Co to jest dobre światło? I jak używać go do pięknych portretów
„Dobre światło” jest subiektywnym terminem, ale w fotografii portretowej ogólnie odnosi się do światła, które wzmacnia temat, minimalizuje wady i tworzy pożądany nastrój. Chodzi o kontrolowanie i kształtowanie światła, aby opowiedzieć historię i przyciągnąć oko widza do tego, co jest ważne.
Zasadniczo dobre światło do portretów:
* jest pochlebne: Wygładza zmarszczki, podkreśla atrakcyjne funkcje i minimalizuje niepochlebne cienie.
* jest dobrze zrównoważony: To nie jest zbyt surowe ani zbyt słabe. Istnieje duży zakres tonów, od jasnych atrakcji po głębokie cienie, umożliwiając szczegółowe informacje w obu.
* ma kierunek i jakość: Kąt i miękkość światła odgrywają ogromną rolę w ogólnym wyglądzie portretu.
* wspiera historię i nastrój: Rodzaj światła powinien uzupełnić wiadomość, którą chcesz przekazać.
Rozbijmy komponenty dobrego światła na portrety:
1. Jakość światła (miękkie vs. twarde):
* miękkie światło:
* Charakterystyka: Rozproszone, delikatne, owija się wokół tematu, tworzy subtelne cienie, minimalizuje niedoskonałości.
* Źródła: Zmartczane dni, otwarty odcień, światło odbijało się od odbłyśnika lub ściany, światło rozproszone przez scrim lub softbox.
* Korzyści: Pochlebne, wybaczające, tworzy bardziej miękki i bardziej romantyczny wygląd.
* Najlepsze dla: Portrety urody, zbliżenia, portrety osób o teksturowanej skórze (jak starsze tematy), sytuacje, w których chcesz zminimalizować wady.
* Hard Light:
* Charakterystyka: Bezpośredni, intensywny, tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie, podkreśla teksturę i szczegóły.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampa błyskowa, wskazanie źródeł światła.
* Korzyści: Dramatyczne, dodaje wymiar i kontrast, podkreśla tekstury, może powodować poczucie dramatu lub intensywności.
* Najlepsze dla: Silniejsze portrety, podkreślające mięśnie lub strukturę, tworząc szorstki lub dramatyczny nastrój, podkreślając określone tekstury.
2. Kierunek światła (kąt):
Kąt źródła światła w stosunku do obiektu dramatycznie zmienia portret. Oto kilka wspólnych kątów:
* przednie oświetlenie:
* Opis: Światło pochodzi bezpośrednio zza aparatu, skierowane w stronę tematu.
* Efekt: Minimalizuje cienie, Flattens Funkcje mogą być nieco nudne.
* Użyj: Dobry dla początkujących lub sytuacji, w których potrzebujesz nawet oświetlenia. Unikaj bezpośredniego, twardego przedniego światła, ponieważ może to powodować mrużanie.
* oświetlenie boczne:
* Opis: Światło pochodzi z boku tematu.
* Efekt: Stwarza silne cienie z jednej strony, podkreśla teksturę i wymiar, może być dramatyczny.
* Użyj: Dodaje głębokość i zainteresowanie, podkreśla strukturę twarzy, może być wykorzystany do stworzenia bardziej tajemniczego lub dramatycznego nastroju. Zachowaj ostrożność, zbyt dużo oświetlenia bocznego może być niepochlebne.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Opis: Światło pochodzi zza tematu, tworząc jasny zarys.
* Efekt: Oddziela podmiot od tła, tworzy efekt halo, może być eteryczny.
* Użyj: Piękne dla sylwetek podkreśla kształt tematu, tworzy poczucie dramatu lub magii. Często wymaga światła wypełnienia lub odbłyśnika na twarzy pacjenta.
* Top Lighting:
* Opis: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej tematu.
* Efekt: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, mogą być niepochlebne. Często nazywane „oczami szopa”.
* Użyj: Zasadniczo unikaj, chyba że używasz softbox lub innego modyfikatora do rozproszenia światła. Może być interesujące dla określonych efektów artystycznych.
* pod oświetleniem (oświetlenie dolne):
* Opis: Światło jest od samego tematu.
* Efekt: Nienaturalne, tworzy upiorny lub niepokojący efekt, odwraca typowe cienie.
* Użyj: Rzadko używane do pochlebnych portretów, ale mogą być używane do celów kreatywnych lub teatralnych.
3. Kolor światła (temperatura kolorów):
* ciepłe światło: Światło żółtawe lub czerwonawe, zwykle związane z zachodem słońca, żarówkami lub światłem świec. Tworzy przytulny i zachęcający nastrój.
* fajne światło: Blueish Light, zwykle kojarzone z pochmurnymi dniami, cieniem lub światłami fluorescencyjnymi. Tworzy poczucie chłodu, spokoju, a nawet melancholii.
* Neutralne światło: Zrównoważone białe światło. Często uważane za najdokładniejsze i naturalne.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Master Natural Light:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Oferuje ciepłe, miękkie i kierunkowe światło. Idealny do pochlebnych portretów.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar, w którym obiekt jest równomiernie oświetlony przez rozproszone światło słoneczne. Przykłady:cień budynku, drzewa lub dużego parasola. Zapewnia to piękne miękkie światło. Zmień temat, aby stawić czoła źródle światła w otwartym odcieniu.
* Ogromne dni: Giant Softbox Nature! Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc niesamowicie miękkie i pochlebne światło.
2. Wykorzystaj reflektory:
* Cel: Odskoczyć światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając atrakcje.
* Typy: Biały, srebrny, złoty, czarny. Biały jest najbardziej wszechstronny. Srebro jest bardziej refleksyjne i może być ostrzejsze. Złoto dodaje ciepło. Czarny służy do odejmowania światła i tworzenia głębszych cieni.
* Jak używać: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na obiekcie. Poproś znajomego, aby go przytrzymać lub użyj stoiska reflektora.
3. Kontroluj światło z dyfuzorami (scrims):
* Cel: Aby zmiękczyć twarde światło słoneczne, zamieniając je w bardziej pochlebne miękkie światło.
* Typy: Duże, składane dyfuzje, które można umieścić między słońcem a przedmiotem.
* Jak używać: Umieść dyfuzor między źródłem światła (słońce) a obiektem.
4. Embrace Artificial Light (Flash/Strobe):
* Flash na kamerze: Ogólnie unikał pochlebnych portretów, ponieważ tworzy ostre cienie. Użyj jako lampy błyskowej w jasnym świetle słonecznym, aby zmniejszyć ostre cienie pod oczami.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Może być używany z modyfikatorami (softboxy, parasole) do tworzenia miękkiego, pochlebnego światła.
* softboxy i parasole: Te modyfikatory rozpraszają światło z lampy błyskowej, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie. Eksperymentuj z rozmiarem i kształtem, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane i nieco trudniejsze światło niż softbox lub parasol. Często używane do fotografii piękności i mody.
5. Kluczowe wskazówki dotyczące efektywnego używania światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, jakość i kolor otaczającego cię światła.
* Ustaw swój temat: Poruszaj swój temat, aż światło nie spadnie w sposób, który pochlebia ich funkcjom i tworzy pożądany nastrój.
* Rozważ tło: Jasne tło może konkurować z tematem. Wybierz tło, które uzupełnia portret.
* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i zwróć uwagę na to, jak używają światła.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans białej aparatu, aby zapewnić dokładne kolory. Auto Biała równowagę można czasem oszukać. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz z różnymi scenariuszami oświetleniowymi, tym lepiej będziesz rozpoznać i wykorzystać dobre światło.
Podsumowując, „dobre światło” w fotografii portretowej polega na zrozumieniu właściwości światła (miękkiego/twardego, kierunku, koloru) i celowym wykorzystaniu ich do pochłaniania tematu, ulepszania ich funkcji i stworzenia atrakcyjnego i sugestywnego obrazu. Eksperymentuj, obserwuj i naucz się widzieć światło!