zmarszczki, wady i ostre linie, tworząc pochlebny i delikatny wygląd. Pomyśl o świetle w pochmurny dzień lub światło rozproszone przez czystą zasłonę. Miękkie światło jest bardziej wybaczające.
* Hard Light: Jest to bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silny kontrast, głębokie cienie i dobrze zdefiniowane atrakcje. Może podkreślać tekstury i szczegóły, ale może być również niepochlebne, jeśli używane niewłaściwie, podkreślające niedoskonałości. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w południe.
* kierunek: Kąt, przy którym światło uderza w twój temat. Kierunek dramatycznie kształtuje twarz i tworzy atrakcje i cienie, które definiują formę.
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem. Może być pochlebny, jeśli miękki, ale często powoduje płaski, pozbawiony cech wygląd. Może minimalizować cienie, ale także minimalizuje wymiar.
* oświetlenie boczne (45 stopni): Światło wychodzące z boku, tworząc gradient światła i cienia na twarzy. Jest to ogólnie uważane za bardzo pochlebne, ponieważ podkreśla wymiar i tworzy poczucie głębokości. Często nazywane „oświetleniem Rembrandt”, gdy niewielki trójkąt światła jest widoczny na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Oświetlenie tylne: Światło wychodzące zza tematu. Może stworzyć piękną krawędź światła wokół tematu, oddzielając go od tła. Często używane do sylwetek lub do stworzenia marzycielskiego, eterycznego efektu. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu. Może tworzyć głębokie cienie pod oczami i nosem, które mogą być niepochlebne. Często unikany.
* dolne oświetlenie: Światło wychodzące z powodu tematu. Tworzy nienaturalny i często upiorny efekt.
* Intensywność: Jak jasne jest światło.
* zbyt jasne: Może zmyć detale, powodować mrużenie i tworzyć ostre cienie.
* Too Dim: Może skutkować niedoświetlonymi obrazami i brakiem szczegółów.
* w prawo: Zapewnia wystarczające oświetlenie, aby uchwycić szczegóły bez ostrego lub przytłaczającego. Często chcesz kontrolować intensywność, przesuwając obiekt, za pomocą dyfuzorów lub regulując ustawienia aparatu.
* kolor: Temperatura kolorów światła, mierzona w Kelvin (K).
* ciepłe światło (niski kelvin): Pomyśl o zachodzie słońca lub żarówkach. Ma czerwony lub żółtawy odcień. Może stworzyć przytulny i zachęcający nastrój.
* Cool Light (High Kelvin): Pomyśl o świetle dziennym lub światła fluorescencyjnym. Ma niebieskawy odcień. Może stworzyć wyraźny, czysty, a nawet sterylny nastrój.
* Neutralne światło (około 5500 tys.): Przybliża światło dzienne. Zapewnia dokładną reprezentację kolorów.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
Oto praktyczny przewodnik po efektywnym wykorzystaniu światła w fotografii portretowej:
1. Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć chwilę, aby obserwować światło w swoim środowisku.
* skąd pochodzi? (Kierunek)
* Czy jest twardy czy miękki? (Jakość)
* jak jasne jest? (Intensywność)
* Jaki to kolor? (Temperatura kolorów)
* Jak wpływa to na kształty i cienie na twarzy (lub twarz przedmiotu testowego)?
2. Ustaw swój temat: To jest kluczowe. Nie wskazuj i strzelaj.
* miękkie światło to twój przyjaciel: Zacznij od miękkiego światła, zwłaszcza gdy się uczysz. To o wiele bardziej wybaczające. Znajdź otwarty odcień (odcień otwarty na niebo), użyj dyfuzora lub poczekaj na pochmurny dzień.
* kąt do światła: Eksperymentuj z różnymi kątami do źródła światła. Niewielki kąt (45 stopni) jest często doskonałym punktem wyjścia. Nieco obróć obiekt, aby zobaczyć, jak światło zmienia twarz.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwykle): O ile nie wiesz, co robisz, bezpośrednie światło słoneczne może być bardzo surowe. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim słońcu, spróbuj użyć odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie lub ustawić obiekt, aby słońce było za nimi i użyć reflektora, aby wypełnić ich twarz.
3. Użyj modyfikatorów: Te narzędzia pomagają kontrolować światło.
* dyfuzory: Zmiękcz twarde światło (np. Scrims, czyste zasłony).
* reflektory: Odbij światło w cienie, wypełniając je i rozjaśniając twarz. Wspólne kolory reflektora to biały, srebrny i złoty (każdy wpływa nieznacznie do temperatury kolorów).
* Flagi/blokery: Blokuj światło, aby stworzyć głębsze cienie lub zapobiec rozlaniu światła na niechciane obszary.
* Bezlights/Strobes: Pozwól ci stworzyć własne źródło światła i mieć pełną kontrolę nad jego jakością, kierunkiem, intensywnością i kolorem. Wymaga większej wiedzy technicznej.
4. Zwróć uwagę na tło:
* Światło na tle może wpływać na ogólny nastrój zdjęcia. Jasne tło może zwrócić uwagę od obiektu.
* upewnij się, że tło nie rozprasza się. Zagracone lub słabo oświetlone tło może zrujnować portret.
* Rozważ użycie płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i podkreśl swój temat.
5. Ustawienia aparatu (i równowaga biała):
* PRAWIDŁOWOŚĆ: Użyj miernika aparatu, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Nie bój się dostosować odszkodowania ekspozycji, jeśli licznik zostanie oszukany przez jasne lub ciemne tło.
* strzelaj w surowym: Umożliwia to dostosowanie bilansu białego i ekspozycji w przetwarzaniu końcowym bez utraty jakości.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”, „Fluoressent”). W przypadku strzelania w RAW możesz to później dostosować. Zostanie właściwe w aparacie oszczędza czas.
6. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ tony i szczegóły.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) Podświetlanie i ciemne (spalanie) cieni, aby dalej wyrzeźbić twarz i zwiększyć funkcje.
* retuszowanie: Subtelne wygładzanie skóry i usunięcie wad może poprawić ostateczny obraz.
określone konfiguracje oświetlenia (wspólne przykłady):
* Rembrandt Lighting: Umieść temat pod kątem 45 stopni na źródło światła. Na policzek powinien pojawić się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika oświetlenia portretowego.
* oświetlenie motyli: Ustaw źródło światła bezpośrednio przed i nieco nad obiektem. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane w portretach urody.
* Lighting: Podobne do oświetlenia motyla, ale źródło światła jest lekko odłączone na bok, tworząc mały cień w kształcie pętli na policzku.
Kluczowe wyniki:
* Światło jest najważniejszym elementem fotografii. Opanowanie światła znacznie poprawi twoje portrety.
* Eksperymenty jest kluczowe. Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i kątów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz oglądać i używać światła.
* Nie bój się złamać zasad. Gdy zrozumiesz zasady dobrego oświetlenia, możesz zacząć eksperymentować i stworzyć swój własny unikalny styl.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i przekonujących portretów. Powodzenia!