REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak sprawić, by Twoje zdjęcia świeciły za pomocą jasności, ostrzenia i dehaze w Lightroom

sprawiając, że twoje zdjęcia świeci w Lightroom:jasność, wyostrzenie i dehaze

Jasność, wyostrzenie i dehaze to potężne narzędzia w Lightroom, które mogą znacznie poprawić wpływ twoich zdjęć. Zrozumienie, jak ich skutecznie używać, może przekształcić matowy obraz w żywy i angażujący. Oto podział każdego z nich, wraz z wskazówkami, jak używać ich rozsądnie:

1. Clarity:Uderz Midteness

* co robi: Jasność wpływa na kontrast twojego obrazu. Zwiększa kontrast w szczegółach, dzięki czemu wydają się bardziej zdefiniowane i teksturowane. Różni się od ogólnego kontrastu, który wpływa na cały zakres tonalny.

* jak go używać:

* Subtelne korekty: Zacznij od małych regulacji, takich jak +5 do +15. Ostrożnie monitoruj obraz niechcianych artefaktów.

* Fotografia krajobrazowa: Jasność jest doskonała do wydawania szczegółów w krajobrazach, takich jak skały, liście i chmury.

* Fotografia portretowa (używaj oszczędnie): Jasność może podkreślić teksturę skóry, która często jest niepożądana w portretach. Jeśli używasz go na portretach, zachowaj regulację bardzo minimalną lub użyj masku, aby zastosować ją selektywnie do obszarów takich jak włosy lub odzież. Negatywna przejrzystość może wywołać zmiękczający wpływ na skórę, ale być ostrożny, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.

* Rozważ kontekst: Szorstki, wysokiej krawędzi może być idealny na zdjęcie uliczne, ale nieodpowiedni dla miękkiego, marzycielskiego portretu.

* kiedy być ostrożnym:

* nadużywanie: Nadmierna przejrzystość może stworzyć surowy, chrupiący wygląd z aureole wokół przedmiotów.

* Noisy Images: Jasność może wzmacniać hałas. Jeśli twój obraz jest już głośny, użyj go oszczędnie.

* Szczegóły skóry: Jak wspomniano powyżej, klarowność podkreśla teksturę skóry, która może być niepochlebna.

2. Wyostrzenie:Focus and Detail

* co robi: Wyostrzenie zwiększa postrzeganą ostrość obrazu, zwiększając kontrast wzdłuż krawędzi. W rzeczywistości nie „naprawi” rozmytych obrazów; Po prostu poprawia istniejące szczegóły.

* jak go używać: Lightroom oferuje bardziej wyrafinowane narzędzie do ostrzenia niż podstawowe edytory zdjęć. Znajdziesz go pod panelem „Szczegół”. Oto podział sterowania:

* kwota: Określa siłę efektu ostrzania. Rozpocznij niski (np. 40) i stopniowo zwiększ.

* promień: Kontroluje rozmiar obszaru wokół każdej wyostrzonej krawędzi. Mniejszy promień (np. 0,5 - 1,0) jest ogólnie lepszy dla drobnych szczegółów. W większym promieniu (np. 1,0 - 2.0) może być stosowany w większych obszarach, ale uważniej bądź ostrożny w wprowadzeniu artefaktów.

* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Zwiększenie tego może przynieść tekstury, ale zbyt wiele może wzmocnić szum.

* Masowanie: Ma to kluczowe znaczenie dla uniknięcia niechcianego wyostrzenia. Pozwala chronić obszary takie jak gładka skóra lub niebo przed wyostrzeniem. Przytrzymaj klucz `alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac) podczas regulacji suwaka maskującego. Obraz staje się czarno -biały, pokazujący, które obszary są wyostrzane (białe), a które są chronione (czarne). Staraj się wyostrzyć tylko krawędzie i szczegóły.

* Najlepsze praktyki:

* Zoom w: Powiększ 100% podczas wyostrzenia, aby dokładnie ocenić efekt.

* wyostrz last: Wyostrzyć po wszystkich innych korekt, ponieważ inne korekty mogą wpływać na postrzeganą ostrość.

* Wyostrzenie wyjściowe: Rozważ ponownie wyostrzenie podczas eksportu dla różnych rozmiarów wyjściowych (np. Web vs. Print). Lightroom ma do tego ustawienia eksportu.

* kiedy być ostrożnym:

* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy aureole wokół krawędzi i „chrupiący” lub sztuczny wygląd.

* wzmocnienie szumu: Wyostrzenie wzmacnia hałas, szczególnie w cieniu. Użyj maskowania, aby uniknąć wyostrzania hałaśliwych obszarów.

* miękkie tematy: Nie nadmiernie wybuchowe portrety lub obrazy z celowo miękkim skupieniem.

3. Dehaze:Przywracanie atmosfery

* co robi: Dehaze usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę, mgłę i mgłą. Zasadniczo dostosowuje kontrast i nasycenie w sposób symulujący usuwanie mgły.

* jak go używać:

* Rozpocznij mały: Zacznij od małych dodatnich lub ujemnych regulacji (+10 do -10).

* Fotografia krajobrazowa: Doskonały do ​​krajobrazów zasłonięty przez Haze lub Mist. Wartości dodatnie usuwają mgiełkę, ujawniając szczegóły i kolor.

* Dodanie atmosfery: Wartości ujemne dodają mgiełkę, tworząc efekt nastrojowy lub eteryczny.

* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra stopniowego, aby wybijać Dehaze do określonych obszarów. Na przykład możesz oderwać tylko odległe góry w krajobrazie.

* kiedy być ostrożnym:

* nadużywanie: Nadmierne dehaze może stworzyć surowy, sztuczny wygląd, szczególnie przy wysokich wartościach pozytywnych. Kolory mogą stać się zbyt nasycone, a cienie mogą zostać zablokowane.

* Kolor zmiany: Dehaze może czasem przesuwać kolory, szczególnie bluesa i zieleń.

* obrazy z naturalną mgłą: Jeśli obraz jest celowo mglisty lub mglisty z powodów artystycznych, Dehaze może zrujnować zamierzony efekt.

ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:

* Nieniszcząca edycja: Korekty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że ​​nie zmieniają oryginalnego pliku obrazu. Zawsze możesz cofnąć lub dostosować swoje edycje.

* Zacznij od globalnych korekt: Najpierw dokonaj regulacji całego obrazu, a następnie użyj lokalnych regulacji (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy), aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę.

* Presets: Eksperymentuj z ustawieniami wstępnymi, ale pamiętaj, aby dostosować je do konkretnego obrazu.

* Spójność wizualna: Opracuj styl, który lubisz, ale pamiętaj, że to, co dobrze wygląda na jednym obrazie, może nie wyglądać dobrze na innym.

* Naucz się zobaczyć: Ćwicz patrzenie na obrazy i identyfikowanie obszarów, w których przejrzystość, wyostrzenie lub dehaze mogą je poprawić. Zwróć uwagę na szczegóły.

* eksperymentuj i poznaj: Najlepszym sposobem na opanowanie tych narzędzi jest eksperymentowanie z nimi na różnych obrazach i obserwowanie efektów. Nie bój się wypróbować różnych ustawień.

w podsumowaniu:

* Clarity: Dodaje cios do kontrastu MidTone, zwiększając szczegóły i teksturę.

* wyostrzenie: Zwiększa postrzeganą ostrość poprzez zwiększenie kontrastu wzdłuż krawędzi.

* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczne mgiełki i mgły.

Rozumiejąc te narzędzia i używając ich rozsądnie, możesz podnieść swoje zdjęcia i tworzyć obrazy, które są oszałamiające i urzekające wizualnie. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl edycji. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Ulepsz „Hej Siri” na iPhonie, ponownie trenując rozpoznawanie głosu

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Co to jest oświetlenie obręczy i jak używać go do zdjęć portretowych

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Publiczna wersja beta systemu iOS 9 1 dostępna do pobrania i zainstalowania

  6. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  7. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret