1. Zrozumienie twardego światła:
* Definicja: Twarde światło charakteryzuje się małym, bezpośrednim źródłem światła, wytwarzające ostre cienie z dużym kontrastem. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, świetle bez modyfikatora lub gołej żarówki.
* Właściwości:
* Sharp Shadows: Wyraźne, dobrze zdefiniowane krawędzie cienia.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Faktura nacisk: Akcentuje teksturę skóry, zmarszczki i inne detale powierzchni.
* może być bezlitosne: Podkreśla niedoskonałości i może tworzyć niepochlebne cienie, jeśli nie są kontrolowane.
2. Sprzęt i konfiguracja:
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Strzelanie na świeżym powietrzu w słoneczny dzień zapewnia łatwo dostępne twarde światło. Zwróć uwagę na porę dnia, gdy kąt słońca zmienia jakość światła.
* prędkość/strobe: Użyj światła błyskawicznego lub stroboskopu bez żadnej dyfuzji. Odtwarzacze * za * przedmiot jest w porządku, aby wyrzucić światło do przodu.
* Bare Bulb: Można również użyć gołej żarówki, ale pamiętaj o ciepło i bezpieczeństwie.
* Modyfikatory twardego światła (jak na ironię): Niektóre modyfikatory * tworzą * twarde światło. Siatkowe danie kosmetyczne może tworzyć specyfikacje dne i bardzo kierunkowe. Snoot skupia światło na ciasnej wiązce.
* tło: Drobne tło zwiększy kontrast i dramat. Czarny, ciemnoszary lub mocno zacienione tło działa dobrze.
* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Reflektor (srebrny lub biały) można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, lekko zmiękczając je i dodając szczegóły. Unikaj złotych odblasków, ponieważ mogą dodać niepożądane ciepło. Używać tylko w razie potrzeby; Celem jest zwykle utrzymanie cieni głębokich.
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczne sterowanie nad ustawieniami.
* obiektyw: Prime soczewki (np. 50 mm, 85 mm) są często preferowane do portretowania ze względu na ich ostrość i płytką głębokość pola, ale każda soczewka będzie działać.
3. Ustawienie źródła światła:
To najważniejszy aspekt. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twarz twojego pacjenta i pożądany efekt. Rozważ te pozycje:
* oświetlenie boczne (90 stopni): Tworzy dramatyczny podział między światłem i cieniem, podkreślając strukturę twarzy. Dobry do prezentacji struktury kości. Może być bardzo dramatyczne i tajemnicze.
* krótkie oświetlenie: Ustaw światło tak, aby * daleka * strona twarzy (z dala od kamery) była oświetlona, a * blisko * strona (najbliżej aparatu) jest w cieniu. To sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza i dodaje głębokości. Jest to często uważane za bardziej pochlebne.
* Lighting: Ustaw światło nieco nad i na bok tematu, tworząc mały, miękki cień nosa, który zapętla się na policzek. Ogólnie uważane za pochlebne. Przy twardym świetle pętla zostanie bardziej zdefiniowana.
* Rembrandt Lighting: Podobne do oświetlenia pętli, ale cień nosa łączy się z cieniem policzkowym, tworząc trójkąt światła po zacienionej stronie twarzy. Tworzy dramatyczny i artystyczny wygląd.
* oświetlenie motyli: Ustaw światło bezpośrednio przed twarzą pacjenta i nieco nad twarzą. To tworzy symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem. Może być pochlebne dla osób o dobrej skórze. Przy twardym świetle podkreśla to teksturę. Najlepsze dla symetrycznych twarzy. Wymaga starannego ustawienia.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło za tematem, tworząc jasny zarys wokół głowy i ramion. Może stworzyć sylwetkę lub być używany w połączeniu z odbłyśnikiem, aby wprowadzić trochę światła na twarz.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100).
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz pacjenta.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch i uniknąć wstrząsu aparatu. Jeśli używasz strobes, prędkość synchronizacji flash aparatu jest górnym limitem.
* pomiar:
* Metry punktowe: Odmieść twarz pacjenta w dobrze oświetlonym obszarze, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Histogram: Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić ekspozycję. Cel, aby wyróżnienia znajdowały się w pobliżu prawej strony histogramu bez przycinania (nadmiernie eksponowanie).
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Możesz użyć niestandardowego bilansu białego lub dostosować go do przetwarzania końcowego.
5. Pozowanie i skład:
* wyrażenie: Silny wyraz jest kluczem do dramatycznego portretu. Rozważ emocje, takie jak intensywność, determinacja, smutek lub kontemplacja.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że obiekt wydaje się potężny, podczas gdy strzelanie z wysokiego kąta może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Cropping: Przygotuj mocno, aby skupić się na twarzy pacjenta i wyeliminować rozproszenie uwagi. Rozważ użycie zasady trzeciej w celu stworzenia atrakcyjnej wizualnie kompozycji.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Pewna postawa, zrelaksowana postawa lub gest mogą przyczynić się do ogólnego nastroju portretu.
6. Processing:
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby jeszcze bardziej poprawić dramat. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do utraty szczegółów.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlenia, aby wydać szczegółowe informacje i utworzyć zrównoważony obraz.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły twarzy, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo wzmacniając światło i cienie.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć dramat twardego oświetlenia, eliminując rozproszenie kolorów i podkreślając kontrast.
Wskazówki i rozważania:
* Skórka podmiotu: Twarde światło może być bezlitosne na skórze. Rozważ skórę poddanego i wybierz konfigurację pozowania i oświetlenia, która minimalizuje niedoskonałości. Makijaż może pomóc.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby upewnić się, że są wygodne i rozumieją twoją wizję.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, pozami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Im więcej pracujesz z twardym oświetleniem, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu go i tworzeniu dramatycznych portretów.
* Rozważ historię: Jaką historię próbujesz opowiedzieć swoim portretem? Pozwól, aby wybór oświetlenia i pozowania wspierają tę narrację.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny portret tematu o silnych rysach twarzy.
1. konfiguracja: Skonfiguruj temat na ciemnym tle.
2. Źródło światła: Użyj światła bez dyfuzji (lub siatkowego dania piękności).
3. Pozycjonowanie: Ustaw źródło światła pod kątem 45 stopni na bok i nieco nad głową podmiotu (krótkie oświetlenie lub oświetlenie Rembrandt).
4. Ustawienia aparatu: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8), niskiego ISO (np. 100) i dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
5. pozowanie: Poproś podmiot, aby nieco odwrócił głowę od światła, tworząc silny cień po jednej stronie twarzy.
6. Processing: Dostosuj kontrast, cienie i atrakcje, aby ulepszyć dramat i wydać szczegóły. Zastanów się nad przekształceniem na czarno -biały.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz wykorzystać moc twardego oświetlenia, aby stworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które pozostawiają trwałe wrażenie. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie właściwości twardego światła i sposobu kontrolowania go, aby osiągnąć pożądany efekt.