Oto rozkład tego, czym jest dobre światło i jak z niego korzystać:
Co definiuje dobre światło?
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone, a nawet minimalizując ostre cienie i podkreślając tekstury w pochlebny sposób. Owija temat, tworząc delikatny i wybaczający wygląd.
* kierunek: Kąt, przy którym światło uderza w obiekt dramatycznie zmienia nastrój i kształt portretu. Kierunek może podkreślać funkcje, tworzyć głębokość lub dodać dramat.
* kolor: Światło ma „temperaturę” mierzoną w Kelvin. Ciepłe światło (żółte/pomarańczowe) może być przytulne i zachęcające, podczas gdy chłodny jasny (niebieski) może być chrupiący lub dramatyczny. Światło dzienne wynosi zazwyczaj około 5500 tys.
* Intensywność: Jasność światła. Zbyt jasne prowadzi do nadmiernej ekspozycji (wyrzucone podświetlenia), zbyt słaba prowadzi do niedostosowania (ciemne, błotniste cienie).
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami na obrazie. Światło kontrastowe tworzy silne cienie i atrakcje, podczas gdy światło niskiego kontrastu jest bardziej miękkie i bardziej zrównoważone.
Rodzaje dobrego światła do portretów:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne, pochlebne portrety z długimi, przyjemnymi cieniami.
* Jak używać: Ustaw swój obiekt, aby złote światło przeskakują na ich twarzy, podkreślając funkcje. Uważaj na flary soczewki podczas strzelania bezpośrednio w kierunku słońca.
* Otwórz odcień: Jest to światło znalezione w zacienionych obszarach otwartych na niebo (np. Pod dużym drzewem, w drzwiach budynku lub na werandzie). Jest nawet miękki i eliminuje ostre cienie.
* Jak używać: Umieść temat tuż w cieniu, aby były równomiernie oświetlone. Pamiętaj o odlewach kolorów z pobliskich powierzchni (np. Zielony z liści).
* Dzień pochmurny/pochmurny: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, tworząc miękkie, nawet światło z minimalnymi cieniami.
* Jak używać: Dobry do równomiernie oświetlonych portretów. Może być nieco płaski, więc zwiększaj zainteresowanie pozowaniem, kompozycją lub znalezieniem kolorowego tła.
* okno: Miękkie, kierunkowe światło pochodzące z okna. Idealne do tworzenia nastroju i wyróżnienia tekstur.
* Jak używać: Umieść obiekt w pobliżu okna, eksperymentując z kątem światła. Użyj zasłon lub zwykłych tkanin, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło. Reflektory mogą odbijać światło z powrotem w cienie.
* sztuczne światło (stroboskopowe stroboskop/światło błyskawiczne): Pozwala kontrolować jakość, kierunek, intensywność i kolor światła.
* Jak używać: Wymaga ćwiczeń i sprzętu (światła, modyfikatorów). Modyfikatory takie jak softboxy, parasole i dania kosmetyczne są używane do zmiękczenia i kształtowania światła.
Wskazówki dotyczące używania dobrego światła w portretach:
1. Obserwuj światło: Zanim jeszcze ustawisz aparat, poświęć czas na obserwowanie światła. Zwróć uwagę na jego kierunek, intensywność, kolor i jakość.
2. Ustaw swój temat: Najważniejszy krok! Eksperymentuj z różnymi kątami do światła. Poruszaj temat, aż znajdziesz pozycję, w której światło jest pochlebne i podkreśla ich najlepsze funkcje.
3. Użyj reflektora: Prosty biały odbłyśnik (lub nawet kawałek białej pianki) może odbijać światło z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję.
4. wypełnij flash: W niektórych sytuacjach (np. Jasne światło słoneczne) możesz użyć lampy błyskowej na niskiej mocy, aby wypełnić cienie i zapobiec niewydolności twarzy pacjenta.
5. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwykle): Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie, mrużenie i niepochlebne atrakcje. Możesz jednak używać go twórczo z podświetleniem lub kadrowym światłem, jeśli wiesz, co robisz.
6. Uważaj na odlewy kolorów: Należy pamiętać o odbijach z kolorowych powierzchni (np. Zielonej trawy, czerwonych cegieł), które mogą rzucić kolor na skórę pacjenta.
7. Poznaj licznik aparatu: Miernik światła aparatu pomaga określić prawidłową ekspozycję. Dowiedz się, jak to interpretować i odpowiednio dostosować swoje ustawienia.
8. Edytuj rozsądnie: Procesing może poprawić dobre światło, ale nie może go wymienić. Skoncentruj się na uzyskaniu najlepszego możliwego światła w aparacie, a następnie użyj oprogramowania do edycji, aby dostroić obraz.
9. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie dobrego światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Rób portrety w różnych warunkach oświetlenia i analizuj swoje wyniki.
10. Rozważ porę dnia: Wczesnym rankiem i późnym popołudniem zapewniają najbardziej pochlebne i najdelikatniejsze światło. Jest to często określane jako „Złota godzina”.
Podsumowując, „dobre światło” jest świetnym, które jest pochlebne, kontrolowane i przyczynia się do ogólnego nastroju i estetyki twojego portretu. Zrozumienie i manipulowanie światłem jest podstawową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego.