REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Dobre światło” dla portretów jest subiektywne i zależy od pożądanego nastroju i stylu. Istnieją jednak ogólnie akceptowane zasady, które prowadzą do pochlebnych i atrakcyjnych wizualnie rezultatów. Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do portretów:

Czym jest „dobre światło” dla portretów?

Ogólnie rzecz biorąc, „dobre światło” to światło:

* Plearting: Zmiękcza niedoskonałości, podkreśla pozytywne cechy i tworzy przyjemny ogólny ton.

* Controlble: Masz pewien stopień kontroli nad jej intensywnością, kierunkiem i jakością.

* odpowiednie: Pasuje do nastroju i stylu, który próbujesz osiągnąć. Jasny, słoneczny portret przywołuje inne uczucie niż niski, nastrojowy.

* spójny: Idealnie nie zmienia się dramatycznie podczas sesji strzelania, co pozwala na spójne wyniki.

* nie surowe: Ostre światło tworzy silne, niepochlebne cienie, podkreśla niedoskonałości i może powodować mrużanie.

Rodzaje światła i sposób ich używania:

Oto rozkład różnych scenariuszy oświetlenia i sposób efektywnego wykorzystania ich do portretów:

1. Miękkie światło:

* Charakterystyka: Rozproszone, a nawet oświetlenie z subtelnymi cieniami i delikatnymi przejściami między jasnymi i ciemnymi obszarami. Minimalizuje zmarszczki i przebarwienia, dzięki czemu jest wyjątkowo pochlebny.

* Źródła:

* Ogromne dni: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, tworząc niesamowicie miękkie światło.

* Otwórz odcień: Stojący w cieniu budynku lub dużego obiektu zapewnia miękkie, pośrednie światło. Upewnij się, że Twój temat nie jest zbyt głęboko w cieniu; Nadal muszą być oświetlone.

* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na twarz obiektu, wypełniając cienie i dodając delikatną atrakcję.

* dyfuzory: Użyj dyfuzora (scrim), aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne lub sztuczne światło.

* softboxes: Sprzęt oświetlenia studyjnego, który tworzy duże, miękkie źródło światła.

* jak go używać:

* Pozycjonowanie: Umieść obiekt, aby miękkie światło spaściły równomiernie na ich twarzy.

* kąty: Eksperymentuj z kątem światła. Nawet miękkie światło może być bardziej interesujące, ustawiając lekko obiekt na bok źródła światła.

* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło w twarz pacjenta, szczególnie jeśli stoją pod drzewem lub w zacienionym obszarze.

2. Hard Light:

* Charakterystyka: Bezpośrednie, intensywne światło, które tworzy silne cienie, zdefiniowane atrakcje i wysoki kontrast. Może podkreślać tekstury i stworzyć dramatyczny wygląd.

* Źródła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Szczególnie w południe.

* niezmodyfikowana flash: Flash strzela bezpośrednio na temat bez dyfuzora.

* Jak go używać (ostrożnie!):

* Unikaj południowego słońca: To zwykle jest zbyt surowe.

* Podświetlenie: Użyj go jako podświetlenia, aby oddzielić obiekt od tła i utworzyć efekt światła obręczy.

* Strategiczne cienie: Ustaw swój temat, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.

* Modyfikatory: * Najlepszym * sposobem użycia twardego światła jest go zmiękczenie. Użyj go jako źródła dla softbox, parasola lub strzelaj przez dyfuzor.

* sylwetki: Twarde światło świetnie nadaje się do tworzenia sylwetek na jasnym tle.

3. Światło kierunkowe:

* Charakterystyka: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, tworząc atrakcje i cienie, które określają formę podmiotu. Może być twarde lub miękkie.

* Rodzaje światła kierunkowego i sposób ich używania:

* przednie oświetlenie: Światło świeci bezpośrednio na twarzy pacjenta. Może być pochlebne, jeśli miękkie, ale często powodują płaskie, nieciekawe obrazy, jeśli są zbyt bezpośrednie i surowe. Minimalizuje cienie.

* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tematu. Tworzy bardziej dramatyczne cienie i podkreśla teksturę skóry. Może być bardzo pochlebne, jeśli są dobrze używane, ale pamiętaj o silnych cieniach po drugiej stronie twarzy.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu. Tworzy efekt halo wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła. Często w połączeniu z odbłyśnikiem lub lampy błyskowej, aby oświetlić twarz.

* Top Lighting: Światło wychodzące z góry. Może tworzyć głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które są ogólnie niepochlebne. Unikaj, jeśli to możliwe, chyba że dążysz do konkretnego dramatycznego efektu.

4. Golden Hour Light:

* Charakterystyka: Ciepłe, miękkie światło, które występuje w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Jest to często uważane za najbardziej pochlebne światło dla portretów.

* Dlaczego to świetnie:

* ciepły ton: Światło ma piękny złoty odcień, który sprawia, że ​​odcienie skóry wyglądają zdrowo i promiennie.

* Soft Shadows: Kąt słońca jest niski, tworząc długie, miękkie cienie, które dodają głębokości i wymiaru twarzy.

* Jakość kierunkowa: Kąt zapewnia naturalne oświetlenie obręczy lub pochlebne oświetlenie boczne.

* jak go używać:

* Czas sesja: Zaplanuj sesję portretową wokół wschodu lub zachodu słońca.

* Eksperyment z kątami: Graj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło pada na twarz pacjenta.

* Użyj reflektora: Reflektor może odbić złote światło z powrotem w cienie, dodając jeszcze więcej ciepła i wymiaru.

Kluczowe rozważania dotyczące używania światła w portretach:

* Catchlights: Małe atrakcje w oczach pacjenta. Catchlights dodają do oczu życie i błyszczą i sprawiają, że portret jest bardziej wciągający. Zwróć uwagę na ich pozycję i kształt.

* Shadows: Cienie dodają głębokość i wymiar twarzy. Naucz się kontrolować cienie, aby wyrzeźbić i kształtować funkcje obiektu.

* Bilans biały: Ustaw bilans białej aparatu, aby pasował do warunków oświetlenia. Zapewni to, że kolory w twoim portrecie są dokładne i przyjemne. Alternatywnie, strzelaj w RAW i dostosuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja jest niezbędna do dobrze oświetlonego portretu. Użyj miernika aparatu, aby uzyskać zrównoważoną ekspozycję lub skorzystaj z zrozumienia histogramu, aby ręcznie dostosować ekspozycję.

* Odcień skóry poddanego: Światło oddziałuje inaczej z różnymi odcieniami skóry. Pamiętaj o tym i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.

* nastrój i styl: Rozważ nastrój i styl, który próbujesz osiągnąć. Różne techniki oświetlenia stworzą różne efekty.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Zrób wiele zdjęć i zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na Twój temat.

Podsumowując, dobrym światłem do portretów jest pochlebne, kontrolowane i odpowiednie dla pożądanego nastroju i stylu. Rozumiejąc różne rodzaje światła i sposób ich używania, możesz tworzyć piękne i przekonujące portrety.

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Jak usunąć szum tła z nagrań głosowych na iPhonie?

  2. Co to jest temperatura ceny Bitcoina?

  3. Jak strzelać podczas uwiązania iPhone'a lub iPada

  4. Jailbreak iOS 11.2 – iOS 11.3.1 z Electra

  5. Nowy sprzęt:Viltrox 13 mm f/1,4 to stałoogniskowy obiektyw z jasną przysłoną i funkcją AF do mocowania X

  6. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  7. Jak korzystać z trybu odzyskiwania w telefonie iPhone 11, iPhone 11 Pro, iPhone 11 Pro Max