Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia to tajny sos, który może podnieść portret z płaskiego i matowego do dynamicznego i wciągającego. Definiują związek między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego tematu, ostatecznie wpływając na nastrój, kształt i głębi twoich obrazów. Współczynniki opanowania oświetlenia pozwala kontrolować dramat i podkreślać funkcje, które chcesz podkreślić.
Pomyśl o tym w ten sposób:wyrzeźbiasz światłem i cieniem. Współczynnik oświetlenia mówi, ile światła i ile cienia użyć, aby osiągnąć pożądany efekt.
Jaki jest współczynnik oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia wyraża różnicę intensywności między światłem kluczowym (główne źródło światła) a światłem wypełnienia (źródło światła użyte do zmiękczenia cieni) spadające na twarz pacjenta. Zazwyczaj jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 3:1 lub 4:1.
* Pierwszy numer (np. 2 na 2:1) reprezentuje całkowite światło spadające na najjaśniejszą część twarzy pacjenta, zwykle mierzone po stronie podświetlania. Obejmuje to światło zarówno z światła kluczowego, jak i lampki wypełnienia.
* Druga liczba (np. 1 na 2:1) reprezentuje ilość światła spadającego na stronę cienia twarzy podmiotu, głównie z światła wypełnienia.
Zrozumienie liczb:prosta analogia
Wyobraź sobie, że masz miskę 3 gałki lodów. Współczynnik oświetlenia mówi ci, w jaki sposób te miarki są podzielone między boki jasnych i cienia twarzy twojego pacjenta.
* 2:1 stosunek: 2 miarki są po jasnej stronie, a 1 miarka jest po stronie cienia.
* 3:1 stosunek: 3 miarki są po jasnej stronie, a 1 miarka jest po stronie cienia.
* 4:1 stosunek: 4 miarki są po jasnej stronie, a 1 miarka jest po stronie cienia.
Zasadniczo wyższy stosunek oznacza większy kontrast, co powoduje silniejsze cienie i bardziej dramatyczny wygląd. Niższy stosunek oznacza mniejszy kontrast, co powoduje bardziej miękkie cienie i bardziej płaski wygląd.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i ich typowe zastosowania:
* 1:1 (bez stosunku): Równe światło po obu stronach twarzy. Jest to zasadniczo płaskie oświetlenie, praktycznie bez cieni. Często używane do fotografii piękności, w której nieskazitelna skóra jest najważniejsza i pożądany jest bardzo miękki wygląd. Można osiągnąć poprzez podskakiwanie światła od dużego odbłyśnika bezpośrednio przed obiektem.
* 2:1 (niski kontrast): Nieco więcej światła po jasnej stronie. Tworzy subtelne cienie i delikatny, pochlebny wygląd. Dobry do klasycznych portretów, strzałów w głowę i sytuacje, w których chcesz zminimalizować zmarszczki i niedoskonałości. Oferuje naturalną i przyjemną estetykę.
* 3:1 (średni kontrast): Dobra równowaga między światłem a cieniem. Dodaje więcej wymiarów i kształtu twarzy, jednocześnie zachowując stosunkowo miękki charakter. Wszechstronny stosunek odpowiedni do szerokiej gamy stylów portretowych. Zapewnia głębię bez zbyt dramatycznego.
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Zauważalnie silniejsze cienie, dodając więcej dramatu i charakteru do portretu. Podkreśla rysy twarzy i tworzy bardziej zdefiniowany wygląd. Skuteczny w przypadku męskich portretów lub gdy chcesz przekazać poczucie siły i powagi.
* 8:1 (wysoki kontrast): Znacząca różnica między bokami jasnych i cienia. Tworzy silne cienie i bardzo dramatyczny efekt. Często używane do portretów artystycznych lub filmowych, podkreślających tekstury i niedoskonałości. Może być również używany do nastrojowych lub tajemniczych portretów.
* Beyond 8:1: Ekstremalny kontrast, często zbliżający się do prawie całkowitej ciemności po stronie cienia. Używane oszczędnie do bardzo stylizowanych i dramatycznych portretów. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.
Jak osiągnąć określone wskaźniki oświetlenia:
1. Użyj miernika światła: Najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników oświetlenia jest miernik światła. Przeczytaj po stronie głównej twarzy (gdzie światło kluczowe jest najsilniejsze), a następnie po stronie cienia twarzy. Podziel odczyt najważniejszego czytania cienia, aby uzyskać współczynnik oświetlenia.
2. odwrotne prawo kwadratowe (szybki odświeżenie): Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie spada, gdy odchodzisz od źródła. Dalej przesuwanie światła kluczowego zwiększa stosunek (większy kontrast), jednocześnie przesuwanie światła wypełnienia bliżej zmniejsza stosunek (mniej kontrastu).
3. odległość i moc: Dostosuj odległość światła kluczowego i wypełnij światło z obiektu. Możesz także dostosować moc wyjściową świateł.
4. Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i odbłyśniki, aby kształtować i kontrolować światło. Większe modyfikatory tworzą bardziej miękkie światło, a mniejsze modyfikatory tworzą twardsze światło i silniejsze cienie.
5. Reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, skutecznie działając jako światło wypełniające. Rozmiar i kolor reflektora wpłynie na ilość i jakość światła wypełnienia.
Praktyczne wskazówki i rozważania:
* Funkcje twarzy podmiotu: Rozważ strukturę twarzy twojego podmiotu. Wysokie kości policzkowe mogą obsługiwać bardziej dramatyczne oświetlenie, podczas gdy badani o bardziej miękkich cech mogą skorzystać z niższych współczynników kontrastu.
* nastrój i styl: Wybierz współczynnik oświetlenia, który jest zgodny z pożądanym nastrojem i stylem twojego portretu.
* Światło otoczenia: Pamiętaj o otoczeniu w swoim środowisku strzelania. Może to wpłynąć na twoje wskaźniki oświetlenia.
* Processing: Podczas gdy powinieneś dążyć do osiągnięcia pożądanego współczynnika oświetlenia w aparacie, możesz dokonać subtelnych regulacji po przetwarzaniu.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować i wypróbować różnych wskaźników oświetlenia, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich osób.
* ciągłe światło vs. flash: Współczynniki oświetlenia obowiązują zarówno do ciągłego światła (takich jak panele LED), jak i Flash (Strobes). Jednak Flash wymaga miernika światła w celu dokładnego pomiaru.
* Obejrzyj samouczki: Wyszukaj „samouczki oświetlenia” na YouTube w celu uzyskania wizualnych demonstracji różnych konfiguracji i ich efektów.
Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* cienie zbyt surowe: Zmniejsz wskaźnik oświetlenia, przesuwając światło wypełniające, zwiększając jego moc lub za pomocą większego modyfikatora światła wypełnienia.
* portret zbyt płaski: Zwiększ wskaźnik oświetlenia, przesuwając światło kluczowe, zwiększając jego moc lub za pomocą mniejszego modyfikatora na kluczowym świetle. Rozważ przyciemnienie lub przesuwanie światła wypełnienia dalej.
* Utrata szczegółów w cieniu: Jeśli twoje cienie są zbyt ciemne, nawet przy światła wypełnienia, rozważ dodanie odbłyśnika, aby odbijać więcej światła do obszarów cienia. Alternatywnie możesz nieznacznie zwiększyć ekspozycję w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.
Podsumowując:
Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia ma kluczowe znaczenie dla tworzenia przekonujących i profesjonalnych portretów. Opanowując tę technikę, możesz wyrzeźbić światło i cień, aby ulepszyć funkcje pacjenta, przekazać pożądany nastrój, a ostatecznie podnieść fotografię na wyższy poziom. Ćwicz, eksperymentuj i nie bój się przekraczać granic, aby znaleźć swój wyjątkowy styl! Powodzenia!