1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Definicja: Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień lub gołe żarówka blisko twojego tematu.
* Charakterystyka:
* silny kontrast: Jasne atrakcje i głębokie, ciemne cienie.
* Zdefiniowane cienie: Cienie mają wyraźne, dobrze zdefiniowane krawędzie.
* Faktura nacisk: Twarde światło podkreśla tekstury powierzchni, takie jak zmarszczki, niedoskonałości skóry i fałdy tkanin.
* dramat i nastrój: Tworzy poczucie intensywności, nastroju, a czasem nieco niepokojące uczucie.
2. Planowanie i przygotowanie:
* Wybór tematu: Rozważ tematy o silnych rysach twarzy lub interesujących tekstur. Ludzie o wyrazistych twarzach często działają dobrze. Pomyśl o tym, kto przekazał portret i czy twarde światło poprawia to przesłanie.
* koncepcja i historia: Jakie emocje chcesz wywołać? Twarde światło może przenosić moc, podatność, wiek, a nawet poczucie przeczytania. Znajomość Twojej historii poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* tło: Proste, ciemne tło zwykle działa najlepiej. Umożliwia to główne skupienie światła i cienia. Teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie, ale uważaj, że nie rozprasza uwagi.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój. Ciemne ubranie może poprawić dramat, a jaśniejsze ubranie odbije więcej światła. Unikaj zajętych wzorów, które mogą zderzyć się z silnym światłem i cieniami.
3. Źródło światła:
* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne przechodzące przez okno to świetna (i bezpłatna) opcja. Pora dnia ma znaczenie. W południowym słońcu jest najostrzejsze, a poranek lub późne popołudniowe słońce może być nieco bardziej miękkie. Eksperymentuj z pozycją pacjenta w stosunku do okna.
* sztuczne światło:
* Bezgazowy (Flash): Użyj gołego światła błyskawicznego lub światła błyskawicznego z małym reflektorem. Usuń wszelkie modyfikatory dyfuzji, aby utrzymać światło.
* Studio Strobe: Podobnie jak w świetle błyskowym, ale mocniejszym i z lepszą konsystencją kolorów.
* Praktyczne lampy: Lampy biurkowe lub światła robocze mogą działać w szczycie. Po prostu pamiętaj o temperaturze kolorów.
4. Techniki konfiguracji oświetlenia:
* Umieszczenie światła kluczowego (najważniejsze):
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła po jednej stronie obiektu. Stwarza to silne cienie, które rzeźbią twarz i podkreślają cechy. Klasyczne podejście do dramatycznych portretów.
* Top Lighting: Umieść światło bezpośrednio nad obiektem. Może to stworzyć gniazda o głębokich oczach i bardziej zastraszający wygląd. Zachowaj ostrożność, ponieważ może łatwo sprawić, że obiekt wyglądał na zmęczonego lub wychudzonego, jeśli nie jest to możliwe ostrożnie.
* przednie oświetlenie (unikaj bezpośredniego, pełnego przedniego oświetlenia): Bezpośrednie przednie oświetlenie zwykle spłaszcza funkcje i minimalizuje cienie, co jest sprzeczne z celem używania twardego światła do dramatu. Możesz * nieznacznie * kątować twarde światło z przodu, jeśli chcesz utrzymać cień i kontrast, ale ogólnie nie jest to pierwszy wybór.
* krótkie oświetlenie: Technika oświetlenia boku twarzy, która jest * z dala od kamery. Jest to często używane do szczotkowania twarzy i stworzenia bardziej dramatycznego efektu poprzez umieszczenie większości twarzy w cieniu.
* oświetlenie motyli (z twardym światłem): Umieszczenie światła nieco powyżej i przed obiektem. Twarde źródło światła stworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym trudniej będzie światło. Dalsze odejście światła sprawia, że jest ono stosunkowo mniejsze i mniej surowe, ale ogólnie chcesz, aby był blisko, aby uzyskać efekt twardego światła.
* kąt: Dostosuj kąt źródła światła, aby kontrolować, gdzie spadają cienie. Małe korekty mogą mieć duży wpływ na wygląd.
* Konfiguracja jednorodka (zalecana dla początkujących): Zacznij od jednego źródła światła, aby opanować podstawy. Oprzyj się początkowo dodawaniu światła wypełnienia. Obejrzyj głębokie cienie.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* kąty: Poproś o eksperyment z różnymi kątami do światła. Lekko odwrócenie głowy może zmienić kształt cieni i ogólny nastrój portretu.
* oczy: Oczy są kluczowe. Upewnij się, że w jednym lub obu oczach jest przynajmniej światło (małe odbicie źródła światła), aby nie wyglądały na martwe lub martwe. Dostosuj tematykę, aby wyglądał nieco w górę lub w dół, aby kontrolować kąt światła.
* wyrażenie: Zachęcaj temat do wyrażenia emocji, które próbujesz przekazać. Twarde światło może zwiększyć silne emocje, takie jak determinacja, intensywność, smutek lub tajemnica.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą dodać do historii lub być rozpraszając uwagę.
6. Ustawienia aparatu i fotografowanie:
* strzelaj w surowym: Format RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji i kontrastu.
* Tryb ręczny: Użyj trybu ręcznego, aby mieć pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szerszy otwór (np. F/2.8) zatmyje tło i izoluje obiekt. Węższy otwór (np. F/8) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zamieścić podświetlony obszar twarzy pacjenta. Pomoże ci to uniknąć nadmiernej eksploatacji najważniejszych wydarzeń.
7. Procesing (edycja):
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem efektu dramatycznego.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby pogłębić cienie i rozjaśnić atrakcje.
* Clarity: Rosnąca przejrzystość może podkreślić teksturę i szczegóły, które mogą dobrze działać przy twardym świetle.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby dalej rzeźbić światło i cienie.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały, aby wyeliminować rozproszenie kolorów i skupić się na świetle, cieniu i fakturze.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła, pozowaniem i ustawieniami aparatu.
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo zwiększaj złożoność, zdobywając doświadczenie.
* studiuj Masters: Spójrz na portrety fotografów znanych z użycia twardego światła, takich jak Yousuf Karsh lub Annie Leibovitz, aby uzyskać inspirację.
* Obejrzyj niedoskonałości: Twarde światło może ujawnić niedoskonałości, ale często mogą dodać charakteru i autentyczności do portretu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej pracujesz z twardym światłem, tym lepiej zrozumiesz, jak skutecznie go używać.
* Zwróć uwagę na bezpieczeństwo. Jeśli używasz gorących świateł, uważaj na ciepło i łatwopalne obiekty. Ostrzegaj, aby nie patrzeć bezpośrednio w intensywne źródła światła przez dłuższy czas.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Pamiętaj, że kluczem jest eksperymentowanie, bycie kreatywnym i przyjęcie siły światła i cienia.