REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i urzekających portretów. Podkreśla teksturę, tworzy silne cienie i może podkreślać określone cechy, co powoduje odważny i wpływowy obraz. Oto podział, jak używać twardego oświetlenia, aby stworzyć dramatyczny portret:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Definicja: Twarde światło charakteryzuje się małym, bezpośrednim źródłem światła, wytwarzające ostre cienie z dużym kontrastem. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, świetle bez modyfikatora lub gołej żarówki.

* Właściwości:

* Sharp Shadows: Wyraźne, dobrze zdefiniowane krawędzie cienia.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

* Faktura nacisk: Akcentuje teksturę skóry, zmarszczki i inne detale powierzchni.

* może być bezlitosne: Podkreśla niedoskonałości i może tworzyć niepochlebne cienie, jeśli nie są kontrolowane.

2. Sprzęt i konfiguracja:

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Strzelanie na świeżym powietrzu w słoneczny dzień zapewnia łatwo dostępne twarde światło. Zwróć uwagę na porę dnia, gdy kąt słońca zmienia jakość światła.

* prędkość/strobe: Użyj światła błyskawicznego lub stroboskopu bez żadnej dyfuzji. Odtwarzacze * za * przedmiot jest w porządku, aby wyrzucić światło do przodu.

* Bare Bulb: Można również użyć gołej żarówki, ale pamiętaj o ciepło i bezpieczeństwie.

* Modyfikatory twardego światła (jak na ironię): Niektóre modyfikatory * tworzą * twarde światło. Siatkowe danie kosmetyczne może tworzyć specyfikacje dne i bardzo kierunkowe. Snoot skupia światło na ciasnej wiązce.

* tło: Drobne tło zwiększy kontrast i dramat. Czarny, ciemnoszary lub mocno zacienione tło działa dobrze.

* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Reflektor (srebrny lub biały) można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, lekko zmiękczając je i dodając szczegóły. Unikaj złotych odblasków, ponieważ mogą dodać niepożądane ciepło. Używać tylko w razie potrzeby; Celem jest zwykle utrzymanie cieni głębokich.

* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczne sterowanie nad ustawieniami.

* obiektyw: Prime soczewki (np. 50 mm, 85 mm) są często preferowane do portretowania ze względu na ich ostrość i płytką głębokość pola, ale każda soczewka będzie działać.

3. Ustawienie źródła światła:

To najważniejszy aspekt. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twarz twojego pacjenta i pożądany efekt. Rozważ te pozycje:

* oświetlenie boczne (90 stopni): Tworzy dramatyczny podział między światłem i cieniem, podkreślając strukturę twarzy. Dobry do prezentacji struktury kości. Może być bardzo dramatyczne i tajemnicze.

* krótkie oświetlenie: Ustaw światło tak, aby * daleka * strona twarzy (z dala od kamery) była oświetlona, ​​a * blisko * strona (najbliżej aparatu) jest w cieniu. To sprawia, że ​​twarz wydaje się szczuplejsza i dodaje głębokości. Jest to często uważane za bardziej pochlebne.

* Lighting: Ustaw światło nieco nad i na bok tematu, tworząc mały, miękki cień nosa, który zapętla się na policzek. Ogólnie uważane za pochlebne. Przy twardym świetle pętla zostanie bardziej zdefiniowana.

* Rembrandt Lighting: Podobne do oświetlenia pętli, ale cień nosa łączy się z cieniem policzkowym, tworząc trójkąt światła po zacienionej stronie twarzy. Tworzy dramatyczny i artystyczny wygląd.

* oświetlenie motyli: Ustaw światło bezpośrednio przed twarzą pacjenta i nieco nad twarzą. To tworzy symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem. Może być pochlebne dla osób o dobrej skórze. Przy twardym świetle podkreśla to teksturę. Najlepsze dla symetrycznych twarzy. Wymaga starannego ustawienia.

* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło za tematem, tworząc jasny zarys wokół głowy i ramion. Może stworzyć sylwetkę lub być używany w połączeniu z odbłyśnikiem, aby wprowadzić trochę światła na twarz.

4. Ustawienia aparatu:

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100).

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz pacjenta.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch i uniknąć wstrząsu aparatu. Jeśli używasz strobes, prędkość synchronizacji flash aparatu jest górnym limitem.

* pomiar:

* Metry punktowe: Odmieść twarz pacjenta w dobrze oświetlonym obszarze, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.

* Histogram: Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić ekspozycję. Cel, aby wyróżnienia znajdowały się w pobliżu prawej strony histogramu bez przycinania (nadmiernie eksponowanie).

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Możesz użyć niestandardowego bilansu białego lub dostosować go do przetwarzania końcowego.

5. Pozowanie i skład:

* wyrażenie: Silny wyraz jest kluczem do dramatycznego portretu. Rozważ emocje, takie jak intensywność, determinacja, smutek lub kontemplacja.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że obiekt wydaje się potężny, podczas gdy strzelanie z wysokiego kąta może sprawić, że wydają się wrażliwe.

* Cropping: Przygotuj mocno, aby skupić się na twarzy pacjenta i wyeliminować rozproszenie uwagi. Rozważ użycie zasady trzeciej w celu stworzenia atrakcyjnej wizualnie kompozycji.

* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Pewna postawa, zrelaksowana postawa lub gest mogą przyczynić się do ogólnego nastroju portretu.

6. Processing:

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby jeszcze bardziej poprawić dramat. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do utraty szczegółów.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlenia, aby wydać szczegółowe informacje i utworzyć zrównoważony obraz.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły twarzy, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo wzmacniając światło i cienie.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć dramat twardego oświetlenia, eliminując rozproszenie kolorów i podkreślając kontrast.

Wskazówki i rozważania:

* Skórka podmiotu: Twarde światło może być bezlitosne na skórze. Rozważ skórę poddanego i wybierz konfigurację pozowania i oświetlenia, która minimalizuje niedoskonałości. Makijaż może pomóc.

* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby upewnić się, że są wygodne i rozumieją twoją wizję.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, pozami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepiej.

* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Im więcej pracujesz z twardym oświetleniem, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu go i tworzeniu dramatycznych portretów.

* Rozważ historię: Jaką historię próbujesz opowiedzieć swoim portretem? Pozwól, aby wybór oświetlenia i pozowania wspierają tę narrację.

Przykładowy scenariusz:

Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny portret tematu o silnych rysach twarzy.

1. konfiguracja: Skonfiguruj temat na ciemnym tle.

2. Źródło światła: Użyj światła bez dyfuzji (lub siatkowego dania piękności).

3. Pozycjonowanie: Ustaw źródło światła pod kątem 45 stopni na bok i nieco nad głową podmiotu (krótkie oświetlenie lub oświetlenie Rembrandt).

4. Ustawienia aparatu: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8), niskiego ISO (np. 100) i dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

5. pozowanie: Poproś podmiot, aby nieco odwrócił głowę od światła, tworząc silny cień po jednej stronie twarzy.

6. Processing: Dostosuj kontrast, cienie i atrakcje, aby ulepszyć dramat i wydać szczegóły. Zastanów się nad przekształceniem na czarno -biały.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz wykorzystać moc twardego oświetlenia, aby stworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które pozostawiają trwałe wrażenie. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie właściwości twardego światła i sposobu kontrolowania go, aby osiągnąć pożądany efekt.

  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Jak zalogować się do iCloud.com z iPhone'a, iPada, iPoda touch z pełnym dostępem do iCloud

  2. 5 uwag dotyczących konfiguracji z jednym światłem

  3. Podstawy rozdzielczości obrazu

  4. Podróbka? Tom Brady trafia do dziury w szalonym strzale dronu

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  6. iOS 13 Beta 8 i iPadOS 13 Beta 8 Pobierz już dostępny

  7. 10 najlepszych porad dotyczących aplikacji DJI GO/DJI GO 4 — bardziej efektywne korzystanie z baterii