1. Zrozumienie zasad nastrojowego oświetlenia:
* Contrast jest kluczem: Nastrojowe portrety w dużej mierze opierają się na kontrastu - znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Podkreśla to funkcje i tworzy głębię.
* światło kierunkowe: Unikaj płaskiego, a nawet oświetlenia. Zamiast tego użyj światła kierunkowego, aby stworzyć wyraźne cienie i podświetlenia.
* Temperatura kolorów: Gra z temperaturą kolorów może znacząco wpłynąć na nastrój. Cieplejsze odcienie (żółty/pomarańczowy) mogą wywoływać poczucie intymności i komfortu, podczas gdy chłodniejsze tony (niebieskie/fioletowe) mogą stworzyć bardziej dramatyczną lub melancholijną atmosferę. Często można dostosować temperaturę kolorów paneli LED.
* cienie opowiadają historię: Cienie to nie tylko brak światła; Są integralną częścią obrazu. Zwróć uwagę na kształt, głębokość i kierunek cieni na twarzy pacjenta.
2. Sprzęt:
* Dwa panele LED/światła: Zdobądź panele LED lub światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Niezbędne są możliwości przyciemniania. Rozmiar źródła światła wpływa na miękkość światła. Większe światła zwykle wytwarzają bardziej miękkie cienie.
* światło staje: Aby niezależnie ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane):
* softboxes/parasol: Aby zmiękczyć światło i zmniejszyć szorstkość. Softbox da bardziej kontrolowany kierunek światła, a parasol rozkłada światło bardziej.
* siatki: Aby skupić światło i zapobiegać rozlaniu, dalsze kontrolując cienie.
* drzwi stodoły: Kształtować i kierować światłem.
* żele: Do dodania koloru do świateł.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie i zmiękczenia. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* aparat z trybem ręcznym: Potrzebujesz pełnej kontroli nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO.
* statyw (opcjonalnie, ale pomocny): Aby utrzymać aparat stały, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
3. Techniki konfiguracji dwóch świateł:
Oto kilka popularnych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* kluczowe światło i określenie (klasyczna konfiguracja Moody):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione nieznacznie po jednej stronie i powyżej obiektu. Eksperymentuj z kątem, aby zobaczyć, jak spadają cienie. To tworzy podstawowy wzór cienia.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale dużo ściemniacza. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale * nie * całkowicie ich wyeliminować. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze (np. 1-3 zatrzymuje ściemniacz) niż światło kluczowe. Eksperymentuj z jego położeniem i odległością.
* Ulepszenie nastroju: Używanie kolorowego żelu na jednym lub obu światłach może poprawić nastrój. Na przykład lekko ciepłe światło kluczowe i chłodne światło wypełniające mogą stworzyć dynamiczny kontrast.
* oświetlenie Rembrandt (rodzaj klucza/wypełnienia, ale bardziej dramatyczny):
* światło kluczowe: Ustawione wysoko i z jednej strony, tworząc mały trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* wypełnij światło: Bardzo subtelne światło wypełniające, jeśli istnieje. Kluczem jest zachowanie trójkąta Rembrandta i utrzymanie silnych cieni.
* Focus: Dramatyczny upadek światła podkreśla funkcje podmiotu i dodaje tajemnicy.
* oświetlenie boczne (potężne i dramatyczne):
* światło 1: Ustawione bezpośrednio na bok tematu, tworząc silne cienie.
* światło 2: Ustawione nieco z tyłu i na przeciwną stronę obiektu („światło obręczy”). To podkreśla krawędź tematu, oddzielając go od tła. To światło jest zwykle mniej potężne niż bok.
* regulacja: Eksperymentuj z kątem i mocą światła obręczy, aby stworzyć pożądany poziom separacji.
* Wypełnienie podświetleń i przednich (dla gotowy lub eteryczny wygląd):
* światło 1 (podświetlenie): Ustawione za tematem, skierowane z tyłu głowy i ramion. Stwarza to efekt halo i oddziela je od tła.
* światło 2 (wypełnienie przednie): Bardzo miękkie i słabe światło ustawione przed obiektem, wystarczającym, aby lekko oświetlić twarz. Użyj dużego softboxa lub reflektora, aby uzyskać bardzo delikatne wypełnienie.
* pomiar: Ta konfiguracja może być trudna do miernika, więc może być konieczne dostosowanie świateł i ekspozycji na podstawie histogramu aparatu.
4. Kroki, aby osiągnąć nastrojowe portrety:
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Jaki nastrój próbujesz wywołać? (np. smutek, tajemnica, siła, wrażliwość). Wpłynie to na twój wybór oświetlenia. Rozważ garderobę i pochodzenie podmiotu, aby uzupełnić nastrój.
2. Ustaw swój temat: Rozważ tło. Proste, ciemne tło zazwyczaj działa najlepiej na nastrojowe portrety.
3. Ustaw światła: Wybierz jedną z dwóch konfiguracji opisanych powyżej. Zacznij od światła kluczowego, a następnie dodaj światło wypełniające lub światło obręczy.
4. Dostosuj intensywność światła i pozycję:
* Zacznij od niskiej mocy: Łatwiej jest zwiększyć światło wyjściowe niż go zmniejszyć.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Za głębokie? Dostosuj pozycję, odległość i modyfikatory światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Dim the wypełnienie światła: Światło wypełnienia powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe.
5. Ustaw ustawienia aparatu (tryb manualny):
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając twarz pacjenta. Węższe apertury (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębia pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Zacznij od szybszego czasu otwarcia migawki, a następnie opuść, aż obraz zostanie odpowiednio odsłonięty. Uważaj na rozmycie ruchu, jeśli strzelasz do ręcznych.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Alternatywnie, strzelaj w formacie surowym i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Zrób strzały testowe i dostosuj się: Weź serię strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD w kamerze. Dokonaj regulacji pozycji światła, intensywności i ustawień aparatu, aż będziesz zadowolony z wyników. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólny kontrast.
7. Focus and Capture: Gdy będziesz zadowolony z ustawień oświetlenia i kamery, skup się na oczach pacjenta i uchwyć portret.
8. Processing: Zwiększ nastrój w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Możesz dostosować kontrast, jasność, cienie, podświetlenia i kolory, aby dalej udoskonalić obraz. Rozważ dodanie winiety, aby przyciemnić krawędzie i zwróć uwagę na temat.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć i poprowadzić swój temat z instrukcjami pozowania. Zrelaksowany i pewny temat zawsze będzie lepszy portret.
* eksperymentuj i poznaj: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji. Jest to szczególnie pomocne podczas korzystania z wielu świateł.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dokonywać szerszych korekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Przykłady badań: Spójrz na nastrojowe portrety innych fotografów i przeanalizuj ich techniki oświetlenia. Spróbuj odtworzyć swoje konfiguracje i naucz się z ich stylu.
* objęcie niedoskonałości: Czasami niedoskonałości w portrecie mogą zwiększyć jego charakter i nastrój. Nie bój się pozostawić w niektórych niedoskonałościach, zwłaszcza jeśli przyczyniają się do ogólnego poczucia obrazu.
Rozumiejąc zasady Moodygo oświetlenia, eksperymentując z różnymi konfiguracjami dwupokładnymi i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które uchwycają określone uczucie lub emocje. Pamiętaj, aby ćwiczyć i dobrze się bawić!