1. Zrozumienie twardego światła
* Źródło: Małe, bezpośrednie źródło światła względem tematu. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, gołej żarówki lub światła prędkości bez dyfuzji.
* Shadows: Głębokie, wyraźne i nagłe przejścia między światłem i ciemnymi obszarami.
* tekstura: Podkreśla teksturę i szczegóły na twarzy tematu. Może to być zarówno pochlebne, jak i niepochlebne, w zależności od tematu i pożądanego efektu.
* nastrój: Tworzy poczucie dramatu, intensywności, tajemnicy, a nawet surowości.
2. Planowanie i przygotowanie
* Wybór tematu:
* Rozważ strukturę twarzy: Osoby o silnej strukturze kości, wyraźne cechy lub interesujące zmarszczki często korzystają z twardego światła.
* osobowość: Twarde światło może przekazać siłę, determinację lub podatność. Dopasuj oświetlenie do osobowości podmiotu lub historii, którą chcesz opowiedzieć.
* wybór tła:
* ciemny/neutralny: Mroczne lub neutralne tło zwiększy dramat i kontrast stworzony przez twarde światło. Czarny lub bardzo ciemnoszary to klasyczne wybory.
* minimalist: Utrzymuj tło proste i uporządkowane, aby uniknąć odwrócenia uwagi od obiektu.
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak twarde światło oddziałuje z cechami pacjenta. Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić cienie.
* Wyrażenia: Zachęcaj do intensywnych, przemyślanych, a nawet lekko konfrontacyjnych wyrażeń.
3. Umieszczenie światła i kontrola
* Direct vs. Angle:
* Direct: Bezpośrednie źródło światła (lśniące prosto na temat) tworzy surowe, niepochlebne cienie. Używaj oszczędnie i tylko do bardzo specyficznych efektów.
* Angled: Ustaw światło lekko na bok i/lub powyżej obiektu. Stwarza to bardziej interesujące i pochlebne cienie. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej dramatyczny efekt.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym trudniej będzie światło. Przeniesienie światła dalej nieco zmiękcza cienie (ale nadal zachowuje właściwości twardego światła).
* modyfikator (opcjonalnie, ale zalecany):
* Grid: Siatka koncentruje wiązkę światła, tworząc bardziej kontrolowane i kierunkowe twarde światło z minimalnym wyciekiem. Doskonałe do wskazywania światła i tworzenia głębokich cieni.
* snoot: Podobnie jak siatka, snoot tworzy bardzo wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów twarzy (np. Oczy lub kości policzkowych).
* reflector: Użyj małego reflektora, aby odbić niewielką ilość światła w cienie, aby lekko je zmiękczyć. Dodaje to trochę szczegółów i zapobiega stając się całkowicie czarnymi pustkami. Bądź subtelny z reflektorem - zbyt dużo światła wypełniają cel twardego oświetlenia.
* Power: Dostosuj moc światła, aby kontrolować intensywność wyświetleń i cieni.
4. Ustawienia aparatu
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) zatarje tło i podkreśli temat, podczas gdy węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma zarówno podmiot, jak i tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, jeśli używasz sztucznego światła, aby wyeliminować światło otoczenia.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie wyznaczyć najważniejsze informacje na twarzy pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji lub niedostosowaniu.
5. Processing
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramat twardego światła.
* Shadows/Highlights: Dostosuj cień i podświetl suwaki, aby dopracować ekspozycję i ujawnij szczegóły w cieniu lub podświetleniach.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby podkreślić teksturę i szczegółowe informacje.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie obrazu w czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i skupić się na tonach i cieniach.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Twarde światło może być nieprzewidywalne. Eksperymentuj z różnymi kątami, odległościami i modyfikatorami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego efektu.
* Obserwuj oczy: Upewnij się, że w oczach jest trochę połowy. Ta niewielka atrakcja ożywi ten temat i doda głębi portretu.
* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych wydarzeń, ponieważ może to tworzyć wysadzone obszary bez szczegółów.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję tematu i poprowadź go przez proces pozowania.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie twardego światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie.
Przykładowe konfiguracje:
* Pojedyncze źródło światła z siatką: Ustaw światło błyskawiczne z modyfikatorem siatki na bok i nieco nad głową pacjenta. Kąt światła, aby stworzyć mocne cienie po jednej stronie twarzy.
* Hard Sunlight w pomieszczeniu: Ustaw obiekt w pobliżu okna z bezpośrednim światłem słonecznym. Użyj ciemnego tła, aby podkreślić cienie. Rozważ użycie reflektora, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem do cieni.
* DIY Snoot: Utwórz snoot, owijając czarny karton lub papier wokół światła błyskawicznego. Użyj tego, aby utworzyć wąską wiązkę światła, aby podkreślić określony obszar twarzy pacjenta.
Kiedy rozważyć inne oświetlenie:
* zmarszczki: Bądź uważny. Twarde oświetlenie może wzmacniać zmarszczki, które mogą nie być pożądane dla wszystkich podmiotów. Jeśli jest to problem, rozważ nieznaczne rozproszenie światła.
* Niedoskonałości skóry: Podobnie jak zmarszczki, twarde światło może podkreślić niedoskonałości skóry. Rozważ użycie subtelnego retuszu w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pożądany nastrój: Jeśli wybierasz miękki, romantyczny lub eteryczny wygląd, twarde światło nie jest najlepszym wyborem.
Rozumiejąc cechy twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby ćwiczyć i znaleźć swój własny styl!