i. Zrozumienie dwóch świateł
* Światło otoczenia: To jest istniejące światło na scenie. Może to być światło słoneczne, światło okienne, sztuczne oświetlenie, a nawet blask miasta w nocy. Ustawia ogólny nastrój i atmosferę.
* Flash Light: Jest to sztuczne światło, które dodajesz, zwykle z zewnętrznej jednostki flash lub światła błyskowego. Służy do rozjaśniania podmiotów, wypełniania cieni i kontrolowania kierunku światła.
Dlaczego je równoważy?
Celem jest sprawienie, aby Flash wyglądał naturalny, a nie surowy, dodane źródło światła. Równoważenie ich powoduje:
* nawet ekspozycja: Uniemożliwia to, że twój podmiot jest zbyt ciemny lub zbyt jasny w odniesieniu do tła.
* naturalny wygląd: Unika efektu „jelenia w reflektorach”, który może wystąpić przy obezwładnianiu lampy błyskowej.
* głębokość i wymiar: Stwarza przyjemniejsze i realistyczne oświetlenie na twoich obrazach.
* Creative Control: Pozwala manipulować sceną i tworzyć określone nastroje.
ii. Kroki w celu zrównoważenia światła błyskowego i otoczenia
1. Oceń światło otoczenia:
* pomiar: Użyj miernika aparatu, aby określić ustawienia ekspozycji (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO), które prawidłowo ujawniają tło za pomocą tylko światła otoczenia. Robienie strzałów z testu!
* Obserwuj kierunek i jakość: Zauważ, skąd pochodzi światło otoczenia i jak surowe lub miękkie. Pomoże ci to zdecydować, gdzie ustawić lampę błyskową i jakich modyfikatorów użyć.
* Rozważ nastrój: Jakie uczucie wywołuje światło otoczenia? Chcesz to ulepszyć lub przeciwdziałać?
2. Ustaw aparat:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (np. F/2.8) zatarje tło, podczas gdy węższa apertura (np. F/8) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale wystarczająco wysoki, aby umożliwić przyzwoity czas otwarcia migawki przy wybranym aperturze w świetle otoczenia.
* Sprawa migawki: Kluczowy punkt: Sprawa migawki kontroluje * ilość * światła otoczenia, które wchodzi do kamery. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która prawidłowo ujawnia tło na podstawie oceny światła otoczenia. Wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczają więcej światła otoczenia, jaśniejsze tło, dzięki czemu błysk jest mniej dominujący. Szybsze czasy otwarcia migawki robią coś przeciwnego.
3. Skonfiguruj i steruj lampą błyskową:
* Tryb flash: Ostrożnie wybierz tryb Flash. TTL (przez soczewki) jest automatyczne i mierzy światło odbijające się od podmiotu, odpowiednio dostosowując moc lampy błyskowej. Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę nad mocą flash. Wiele profesjonalistów woli ręczne lampy błyskowe dla spójnych wyników. HSS/FP (szybka synchronizacja) pozwala używać szybszych czasów otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250).
* Power Flash: W trybie TTL użyj kompensacji ekspozycji Flash (FEC), aby dostroić moc Flash. W trybie ręcznym dostosuj poziom mocy bezpośrednio (np. 1/1, 1/2, 1/4 itd.). Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo zwiększ go, aż pacjent zostanie odpowiednio oświetlony.
* Umieszczenie flash: Rozważ kierunek i kąt lampy błyskowej. Wspólne pozycje obejmują:
* flash na kamerze (odbijany): Skieruj głowę błyskową w górę i odbij światło z sufitu lub ściany, aby uzyskać bardziej miękkie oświetlenie.
* Flash off-camera: Użyj zdalnego spustu, aby ustawić lampę błyskową od aparatu. Daje to większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Popularne miejsca obejmują:
* lekko z boku i powyżej tematu: Tworzy przyjemne cienie i dodaje wymiaru.
* Feattered: Kąt krawędzi światła w kierunku obiektu, tworząc bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście.
* Modyfikatory flash: Użyj modyfikatorów, aby kształtować i zmiękczyć światło:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło o stopniowych cieniach.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośnego.
* reflector: Podskakuje istniejące światło (błysk błyskowy lub otoczenie) na obiekcie, aby wypełnić cienie.
* Grid: Kontroluje rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* snoot: Tworzy małą, okrągłą wiązkę światła, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów.
4. Dostosuj i udoskonal:
* Weź zdjęcia testowe: To jest krytyczne! Przeanalizuj obraz i dostosuj ustawienia aparatu i lampy błyskowej w oparciu o wyniki.
* Dostosuj moc Flash: Jeśli obiekt jest zbyt jasny, zmniejsz energię błyskową (dolne ustawienie mocy FEC lub ręczne). Jeśli obiekt jest zbyt ciemny, zwiększ energię błyskową.
* Dostosuj czas otwarcia migawki: Jeśli tło jest zbyt jasne lub zbyt ciemne, dostosuj czas otwarcia migawki. Wolniejszy czas otwarcia migawki rozjaśnia tło; Szybszy czas otwarcia migawki przyciemnia tło.
* Repozycja Flash i modyfikatory: Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash i modyfikatorami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Uważaj na gorące miejsca: Pamiętaj o obszarach, w których błysk jest zbyt jasny. Użyj modyfikatorów lub zmień położenie lampy błyskowej, aby ich uniknąć.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki
* Sygnanda: Pamiętaj o prędkości synchronizacji aparatu. Używanie szybszego czasu otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji bez HSS/FP spowoduje czarny pasek na twoim obrazie. Jeśli chcesz używać szybszych czasów otwarcia migawki, użyj trybu HSS/FP.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje, gdy odchodzisz dalej od źródła. Umieść błysk bliżej tematu, aby uzyskać większą moc lub dalej, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga biała jest ustawiona poprawnie. Jeśli używasz Flash, możesz ustawić saldo białego na „Flash” lub „Światło dzienne”. Alternatywnie użyj niestandardowego bilansu białego opartego na szarości lub neutralnym obiekt na scenie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi ustawieniami i scenariuszami oświetleniowymi, tym lepiej będziesz w równoważeniu lampy błyskowej i otoczenia.
* Zrozum swój sprzęt: Poznaj możliwości aparatu i Flash. Przeczytaj instrukcje i eksperymentuj z różnymi ustawieniami.
* Nie przesadzaj: Najlepsza fotografia flash jest często subtelna. Dąż do naturalnego wyglądu, który uzupełnia światło otoczenia.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Ręczny miernik światła może mierzyć zarówno światło otoczenia, jak i flash, zapewniając precyzyjne odczyty dla dokładnej ekspozycji. Jest to szczególnie pomocne w złożonych sytuacjach oświetleniowych.
* Processing: Niewielkie korekty można wprowadzić w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby jeszcze bardziej dostosować równowagę między lampą błyskową a światłem otoczenia. Jednak zawsze lepiej jest zbliżyć się do tak blisko, jak to możliwe w aparacie.
iv. Wspólne scenariusze i techniki
* Portrety zewnętrzne w świetle słonecznym: Użyj lampy błyskowej jako światła wypełnienia, aby zmniejszyć ostre cienie na twarzy pacjenta. Ustaw Flash nieznacznie na bok i powyżej obiektu, za pomocą dyfuzora lub odbłyśnika.
* Portrety wewnętrzne z światłem okiennym: Użyj Flash, aby uzupełnić światło okna, szczególnie jeśli obiekt jest daleko od okna lub jeśli światło jest słabe. Odbij błysk z sufitu lub ściany, aby stworzyć miękki, naturalny wygląd.
* Wydarzenia i wesela: Użyj Flash, aby oświetlić podmioty, zachowując atmosferę miejsca. Odbij błysk z sufitu lub ścian, aby uniknąć ostrych cieni.
* Fotografia nocna: Użyj lampy błyskowej, aby oświetlić osoby na ciemnym tle. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić światło otoczenia w tle.
Opanowując te techniki i ćwicząc regularne, możesz nauczyć się skutecznie równoważenia lampy błyskowej i otoczenia oraz tworzyć oszałamiające zdjęcia, które wychwytują piękno poddanych i ich otoczenie. Powodzenia!