1. Zrozumienie problemu:kontrast
* kontrast: Różnica w jasności między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Sceny o wysokim kontrastu (np. Bezpośrednie światło słoneczne) tworzą głębokie cienie. Sceny niskiego kontrastu (np. Ogromne dni) mają bardziej miękkie, mniej zdefiniowane cienie.
* Dlaczego to problem: Wysoki kontrast może powodować kilka problemów:
* Utrata szczegółów: Głębokie cienie mogą zaciemnić ważne szczegóły w ciemniejszych obszarach twojego obrazu.
* ograniczenia zakresu dynamicznego: Czujnik aparatu ma ograniczony zakres dynamiczny (możliwość przechwytywania zarówno bardzo jasnych, jak i bardzo ciemnych tonów). W scenach o wysokim kontrastu może być konieczne wybór między prawidłowym ujawnieniem wyświetleń (nadmiernie eksploatacji cieni) lub prawidłowym odsłanianiem cieni (niedostosowanie wyświetleń).
* surowy wygląd: Silne cienie mogą być niepochlebne, szczególnie w portretach.
2. Co robi światło wypełniające
* zmniejsza kontrast: Rozjaśnia cienie, zbliżając je do jasności do najważniejszych atrakcji.
* ujawnia szczegóły: Podnosząc cienie, w tych obszarach widać więcej tekstury, kształtu i koloru.
* zmiękcza wygląd: Tworzy bardziej równomierne i zrównoważone oświetlenie, co powoduje przyjemniejszy i profesjonalny obraz.
3. Rodzaje światła wypełnienia
* naturalne światło wypełniające:
* Offled Light: Odbijanie światła z powierzchni (ściany, chodnik, piasek, woda) może naturalnie wypełniać cienie. Obserwuj swoje otoczenie i sprawdź, czy możesz ustawić podmiot, aby skorzystać z istniejącego światła odbitego.
* Otwórz odcień: Przenoszenie tematu do cienia zapewnianego przez budynek, drzewo lub duży obiekt. Zmniejsza to intensywność bezpośredniego światła słonecznego, działając jako naturalny dyfuzor. Uważaj, aby uniknąć * twardego * odcienia, który może tworzyć niebieskie odlewki i nadal być bardzo ciemne. „Otwarty odcień” oznacza, że wciąż jest dużo światła otoczenia.
* sztuczne światło wypełniające:
* reflektory: Są to często składane dyski o powierzchni odblaskowej. Wspólne powierzchnie obejmują białe, srebro, złoto i półprzezroczyste.
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (lustrzane) światło wypełniające. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy, jeśli nie jest uważnie użyty.
* złoto: Zapewnia ciepłe, złote światło wypełniające, często pochlebne dla odcieni skóry.
* Przezroczysty: Służy do rozproszenia bezpośredniego światła słonecznego, tworząc bardziej miękkie źródło światła.
* Flashes (Bezgazowe światła/stroby):
* Flash na kamerze: Zasadniczo nie jest zalecane jako podstawowe źródło światła, ale może być używane jako subtelne światło wypełniające, zwłaszcza gdy odbija się od sufitu lub ściany. Poszukaj lampy błyskowej, która umożliwia dostosowanie mocy wyjściowej.
* Flash off-camera: Oferuje znacznie większą kontrolę. Możesz ustawić lampę błyskową niezależnie od aparatu, dokładniej kształtując światło. Wymaga wyzwalaczy i potencjalnie lekkich modyfikatorów (softboxy, parasole).
* Panele LED: Ciągłe źródła światła, które mogą zapewnić miękkie, a nawet wypełnić światło. Przydatny zarówno dla zdjęć, jak i wideo.
* stałe światła (np. Lampki studyjne): Podobne do paneli LED, ale często mocniejszych.
4. Jak używać światła wypełnienia:krok po kroku
1. Oceń scenę:
* Zidentyfikuj główne źródło światła: Skąd pochodzi podstawowe światło?
* Obserwuj cienie: Jak głęboko i zdefiniowane są? Czy są zasłaniające szczegóły?
* Określ współczynnik kontrastu: Oszacuj różnicę jasności między najważniejszymi i cieniowymi.
2. Wybierz odpowiednie światło wypełniające:
* naturalne światło: Zacznij od poszukiwania sposobów używania naturalnego światła. Czy możesz ustawić swój temat w otwartym cieniu? Czy możesz wykorzystać odbite światło z pobliskich powierzchni?
* reflektory: Do subtelnego wypełnienia, zwłaszcza na zewnątrz. Wybierz powierzchnię reflektora na podstawie pożądanego efektu.
* flash: Dla większej kontroli i mocy, zwłaszcza gdy naturalne światło jest niewystarczające. Rozważ użycie lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorami, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
3. Ustaw światło wypełniające:
* reflektory: Poproś asystenta, aby utrzymać reflektor (lub użyj uchwytu odbłyśnika), aby odbijać światło w cieniu. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć pożądany poziom wypełnienia. Zasadniczo ustaw go naprzeciwko głównego źródła światła.
* Flashuje:
* on-camera: Dopełnij błysk w górę i odrzuć go z sufitu lub ściany. Zmniejsz moc lampy błyskowej, aby uniknąć obezwładnienia sceny.
* poza camera: Ustaw Flash, aby wypełnić cienie bez tworzenia drugiego zestawu cieni. Eksperymentuj z odległością, kątem i modyfikatorami światła, aby osiągnąć pożądany efekt. Wspólnym punktem początkowym jest 45 stopni z boku aparatu i nieco pod kątem.
* Panele LED/stałe światła: Umieść je strategicznie, aby rozjaśnić cienie bez tworzenia rozpraszających uwagi.
4. Dostosuj intensywność światła wypełnienia:
* reflektory: Przesuń odbływek bliżej lub dalej od podmiotu, aby zwiększyć lub zmniejszyć odbicie światła.
* Flashuje: Dostosuj moc Flash (TTL lub tryb ręczny), aby kontrolować intensywność.
* Panele LED/stałe światła: Dostosuj moc wyjściową lub przesuń światło bliżej lub dalej.
5. Zrób strzał testowy i oceń:
* Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie. Czy nadal są zbyt ciemni? Zbyt jasne?
* W razie potrzeby dostosuj światło wypełniające i wykonaj kolejny strzał testowy.
* Powtarzaj, aż osiągniesz pożądany wynik.
6. Rozważ temperaturę kolorów:
* Dopasuj temperaturę kolorów: Jeśli to możliwe, dopasuj temperaturę kolorów lampy wypełnienia do głównego źródła światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Na przykład, jeśli strzelaj na świeżym powietrzu w świetle dziennym, użyj lampy błyskowej o temperaturze kolorów zrównoważonej dziennej (około 5500 tys.). Jeśli używasz panelu LED, dostosuj jego temperaturę kolorów.
* celowe niedopasowania: Czasami niewielkie niedopasowanie temperatury kolorów może dodać kreatywnego dotyku, ale zachowaj ostrożność, aby go nie przesadzić.
7. Ćwicz i eksperyment:
* Najlepszym sposobem opanowania światła wypełnienia jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, pozycjami i intensywnościami, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy.
Kluczowe rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Celem wypełnienia światła jest zwykle * zmiękczenie * cieni, a nie ich całkowicie eliminowanie. Przesunięcie może sprawić, że twój obraz wyglądał płasko i nienaturalnie. Celować naturalny i zrównoważony wygląd.
* Catchlights: W portretach zwróć uwagę na światła (odbicia światła) w oczach podmiotu. Mogą dodać życie i blasku. Ustaw światło wypełniające, aby stworzyć przyjemne światła.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje, gdy odchodzisz od źródła. Niewielka zmiana odległości może mieć znaczący wpływ na ilość światła wypełnienia. Pamiętaj o tym przy pozycjonowaniu źródeł światła.
* Histogram: Użyj histogramu swojego aparatu jako przewodnika, aby ocenić ekspozycję. Upewnij się, że najważniejsze informacje nie są przycięte (wysadzone), a cienie nie są całkowicie zablokowane.
* Processing: Chociaż możesz dostosowywać cienie w przetwarzaniu po przetwarzaniu, zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie tak blisko idealnego, jak to możliwe w aparacie. Postrocze powinno być używane do dopracowania, a nie do ratowania słabo oświetlonych obrazów.
Przykłady:
* Portret na świeżym powietrzu w słoneczny dzień: Użyj reflektora (białego lub złota), aby odbić światło słoneczne w twarz pacjenta, wypełniając cienie spowodowane słońcem.
* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Użyj reflektora po przeciwnej stronie okna, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.
* Fotografia produktu: Użyj softbox lub rozproszonej lampy błyskowej, aby utworzyć miękkie, a nawet światło, które zmniejsza cienie i podkreśla szczegóły produktu.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę korzystania z Fill Light i tworzyć oszałamiające obrazy z zrównoważoną ekspozycją i pięknymi szczegółami.