Po co używać zabawek do praktyki oświetlenia portretowego?
* Brak ciśnienia: Zabawki nie męczą się, nie narzekają ani nie potrzebują przerwy! Możesz swobodnie eksperymentować.
* Conspectent Temat: W przeciwieństwie do ludzkich modeli, ich funkcje i pozę pozostają stałe, pozwalając ci skupić się wyłącznie na oświetleniu.
* Przyjazny dla budżetu: Zabawki są zwykle bardziej dostępne i przystępne niż zatrudnienie modelu.
* Creative Freedom: Możesz wybierać zabawki o różnych kształtach, teksturach i kolorach, aby dodać wizualne zainteresowanie i złożoność do konfiguracji oświetlenia.
* Naucz się współczynników i modyfikatorów: Zabawki pozwalają eksperymentować ze współczynnikami światła (np. 2:1, 4:1) i zobaczyć, jak różne modyfikatory (miękkie skrzynki, parasole, odblasniki) wpływają na światło na Twój temat.
Rodzaje zabawek do użycia:
* Figury działania: Te często mają zdefiniowane rysy twarzy i pozycje dynamiczne. Są dobre do ćwiczenia dramatycznego oświetlenia.
* Dolls (Barbie, American Girl itp.): Idealne do ćwiczenia klasycznych technik oświetlenia portretowego.
* Pchane zwierzęta: Oferuj bardziej miękką teksturę i zaokrąglone kształty, wymagające różnych podejść do oświetlenia.
* Figurki postaci (Funko Pops, Figury Lego): Dobry do ćwiczenia oświetlenia mniejszych przedmiotów.
* rzeźby/popiersie: Jeśli masz jakieś małe posągi lub popiersie, są one doskonałe do naśladowania ludzkiej struktury twarzy.
* pojazdy (samochody, samoloty): Chociaż nie są tradycyjne „portrety”, można je wykorzystać do ćwiczenia oświetlenia produktu lub martwej życia, co przekłada się na zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z powierzchniami.
Techniki oświetlenia do ćwiczenia:
* światło kluczowe: Opanuj umiejscowienie i kąt głównego źródła światła. Eksperymentuj z różnymi pozycjami (45 stopni z boku, bezpośrednio z przodu itp.). Zwróć uwagę, jak kształtuje twarz (lub funkcje zabawki).
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub drugiego światła, aby zmiękczyć cienie stworzone przez światło kluczowe. Dowiedz się, w jaki sposób współczynnik między kluczem a wypełnieniem wpływa na ogólny wygląd.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio z przodu i powyżej obiektu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* Lighting: Odmiana motyla, z lekkim światłem na bok, tworząc mały, miękki cień pod nosem.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo wokół krawędzi.
* szerokie oświetlenie vs. krótkie oświetlenie: Kiedy badany jest lekko obrócony, szerokie oświetlenie oświetla bok twarzy najbliżej aparatu, a krótkie oświetlenie oświetla bok najdalej od aparatu. Ćwicz zarówno zrozumienie ich wpływu.
* Konfiguracja jednorodka: Rzuć sobie wyzwanie, aby stworzyć atrakcyjne obrazy za pomocą jednego źródła światła i odbłyśników.
* Trzypunktowe oświetlenie: Połącz światło kluczowe, wypełnij światło i podświetlenie, aby uzyskać bardziej złożoną i kontrolowaną konfigurację oświetlenia.
Sprzęt, którego potrzebujesz (lub możesz improwizować):
* źródło światła:
* Bezgazowe/flash: Zapewnia potężne i kontrolowane światło.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, lampy biurkowe): Łatwiej zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło: Użyj okna jako kluczowego światła. Naucz się kontrolować go za pomocą zasłon lub żaluzji.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, ale z nieco inną jakością niż softbox.
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Możesz użyć białej pianki, kartonu pokrytego folią, a nawet białego arkusza.
* dyfuzor (scrim): Zmniejsza intensywność światła i tworzy bardziej miękkie cienie. Możesz użyć papieru śledzenia lub cienkiej białej szmatki.
* snoot: Rurka, która skupia światło na wąskiej wiązce.
* Grid: Siatka, która przyczepia się do źródła światła w celu dalszego kontrolowania kierunku światła.
* stoi (jeśli używasz zewnętrznych lamp błyskowych/świateł): Aby ustawić światła na różnych wysokościach i kątach.
* tło: Zwykła ściana, tło materiałowe, a nawet kawałek kartonu. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami.
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet aparat smartfona.
* Opcjonalnie:statyw: Aby utrzymać aparat na stałe w przypadku ostrzejszych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Opcjonalnie:żele: Aby dodać kolor do swojego światła. Możesz użyć kolorowych żeli celofanowych lub teatralnych.
* zaciski/taśma: Utrzymywać rzeczy na miejscu (odblaski, dyfuzory itp.)
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Zacznij od jednego światła i odbłyśnika. Stopniowo dodawaj więcej świateł, zdobywając doświadczenie.
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło oddziałuje z powierzchnią zabawki. Zwróć uwagę na najważniejsze informacje, cienie i gradacje.
* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia i wyniki. Zwróć uwagę na pozycję użytych świateł, modyfikatorów i ustawień aparatu.
* eksperyment: Nie bój się próbować różnych rzeczy. Nie ma dobrego lub złego sposobu eksperymentowania.
* Spójrz na profesjonalne portrety: Przestudiuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz. Spróbuj odtworzyć konfigurację oświetlenia za pomocą zabawek.
* Użyj światła (jeśli jest dostępny): Miernik światła może pomóc zmierzyć intensywność światła i osiągnąć spójne wyniki. Aplikacje smartfonów mogą również zapewniać przybliżone odczyty.
* Skoncentruj się na podstawach: Zrozumienie podstawowych zasad oświetlenia jest kluczowe. Dowiedz się o odwrotnym prawie kwadratowym, lekkim spadku i temperaturze kolorów.
* Processing: Naucz się podstawowych umiejętności edycji zdjęć (ekspozycja, kontrast, bilans biały), aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* baw się dobrze! Eksperymentacja z oświetleniem portretowym powinno być przyjemne. Nie bój się być kreatywnym i próbować nowych rzeczy.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* klasyczny portret: Światło kluczowe w 45 stopniach na bok zabawki, nieco powyżej. Odbłyśnik po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Dramatyczne oświetlenie: Kluczowe światło z boku i nieco za zabawką, tworząc silny cień z jednej strony.
* miękkie oświetlenie: Duża pudełka miękka umieszczona przed zabawką, nieco powyżej.
* oświetlenie obręczy: Światło umieszczone bezpośrednio za zabawką, nieco powyżej, aby stworzyć efekt halo.
poza podstawami:
* Teoria kolorów: Eksperymentuj z używaniem kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* Tła: Użyj różnych tła, aby uzupełnić oświetlenie i postać zabawki.
* rekwizyty: Dodaj rekwizyty, aby stworzyć bardziej interesującą i wciągającą scenę.
* Focus Stacking: Jeśli strzelasz do małej zabawki i chcesz upewnić się, że wszystkie jej części są w centrum uwagi, możesz użyć układania ostrości.
Ćwicząc z zabawkami, rozwiną się silne zrozumienie, jak działa światło i jak używać go do tworzenia pięknych i fascynujących portretów. Powodzenia i baw się dobrze!