REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnym, bezpośrednim światłem i ostrymi, zdefiniowanymi cieniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Źródło: Zazwyczaj małe, skoncentrowane źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne, światło błyskawiczne z gołym odbłyśnikiem lub stroboskop studyjny z małym modyfikatorem) ustawione stosunkowo daleko od obiektu.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Stwarza znaczącą różnicę między najjaśniejszymi atrakcjami a najciemniejszymi cieniami.

* Zdefiniowane cienie: Ostre, chrupiące krawędzie cienia z niewielką lub bez stopniowej przejściu (Penumbra).

* Ulepszenie tekstury: Podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i niedoskonałości.

* Dramatyczny nastrój: Może przekazać poczucie intensywności, napięcia, a nawet surowości.

2. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o pożądanym nastroju i historii, którą chcesz opowiedzieć. Twarde światło jest doskonałe do poważnych, potężnych, a nawet nieco złowrogich portretów. Pomyśl o tym, jakie emocje chcesz wywołać.

* Wybór tematu: Zastanów się, w jaki sposób cechy i osobowość pacjenta będą oddziaływać z twardym światłem. Idealne są silne rysy twarzy, interesująca struktura kości i chęć przyjęcia intensywności światła.

* tło: Proste, uporządkowane tło jest często najlepsze. Ciemne tła mają tendencję do wzmacniania dramatycznego efektu. Białe lub neutralne tła mogą działać, ale kontrast twardego światła musi być potężny, aby stworzyć dramat.

* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia ogólny nastrój. Pomyśl o teksturach, kolorach i tym, jak będą wchodzić w interakcje ze światłem. Prostsze odzież często działa lepiej.

3. Konfiguracja i umieszczenie oświetlenia:

* Pozycja światła klucza:

* Światło kątowe: Ustaw światło lekko na bok pacjenta (około 45 stopni). To tworzy cienie, które rzeźbią twarz i dodają głębokości.

* Wysoki kąt: Ustawienie światła nad obiektem (ale wciąż z boku) może tworzyć dramatyczne cienie pod brwiami, nosem i podbródkiem. Jest to często używane do tworzenia poczucia tajemnicy.

* Oświetlenie czołowe: Unikaj ustawienia światła bezpośrednio przed obiektem, ponieważ może spłaszczyć twarz i wyeliminować cienie. Jednak bardzo niewielka czołowa czołowa może działać, jeśli idziesz na określony wygląd „stroboskopu”.

* Odległość światła: Eksperymentuj z odległością źródła światła. Bliżej przeniesienia światła nieznacznie zmiękczy krawędzie cieni (ale nadal będzie twarde światło w porównaniu z dużą softboxem). Przeniesienie go dalej wyostrzy krawędzie cienia.

* Modyfikatory (lub ich brak):

* gołe żarówka/reflector: To stworzy najbardziej intensywne i bezpośrednie twarde światło.

* małe reflektory/siatki: Może pomóc skupić światło jeszcze bardziej i kontrolować rozlanie.

* drzwi stodoły: Przydatny do kształtowania światła i zapobiegania jego rozlaniu się na tło.

* Unikaj dużych softboxów/parasoli: Rozpowszechniają światło, tworząc miękkie światło z zasadniczym cieniami.

* Wypełnij światło (opcjonalnie, ale często zalecane):

* reflector: Użyj białego lub srebrnego reflektora, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem do obszarów cienia. To zmiękcza cienie * nieznacznie * i dodaje szczegóły do ​​ciemnych obszarów, uniemożliwiając ich całkowicie czarne. Używaj oszczędnie! Celem jest wciąż dramat, a nie płaskość.

* drugie światło (niska moc): Jeśli wolisz większą kontrolę, możesz użyć drugiego, bardzo niskiej mocy światła, aby wypełnić cienie. Zachowaj to, aby trochę podnieść cienie.

* Światło w tle (opcjonalnie): Jeśli chcesz oddzielić obiekt od tła, możesz użyć oddzielnego światła, aby oświetlić tło. Rozważ użycie kolorowego żelu, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie wizualne.

4. Pozowanie i wyrażenie:

* Bezpośrednie spojrzenie: Zachęcaj przedmiot do spojrzenia bezpośrednio na kamerę, co może stworzyć poczucie intymności lub konfrontacji.

* Strong Jawline: Nieco pozując głowę do przodu może pomóc zaakcentować linię szczęki i stworzyć bardziej zdefiniowany wygląd.

* Ekspresyjne oczy: Zwróć uwagę na oczy pacjenta. Zachęć ich do przekazania pożądanych emocji przez ich spojrzenie.

* Hands: Rozważ umieszczenie rąk. Można je wykorzystać do dodania do historii i stworzenia bardziej dynamicznej pozy.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z niskiego punktu może sprawić, że obiekt wydaje się mocniejszy, podczas gdy strzelanie z wysokiego kąta może sprawić, że wydają się bardziej wrażliwe.

5. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/5.6 do f/8), aby zapewnić wystarczającą głębokość pola.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W przypadku korzystania z Strobes prędkość synchronizacji aparatu ograniczy, jak szybko możesz się udać.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta. Pamiętaj, że twarde światło stworzy znaczące różnice w ekspozycji na twarzy. Często będziesz chciał nieco niedostateczny, aby ulepszyć cienie.

* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby dopasowało do źródła światła, którego używasz.

6. Processing:

* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować ekspozycję w określonych obszarach obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia wyświetleń i pogłębiania cieni.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć tekstury i szczegóły.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramatyczny wpływ portretu.

* retuszowanie (ostrożnie): Uważaj na retusz. Chociaż możesz usunąć przebarwienia, unikaj nadmiernego wygładzania skóry, ponieważ może to zmniejszyć teksturę i uderzenie twardego światła.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Eksperymenty: Najlepszym sposobem na opanowanie twardego światła jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, pozami i wyrażeniami.

* Model Communication: Komunikuj się wyraźnie z modelem i zapewnij kierunek. Poinformuj ich o nastroju, który próbujesz stworzyć i czego od nich oczekujesz.

* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego światła. Zwróć uwagę na ich konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i metody przetwarzania.

* objęcie niedoskonałości: Twarde światło może być bezlitosne, ale może również ujawnić piękno i charakter w niedoskonałości. Przyjmij teksturę i detale, które wydobywa twarde światło.

* Monitoruj swój histogram: Miej oko na swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.

Kiedy używać twardego światła (a kiedy nie):

* Dobrze dla:

* Portrety podkreślające siłę, intensywność lub dramat.

* Męskie portrety (ale mogą dobrze działać również dla osób żeńskich, w zależności od koncepcji).

* Portrety, które muszą przekazać poczucie surowości lub rzeczywistości.

* Tworzenie ponadczasowego, klasycznego hollywoodzkiego wyglądu.

* mniej idealny dla:

* Portrety mające na celu miękki, pochlebny lub romantyczny wygląd.

* Badani z bardzo drobnymi zmarszczkami (twarde światło może je zaakcentować).

* Sytuacje, w których musisz zminimalizować teksturę skóry.

Staranne planowanie i wykonywanie konfiguracji oświetlenia, pozowania i przetwarzania posterunku, możesz użyć twardego światła, aby stworzyć potężne i dramatyczne portrety, które urzekają i intrygują. Pamiętaj, aby przyjąć intensywność i zbadać możliwości, które oferuje ta wymagająca, ale satysfakcjonująca technika oświetlenia.

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak korzystać ze światła w zatoce | Żadnej szkoły filmowej

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Światło jak Roger Deakins:Korzystanie z oświetlenia Cove

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Powinieneś kupić natychmiastową kamerę filmową — oto jak

  2. Pięć najlepszych słupków boomu dla Twojego budżetu 2022

  3. Obejrzyj pomocny samouczek wideo na temat iPhone'a X

  4. Jak znaleźć zgubionego iPhone'a za pomocą Siri

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  6. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  7. Sony A7 IV zapożycza funkcje i technologię z dużo droższych aparatów