i. Planowanie i przygotowanie
* Lokalizacje zwiadowcze: To jest kluczowe. Nie po prostu uskrzydląc to. Szukać:
* Ciekawe źródła światła: Neonowe znaki, lampy uliczne (różne kolory i intensywności), światła budowlane, reflektory samochodu/tylne światła, odbicia na mokrej chodnikach.
* Tła: Elementy architektoniczne, ciekawe tekstury (ściany z cegły, graffiti), wiodące linie (ulice, mosty), parki, cechy wody.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo! Unikaj szkicowych obszarów i rozważ zabranie przyjaciela lub asystenta.
* Dostępność: Upewnij się, że masz prawny dostęp do lokalizacji. Niektóre obszary mogą wymagać pozwoleń na fotografię.
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki rodzaj nastroju i historii chcesz opowiedzieć?
* koncepcja: Czy to dramatyczny portret? Szczery strzał? Coś surrealistycznego? Nowoczesne podejście do Noir?
* styl: Wysoki kontrahent, niski, kolorowy, desaturowany, przypominający film?
* Temat: W jaki sposób temat wchodzi w interakcje ze środowiskiem miejskim? Jakie emocje one przekazują?
* Obrazy odniesienia: Zbierz inspirację od innych fotografów, filmów lub sztuki.
* Gear:
* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna (DSLR, bezlusterka, a nawet nowoczesny smartfon).
* obiektyw: Szybka soczewka (f/1.8, f/1.4, f/2.8 lub niższa) pozwoli ci uchwycić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola. Rozważać:
* 35 mm lub 50 mm: Wszechstronny i świetny do portretów w stylu ulicznym.
* 85 mm lub dłużej: Dobry do izolowania tematu i rozmycia tła.
* soczewki szerokokątne: Może być stosowany twórczo do włączenia środowiska.
* statyw: Niezbędne do długich ekspozycji i ostrych obrazów w słabym świetle. Lekki statyw podróży może być idealny.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Używaj oszczędnie i twórczo. Światło błyskawiczne z dyfuzorem może dodać światło wypełniające lub stworzyć dramatyczne efekty.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które ulepszają historię lub nastrój (parasol, okulary przeciwsłoneczne, konkretny element, jaki posiada temat).
* odzież i makijaż: Zaplanuj stroje i makijaż, które uzupełniają środowisko i pożądany nastrój.
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej koncepcję i wizję. Spraw, by były wygodne i poprowadź je podczas sesji zdjęciowej.
ii. Techniki strzelania
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* ISO: W razie potrzeby zwiększ ISO, ale pamiętaj o hałasie. Eksperyment, aby znaleźć najwyższy akceptowalny ISO dla aparatu. Rozpocznij nisko i podnieś w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu, jeśli strzelając do ręcznych. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki. Eksperymentuj z celowo powolnymi czasami otwarcia migawki dla efektów rozmycia ruchu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych, aby dopasować źródło światła (np. Wąkawki dla świateł ulicznych). Eksperymentuj z kreatywnymi ustawieniami bilansu białego dla unikalnego wyglądu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów architektonicznych lub innych obiektów, aby obramować temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami (niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć unikalne perspektywy.
* Techniki oświetlenia:
* Światło otoczenia: Użyj istniejących świateł ulicznych, neonów i innych źródeł światła. Eksperymentuj z ustawieniem przedmiotu, aby skorzystać z tych źródeł światła.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej o niskiej mocy, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz pacjenta. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* przeciąganie migawki: Połącz błysk z wolniejszym czasem otwarcia migawki, aby uchwycić zarówno podmiot, jak i tło. Bądź świadomy potencjalnego rozmycia ruchu.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby pomalować światło na obiekcie lub tło podczas długiej ekspozycji.
* Podświetlenie: Umieść obiekt z powrotem do źródła światła, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* Refleksja: Użyj odbicia na mokrych powierzchniach lub oknach, aby dodać głębokość i zainteresowanie.
* Focusing:
* Ręczne skupienie: Może być bardziej niezawodne w słabym świetle. Użyj Focus Pasowanie (jeśli ma go aparat), aby pomóc w skupieniu.
* autofocus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta. Pamiętaj, że autofokus może walczyć w słabym świetle.
iii. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, temperaturę kolorów i odcień.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój i styl. Używaj kolorowych lutów lub stwórz własne palety kolorów.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas spowodowany wysokimi ustawieniami ISO.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby poprowadzić oko widza.
* Kreatywne efekty:
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Symulacja filmu: Użyj ustawień wstępnych lub stwórz własne, aby naśladować wygląd filmu.
* ziarno: Dodaj ziarno, aby stworzyć wygląd przypominający film.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na środek obrazu.
iv. Elementy wyjątkowości
* niekonwencjonalne pozy: Unikaj standardowych pozycji portretowych. Zachęcaj przedmiot do poruszania się i interakcji ze środowiskiem w nieoczekiwany sposób.
* Nieoczekiwane lokalizacje: Poszukaj przeoczonych lub ukrytych klejnotów w mieście. Tylna aleja może być bardziej interesująca niż słynny punkt orientacyjny.
* Surrealistyczne lub snowe cechy: Eksperymentuj z długimi ekspozycjami, rozmyciem ruchu lub kompozycją, aby stworzyć surrealistyczne lub snowe efekty.
* historia: Opowiedz historię przez portret. Co to jest myślenie lub uczucie? Jaki jest ich związek z miastem?
* Połączenie emocjonalne: Uchwyć autentyczne emocje od tematu. To właśnie wyróżni się portret.
* Styl osobisty: Rozwiń swój własny unikalny styl. Eksperymentuj i znajdź to, co rezonuje z tobą.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kręceniu w słabym świetle i tworzeniu unikalnych portretów.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy Cię inspirują.
* Bądź cierpliwy: Fotografia nocna może być trudna, więc bądź cierpliwy i trwał.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem i pozwól, aby kreatywność płynęła.
Łącząc te techniki i elementy, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i przekonujące portrety w mieście w nocy. Powodzenia!