Andrew S. Gibson jest autorem książki Mastering Photography:A Beginner’s Guide to Using Digital Cameras.
Jedną z zalet fotografii cyfrowej, którą naprawdę doceniam, jest łatwość, z jaką mogę konwertować obrazy na czarno-białe. Kiedy po raz pierwszy zainteresowałem się fotografią, było o wiele trudniej. Pamiętam, że chciałem wypróbować czarno-białe obrazy i drukować obrazy w ciemni, ale mieszkanie w posiadłości, w której nie było wolnego miejsca na zbudowanie ciemni, oznaczało, że minęły lata, zanim mogłem zacząć uczyć się drukować.
Teraz czarno-białe jest tak samo dostępne, jak przejście w tryb monochromatyczny aparatu. Niektórzy nadal wolą procesy chemiczne, ale dla reszty oznacza to koniec z ciemni i koniec z czekaniem na obróbkę kliszy i wykonanie odbitek. Proces jest natychmiastowy. To otworzyło fotografię czarno-białą dla wielu innych fotografów, co może być tylko dobrą rzeczą.
Użyj surowego
Zanim przejdziemy dalej, chcę wyjaśnić jedną rzecz. Zawsze uzyskasz najlepsze wyniki w czerni i bieli, używając formatu Raw i konwertując pliki na czarno-białe w oprogramowaniu takim jak Photoshop, Lightroom lub wtyczka, taka jak Silver Efex Pro 2. Ale nadal istnieją dobre powody, aby zmienić aparat do trybu monochromatycznego do fotografowania w czerni i bieli. Przyjrzyjmy się, czym one są.
Tryb monochromatyczny ułatwia wizualizację w czerni i bieli.
Widzenie w czerni i bieli to umiejętność nabyta. Potrzeba czasu, aby dowiedzieć się, jak sceny, które są przyzwyczajone do oglądania w kolorze, przekładają się na czerń i biel.
Zaletą przejścia do trybu monochromatycznego jest to, że aparat wyświetla zdjęcia w czerni i bieli na ekranie LCD. Pomoże Ci to zobaczyć, jak scena wygląda w trybie monochromatycznym.
Możesz pójść dalej, zwiększając kontrast lub zmieniając ustawienia filtra kolorów (omówię to poniżej, jeśli nie wiesz, jak to zrobić i dlaczego).
Powyższe zdjęcie jest przykładem. Wersja kolorowa jest tym, co zobaczyłbym na ekranie aparatu, gdybym ustawił Styl obrazu na Poziomy. Poniżej to, co widziałbym w trybie monochromatycznym.
Tryb monochromatyczny pomaga robić lepsze kolorowe zdjęcia.
Przed laty przeczytałem wywiad z Davidem Muenchem, w którym opisał swój styl jako „czarno-białą fotografię w kolorze”. To stwierdzenie zawsze utkwiło we mnie.
Co przez to miał na myśli? Cóż, podstawą dobrego czarno-białego obrazu jest kontrast tonalny – sposób, w jaki jasne i ciemne tony są ułożone w kompozycji.
Kolorowe zdjęcia Davida Muencha w takim samym stopniu opierają się na kontraście tonalnym, jak gdyby robił zdjęcia w czerni i bieli. Tonacje są ważnym elementem składowym kompozycji jego zdjęć, mimo że fotografuje w kolorze.
Ta idea stała się podstawą wielu moich kolorowych fotografii. Uważam, że mocna fotografia kolorowa wykorzystuje kontrast tonalny tak samo jak dobra czerń i biel. Dlatego używanie trybu monochromatycznego i nauka widzenia w czerni i bieli sprawi, że staniesz się silniejszym fotografem również w kolorze.
Powyższe zdjęcie jest dobrym przykładem kontrastu tonalnego. Dwa obrazy pokazują, jak wyglądałby na ekranie mojego aparatu zarówno w standardowym, jak i monochromatycznym stylu obrazu. Zwiększyłem kontrast w monochromatycznym stylu obrazów, ponieważ światło było tak płaskie.
Tryb monochromatyczny pomaga robić lepsze czarno-białe portrety
Uważam, że modelki uwielbiają oglądać swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu podczas sesji. Jeśli chcesz pracować w czerni i bieli, przejście do trybu monochromatycznego i pokazanie modelowi podglądów w czerni i bieli pomoże im zorientować się, jak wyjdą przetworzone obrazy. Jeśli Twój model jest podekscytowany wynikami, będzie pracował ciężej, aby stworzyć dobre obrazy.
Poniższy przykład pokazuje różnicę między stylami obrazów portretowych i monochromatycznych (zwiększony kontrast w trybie monochromatycznym).
Tryb monochromatyczny – co musisz wiedzieć
Każdy producent podchodzi do tego inaczej, więc sprawdź swoją instrukcję, ale podstawowa idea jest taka sama.
Oto ustawienia, których szukasz, według producenta:
Canon: Styl obrazu
Nikon: Sterowanie obrazem
Sony: Kreatywny styl
Pentax: Obraz niestandardowy
Olimpus: Tryb obrazu
Sigma: Tryb koloru
Fujifilm: Symulacja filmu
Poszukaj ustawienia oznaczonego Monochrome (lub podobnego). Po wybraniu powinieneś również móc go dostosować. Moje aparaty Canon EOS mają cztery parametry, które można dostosować w trybie monochromatycznym:
Ostrość
Zignoruj to, jeśli kręcisz w trybie Raw, ponieważ możesz dostosować ostrość podczas przetwarzania obrazu. Jeśli używasz JPEG, uważaj, aby nie wyostrzyć – w razie potrzeby możesz zwiększyć ostrość w Photoshopie.
Kontrast
Największym zmartwieniem wielu fotografów w przypadku korzystania z trybu monochromatycznego jest to, że zdjęcia często wyglądają płasko, a w konsekwencji są nieco nudne i inspirujące. Dzieje się tak dlatego, że producent aparatu wolałby domyślnie zapewnić płaski czarno-biały obraz, aby zachować szczegóły świateł i cieni. Zakłada się, że w razie potrzeby dostosujesz kontrast w Photoshopie.
Jednak zwiększenie kontrastu w aparacie zapewnia lepszy podgląd, który może znacznie ułatwić wizualizację konwersji sceny do czerni i bieli. Zachowaj ostrożność podczas robienia zdjęć w formacie JPEG, ponieważ nie będziesz w stanie cofnąć utraconego cienia ani podświetlić szczegółów w Photoshopie.
Ale jeśli używasz Raw, możesz ustawić kontrast na dowolny.
Jedna rzecz, na którą należy zwrócić uwagę w Raw:histogram i alert podświetlenia są generowane na podstawie podglądu widocznego na ekranie. Jeśli zwiększysz kontrast, aparat może powiedzieć, że prześwietlenia są obcięte, podczas gdy szczegóły znajdują się w pliku Raw. Im bardziej zwiększasz kontrast, tym większe prawdopodobieństwo, że tak się stanie.
Efekt filtra
Przed cyfrową fotografią czarno-białą używali kolorowych filtrów do zmiany odcienia swoich czarno-białych zdjęć. Filtry kolorowe sprawiają, że kolory odpowiadające kolorowi filtra są jaśniejsze, a przeciwny kolor na kole kolorów staje się ciemniejszy.
Na przykład czerwony filtr sprawia, że czerwone kolory stają się jaśniejsze, a niebieskie (takie jak niebo) stają się ciemniejsze.
Oto jak możesz użyć filtrów:
Czerwony: Sprawia, że niebieskie niebo staje się naprawdę ciemne. Bardzo dramatyczne, zwłaszcza jeśli zwiększysz też kontrast.
Pomarańczowy: Sprawia, że niebieskie niebo staje się ciemne, ale nie tak ciemne jak czerwony filtr.
Żółty: Przyciemnia trochę niebieskie niebo. Rozjaśnia również odcienie skóry i może być dobry do portretów.
Zielony: Sprawia, że wszystko zielone jest jaśniejsze. Często używane do podnoszenia zdjęć zawierających wiele rzeczy zielonych, takich jak trawa czy roślinność.
Oto przykład, który pomoże Ci zobaczyć efekt używania kolorowych filtrów. Różnice są subtelne, ale w wersji z czerwonym filtrem widać, że niebo jest ciemniejsze, a przesłony jaśniejsze.
Ponownie, jeśli używasz JPEG, ostrożnie wybierz filtr kolorów, ponieważ nie możesz go zmienić w przetwarzaniu końcowym. W Raw nie ma to większego znaczenia, wystarczy wybrać filtr, jeśli taki istnieje, który zapewni dobry podgląd. Podczas przetwarzania obrazu możesz zastosować dowolne ustawienie filtra.
Efekt tonowania
W moich aparatach EOS efekty tonowania są zbyt silne, aby były skuteczne. Niezależnie od tego, czy używasz JPEG, czy Raw, możesz znacznie wydajniej tonować swoje zdjęcia w obróbce końcowej. Prawdopodobnie najlepiej pozostawić to ustawienie w spokoju.
Raw vs. JPEG
Pamiętaj, że jeśli używasz trybu monochromatycznego z plikami JPEG, uzyskasz to, co widzisz na ekranie LCD – czarno-białe obrazy z dowolnymi ustawieniami wyostrzania, kontrastu i efektu filtra. Może to odpowiadać niektórym fotografom, ale naprawdę sugeruję, abyś używał Raw. W ten sposób masz pełnokolorowy obraz, który możesz przetwarzać w dowolny sposób, w tym konwertować na czarno-biały za pomocą oprogramowania, które daje znacznie lepsze wyniki niż Twój aparat.
Mastering w fotografii
Mój najnowszy e-book, Mastering Photography:Przewodnik dla początkujących dotyczący korzystania z aparatów cyfrowych przedstawia fotografię cyfrową i pomaga w pełni wykorzystać możliwości aparatu. Obejmuje takie koncepcje, jak oświetlenie i kompozycja, a także ustawienia aparatu, które musisz opanować, aby robić zdjęcia, takie jak te w tym artykule.