REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się wyraźnymi kontrastami, zdefiniowanymi cieniami i skoncentrowanym źródłem światła, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto jak wykorzystać swój potencjał:

1. Zrozumienie twardego światła

* Źródło: Małe, bezpośrednie źródło światła względem tematu. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, gołej żarówki lub światła prędkości bez dyfuzji.

* Shadows: Głębokie, wyraźne i nagłe przejścia między światłem i ciemnymi obszarami.

* tekstura: Podkreśla teksturę i szczegóły na twarzy tematu. Może to być zarówno pochlebne, jak i niepochlebne, w zależności od tematu i pożądanego efektu.

* nastrój: Tworzy poczucie dramatu, intensywności, tajemnicy, a nawet surowości.

2. Planowanie i przygotowanie

* Wybór tematu:

* Rozważ strukturę twarzy: Osoby o silnej strukturze kości, wyraźne cechy lub interesujące zmarszczki często korzystają z twardego światła.

* osobowość: Twarde światło może przekazać siłę, determinację lub podatność. Dopasuj oświetlenie do osobowości podmiotu lub historii, którą chcesz opowiedzieć.

* wybór tła:

* ciemny/neutralny: Mroczne lub neutralne tło zwiększy dramat i kontrast stworzony przez twarde światło. Czarny lub bardzo ciemnoszary to klasyczne wybory.

* minimalist: Utrzymuj tło proste i uporządkowane, aby uniknąć odwrócenia uwagi od obiektu.

* pozowanie:

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak twarde światło oddziałuje z cechami pacjenta. Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić cienie.

* Wyrażenia: Zachęcaj do intensywnych, przemyślanych, a nawet lekko konfrontacyjnych wyrażeń.

3. Umieszczenie światła i kontrola

* Direct vs. Angle:

* Direct: Bezpośrednie źródło światła (lśniące prosto na temat) tworzy surowe, niepochlebne cienie. Używaj oszczędnie i tylko do bardzo specyficznych efektów.

* Angled: Ustaw światło lekko na bok i/lub powyżej obiektu. Stwarza to bardziej interesujące i pochlebne cienie. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej dramatyczny efekt.

* odległość: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym trudniej będzie światło. Przeniesienie światła dalej nieco zmiękcza cienie (ale nadal zachowuje właściwości twardego światła).

* modyfikator (opcjonalnie, ale zalecany):

* Grid: Siatka koncentruje wiązkę światła, tworząc bardziej kontrolowane i kierunkowe twarde światło z minimalnym wyciekiem. Doskonałe do wskazywania światła i tworzenia głębokich cieni.

* snoot: Podobnie jak siatka, snoot tworzy bardzo wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów twarzy (np. Oczy lub kości policzkowych).

* reflector: Użyj małego reflektora, aby odbić niewielką ilość światła w cienie, aby lekko je zmiękczyć. Dodaje to trochę szczegółów i zapobiega stając się całkowicie czarnymi pustkami. Bądź subtelny z reflektorem - zbyt dużo światła wypełniają cel twardego oświetlenia.

* Power: Dostosuj moc światła, aby kontrolować intensywność wyświetleń i cieni.

4. Ustawienia aparatu

* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) zatarje tło i podkreśli temat, podczas gdy węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma zarówno podmiot, jak i tło.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, jeśli używasz sztucznego światła, aby wyeliminować światło otoczenia.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie wyznaczyć najważniejsze informacje na twarzy pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji lub niedostosowaniu.

5. Processing

* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramat twardego światła.

* Shadows/Highlights: Dostosuj cień i podświetl suwaki, aby dopracować ekspozycję i ujawnij szczegóły w cieniu lub podświetleniach.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby podkreślić teksturę i szczegółowe informacje.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie obrazu w czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i skupić się na tonach i cieniach.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* eksperyment: Twarde światło może być nieprzewidywalne. Eksperymentuj z różnymi kątami, odległościami i modyfikatorami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego efektu.

* Obserwuj oczy: Upewnij się, że w oczach jest trochę połowy. Ta niewielka atrakcja ożywi ten temat i doda głębi portretu.

* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych wydarzeń, ponieważ może to tworzyć wysadzone obszary bez szczegółów.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję tematu i poprowadź go przez proces pozowania.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie twardego światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie.

Przykładowe konfiguracje:

* Pojedyncze źródło światła z siatką: Ustaw światło błyskawiczne z modyfikatorem siatki na bok i nieco nad głową pacjenta. Kąt światła, aby stworzyć mocne cienie po jednej stronie twarzy.

* Hard Sunlight w pomieszczeniu: Ustaw obiekt w pobliżu okna z bezpośrednim światłem słonecznym. Użyj ciemnego tła, aby podkreślić cienie. Rozważ użycie reflektora, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem do cieni.

* DIY Snoot: Utwórz snoot, owijając czarny karton lub papier wokół światła błyskawicznego. Użyj tego, aby utworzyć wąską wiązkę światła, aby podkreślić określony obszar twarzy pacjenta.

Kiedy rozważyć inne oświetlenie:

* zmarszczki: Bądź uważny. Twarde oświetlenie może wzmacniać zmarszczki, które mogą nie być pożądane dla wszystkich podmiotów. Jeśli jest to problem, rozważ nieznaczne rozproszenie światła.

* Niedoskonałości skóry: Podobnie jak zmarszczki, twarde światło może podkreślić niedoskonałości skóry. Rozważ użycie subtelnego retuszu w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* pożądany nastrój: Jeśli wybierasz miękki, romantyczny lub eteryczny wygląd, twarde światło nie jest najlepszym wyborem.

Rozumiejąc cechy twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby ćwiczyć i znaleźć swój własny styl!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. 5 wskazówek dotyczących tworzenia scen przy słabym oświetleniu

  3. Jak pokonać trudne scenariusze oświetlenia na weselach

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Poradnik porównawczy Movo VXR10 i Rode Videomicro

  3. Użyj tej prostej sztuczki, aby zachować żywotność baterii na iPhonie, zatrzymując „Wyszukiwanie…”

  4. Przewodnik:najlepsze profesjonalne suwaki aparatu na każdą kieszeń

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  6. 4 wskazówki dotyczące nagrywania niesamowitych filmów z fajerwerkami za pomocą iPhone'a lub iPada

  7. DJI Air 2S – porady, wskazówki i ustawienia (od profesjonalisty)