Czym jest „dobre światło” dla portretów?
„Dobre światło” w fotografii portretowej jest subiektywne i zależy od pożądanego nastroju i estetyki. Jednak ogólnie odnosi się do światła:
* Plearting: Minimalizuje niepochlebne cienie, podkreśla pożądane cechy i zmiękcza skórę.
* kierunkowy: Ma wyraźne źródło i kierunek, tworząc kształt i wymiar. Bez kierunku światło może być płaskie i nudne.
* Controlble: Możesz manipulować światłem, aby osiągnąć pożądany efekt (np. Zmodyfikuj intensywność, dyfuzję lub kierunek).
* odpowiednie dla nastroju: Jasne i przewiewne dla radosnych portretów lub ciemniejszych i bardziej nastrojowych dla dramatycznych.
* spójny: Pozostaje stosunkowo tak samo podczas sesji strzelania. Zmienne światło utrudnia utrzymanie spójnej ekspozycji i równowagi białej.
Zasadniczo „dobre światło” pomaga stworzyć fascynujący, dobrze narażony i pochlebny obraz.
Rodzaje „dobrego” światła i jak używać ich do portretów:
Oto podział różnych rodzajów dobrego światła i jak wykorzystać je do oszałamiających portretów:
1. Miękkie światło:
* Charakterystyka: Rozproszony, delikatny i tworzy miękkie cienie ze stopniowymi przejściami. Minimalizuje zmarszczki i wady, dzięki czemu jest niesamowicie pochlebna.
* Źródła: Zmartwione dni, otwarty odcień (pod drzewem, w drzwiach), duże softboxy, parasole lub odbite światło.
* Jak używać:
* Ogromne dni: Ideał! Umieść swój temat z twarzą w kierunku źródła światła (niebo).
* Otwórz odcień: Umieść temat, aby światło spada równomiernie na ich twarzy. Pamiętaj o odlewach kolorów (np. Zielony z liści).
* softboxes/parasol: Idealny do pracy w studio i lokalizacji. Umieść światło lekko na bok obiektu i pierz światło (celowanie na środek światła nieco od obiektu), aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny efekt.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie i dodać subtelny pop.
* Najlepsze dla: Portrety, które podkreślają piękno, naturalne odcienie skóry i zrelaksowany nastrój.
2. Hard Light:
* Charakterystyka: Bezpośredni, intensywny i tworzy silne cienie z zdefiniowanymi krawędziami. Może podkreślać tekstury i tworzyć dramatyczne efekty.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, małe gołe błyski.
* Jak używać:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwykle): O ile nie wybierasz konkretnego wyglądu o wysokiej zawartości, bezpośrednie światło słoneczne może być surowe i niepochlebne, powodując mrużenie i zbyt jasne atrakcje.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują bardziej miękką, cieplejszą wersję twardego światła, która może być bardzo pochlebna.
* Podświetlenie: Umieść słońce za temat na sylwetkę lub efekt światła obręczy.
* Kreatywnie za pomocą twardego światła: Obejrzyj cienie! Użyj ich, aby stworzyć ciekawe wzory na twarzy i ciała pacjenta. Rozważ użycie gobo lub wzorów do projekcji światła.
* Najlepsze dla: Portrety za modne, redakcyjne i dramatyczne. Wymaga starannego rozważenia pozowania i narażenia.
3. Rim Light (podświetlenie):
* Charakterystyka: Światło, które uderza w ten temat od tyłu, tworząc efekt halo wokół ich sylwetki.
* Źródła: Słońce, sztuczne światło umieszczone za tematem.
* Jak używać:
* eksponuj na twarz: Porozmawiaj na twarz i pozwól, aby tło nadmiernie eksponuj, tworząc krawędź światła.
* Oddziel temat: Światło obręczy pomaga oddzielić obiekt od tła, dodając głębokość i wymiar.
* Eksperyment z kątem: Dostosuj kąt światła, aby kontrolować rozmiar i intensywność obręczy.
* Najlepsze dla: Tworzenie dramatycznych i eterycznych portretów, zwłaszcza na zewnątrz.
4. Lampka boczna:
* Charakterystyka: Światło, które pochodzi z boku, tworząc silne cienie po jednej stronie twarzy i podkreślające drugą.
* Źródła: Światło okienne, sztuczne światło ustawione z boku.
* Jak używać:
* Utwórz kształt: Lampka boczna podkreśla kontury twarzy i ciała.
* krótkie oświetlenie: Kiedy bliskie strony twarzy (w stosunku do kamery) jest w cieniu, a druga strona jest oświetlona. To przelewa twarz.
* szerokie oświetlenie: Kiedy oświetlona jest blisko strony twarzy, a druga strona znajduje się w cieniu. Rozszerza twarz.
* Wypełnij cienie: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cień twarzy, aby uzyskać bardziej zrównoważony wygląd.
* Najlepsze dla: Tworzenie dramatycznych i artystycznych portretów, podkreślając teksturę i szczegóły.
5. Przednie światło:
* Charakterystyka: Światło, które pochodzi bezpośrednio z przodu tematu.
* Źródła: Flash na kamerze, bezpośrednie światło słoneczne (ogólnie należy unikać).
* Jak używać:
* ogólnie unikaj bezpośredniego przedniego światła: Może być płaski i niepochlebny, zmywanie funkcji i tworząc ostre cienie za tematem.
* zmięknij światło: Jeśli używasz przedniego światła, rozpraszaj go za pomocą softboxa, parasola lub odbij go ze ściany, aby było bardziej pochlebne.
* wypełnij flash: Użyj subtelnej przedniej lampy błyskowej, aby wypełnić cienie w jasnych, słonecznych warunkach.
* Najlepsze dla: Sytuacje, w których musisz wypełnić cienie lub gdy inne opcje oświetlenia nie są dostępne. Używaj oszczędnie i z dyfuzją.
Ogólne wskazówki dotyczące korzystania z dobrego światła:
* Zrozum swój sprzęt: Poznaj ustawienia aparatu i sposób wpływu na ekspozycję i głębokość pola.
* Zwróć uwagę na temperaturę kolorów: Różne źródła światła mają różne temperatury kolorów (mierzone w Kelvin). Dopasuj swoją bilans białą do źródła światła do dokładnych kolorów.
* Obserwuj światło: Przed zrobieniem zdjęcia poświęć chwilę, aby obserwować światło i sposób, w jaki jest ono wchodzące w interakcje z poddanym.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi i znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
Podsumowując, „Good Light” to narzędzie, którego używasz do opowiadania historii, wywoływania emocji i tworzenia pięknych portretów. Rozumiejąc różne rodzaje światła i sposób ich manipulowania, możesz podnieść swoją fotografię na wyższy poziom.