i. Planowanie i przygotowanie:
* wizja i koncepcja:
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Chodzi o samotność, odporność, piękno lub coś innego? Historia wpłynie na Twoją lokalizację, ekspresję modelu i ogólny nastrój.
* nastrój i atmosfera: Czy chcesz mieć szorstki, noir? Żywy, energiczny charakter? A może marzycielski, eteryczny wygląd?
* styl: Zastanów się, jeśli chcesz szczere, dokumentalne lub wysoce pozytywne, stylizowany obraz.
* Obrazy odniesienia: Zbierz inspirację od innych fotografów, filmów lub sztuki. Nie kopiuj bezpośrednio, ale używaj ich jako punktu wyjścia.
* Scouting Lokalizacja:
* źródła światła: Zidentyfikuj interesujące źródła światła - neonowe znaki, lampy uliczne, światła budowlane, reflektory samochodu, odbicia na mokrym nawierzchni itp.
* Tła: Poszukaj fascynujących środowisk - detale architektoniczne, mosty, zaułki, kultowe punkty orientacyjne (z unikalnych kątów). Unikaj zagraconych, rozpraszających tła.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Zwiadowca w ciągu dnia w celu zidentyfikowania potencjalnych zagrożeń. Zastanów się nad zabraniem przyjaciela lub asystenta.
* zezwolenia: Sprawdź, czy zezwolenia są wymagane do fotografii w wybranej lokalizacji.
* Gear:
* kamera: Kluczowy jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny.
* soczewki:
* Szybki obiektyw: Szybka soczewka (f/1.8, f/1.4, f/2.8) jest niezbędna do przechwytywania wystarczającej ilości światła w nocy i tworzenia płytkiej głębokości pola. 50 mm, 35 mm lub 85 mm to popularne wybory portretów.
* soczewki szerokokątne: Rozważ szerszy obiektyw (np. 24 mm lub szerszy), jeśli chcesz uchwycić więcej pejzażu miejskiego w tle.
* statyw: Statyw jest wysoce zalecany do ostrych obrazów, szczególnie w przypadku długich ekspozycji.
* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): W przypadku kontrolowanego oświetlenia światło błyskawiczne z modyfikatorami (softbox, parasol, żele) może być bardzo przydatne.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbić światło otoczenia z powrotem na twarz pacjenta.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga uniknąć wstrząsu w kamerze podczas długich ekspozycji.
* Dodatkowe baterie: Zimna pogoda szybciej spływa baterie.
* ciepłe ubrania: Dla ciebie i twojego modelu.
* Współpraca modelu:
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij koncepcję, nastrój i pozycje, o których masz na myśli.
* Zachęcaj do kreatywności: Pozwól, aby model wyrażał się i wnieść pomysły.
* Podaj kierunek: Oferuj jasne i konstruktywne informacje zwrotne na temat pozowania i wyrażeń.
* buduj zaufanie: Stwórz wygodne i wspólne środowisko.
ii. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki. Naucz się wydajności hałasu swojego aparatu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia. W przypadku strzelania do ręki, cel na czas otwarcia migawki szybciej niż 1/ogniskowy (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z dominującym źródłem światła (np. Tungsten dla świateł ulicznych, fluorescencyjny dla niektórych budynków biurowych). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy w słabym świetle. Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Zastanów się, czy nie ma go, jeśli ma go aparat.
* Techniki oświetlenia:
* Światło otoczenia:
* Obejrzyj istniejące światło: Użyj świateł ulicznych, neonów, świateł budowlanych i innych miejskich źródeł światła, aby oświetlić temat.
* Pozycjonowanie: Umieść przedmiot, aby skorzystać z dostępnego światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od źródła światła.
* Refleksje: Poszukaj odbicia w oknach, kałużach lub wypolerowanych powierzchniach, aby zwiększyć zainteresowanie i stworzyć unikalne efekty oświetleniowe.
* Flash Fotografia (opcjonalnie, ale potężna):
* Flash off-camera: Oddzielanie lampki błyskowej od aparatu pozwala na bardziej kreatywne oświetlenie. Użyj stojaka światła i wyzwalaczy bezprzewodowych, aby ustawić lampę błyskową.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub żeli, aby kształtować i pokolorować światło.
* bilans Flash z światłem otoczenia: Nie obezwładniaj światła otoczenia błyskiem. CEL do zrównoważonej ekspozycji, w której Flash poprawia istniejące światło.
* żele: Użyj żeli kolorów, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia lub stworzyć kreatywne efekty kolorów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj dróg, mostów lub elementów architektonicznych, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Ukrowadź temat elementami architektonicznymi lub naturalnymi funkcjami, aby stworzyć głębokość i kontekst.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami-niskimi kątami, wysokimi kątami, szerokimi strzałami, zbliżeniami.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie skali i izolacji.
* Eksperymenty:
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch samochodów, ludzi lub świateł.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów w aparacie lub w przetwarzaniu końcowym, aby stworzyć surrealistyczne efekty.
* sylwetki: Ustaw obiekt na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.
* Refleksje: Uchwyć odbicia w oknach, kałużach lub mokrych powierzchniach, aby zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne.
iii. Processing:
* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz w formacie RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast i inne ustawienia.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć ziarnistość, szczególnie na obrazach o wysokiej ASO.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, równowagą kolorów i regulacjami HSL.
* retuszowanie: Usuń rozproszenie, przebarwienia lub inne niedoskonałości. Uważaj, aby nie prześcignąć.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby podkreślić teksturę, kontrast i nastrój.
Kluczowe wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Nie bój się złamać zasad: Chociaż powyższe zasady są pomocne, nie bój się eksperymentować i wypróbować nowe rzeczy.
* Znajdź unikalne lokalizacje: Poszukaj niezwykłych lub pomijanych miejsc w swoim mieście.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj z różnymi technikami i rozwijaj spójny wygląd, który jest dla Ciebie unikalny.
* Opowiedz historię: Twórz obrazy, które wywołują emocje i opowiadają historię.
* Połączenie osobiste: Połącz się z tematem na poziomie osobistym. Im bardziej autentyczne twoje połączenie, tym bardziej autentyczny będzie portret.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz w nocy tworzyć unikalne i niezapomniane portrety w mieście. Powodzenia!