REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Zrozumienie ludzkiego oka i jak naturalnie je retuszować

Zrozumienie ludzkiego oka dla naturalnego retuszowania

Retuszowanie oczu to potężny sposób na zwiększenie portretu i zwrócenie uwagi widza. Jednak kluczem jest to, aby zrobić to naturalnie, szanując anatomię i unikalne cechy jednostki. Aby to osiągnąć, potrzebujesz podstawowego zrozumienia struktury oka i tego, jak światło z nią oddziałuje.

Anatomia oka (istotna do retuszowania):

* iris: Kolorowa część oka, zawierająca skomplikowane wzory i odmiany tekstury.

* Pupil: Czarne centrum oka, które kurczy się i rozszerza, regulując ilość wchodzącego światła.

* Sclera: Biała część oka z widocznymi naczyniami krwionośnymi.

* rogów: Przezroczysta przednia część oka, która obejmuje tęczówkę i uczeń. Załamuje światło i tworzy atrakcje.

* ring Limbus: Ciemny pierścień wokół tęczówki, gdzie spotyka twardość. Jego definicja przyczynia się do ostrości oczu.

* rzęsy: Ogranicz oko i dodaj głębokość.

* powieki (górna i dolna): Kontur wokół oka i stwórz cienie, które definiują kształt oka.

* Wewnętrzny narożnik (łzć łokciowy): Różowy, wilgotny obszar w wewnętrznym rogu oka.

Jak światło oddziałuje z okiem:

* Podprawy: Są to dne odbicia światła na rogówce. Są kluczowe, aby oczy wyglądały żywe i żywe. Zazwyczaj istnieją podstawowe i wtórne atrakcje.

* Catchlights: Są to odbicia źródła światła (okno, softbox itp.) W oku. Są one związane z najważniejszymi, a także dodają życie.

* Shadows: Stworzone przez powieki i otaczającą strukturę kości. Definiują kształt oka i dodają głębokości.

* Refleksje spekulowe: Mniejsze, ostrzej odbicia na mokrej powierzchni rogówki.

Kluczowe zasady retuszowania naturalnego oka:

* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest wzmocnienie, a nie drastyczna zmiana oczu.

* Zachowaj naturalne tekstury i wzory: Nie wygładzaj wszystkich szczegółów tęczówki ani subtelnych odmian twardówki.

* Utrzymuj ogólny kształt: Nie zmieniaj się dramatycznie oczu.

* Szanuj oświetlenie: Upewnij się, że regulacja są zgodne z oświetleniem na oryginalnym zdjęciu.

* Bilans i symetria: Unikaj robienia jednego oka drastycznie różnego od drugiego.

Techniki retuszowania (przy przykładu Photoshopa):

Oto podział wspólnych technik retuszowania, koncentrujący się na naturalnych wynikach:

1. Czyszczenie i rozjaśnienie twardówki:

* cel: Zmniejsz zaczerwienienie i rozjaśnij białe oczu, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.

* Metoda:

* Użyj osobnej warstwy: Umożliwia to edycję nieniszczącą.

* Wybór: Użyj narzędzia szybkiego wyboru lub narzędzia Lasso, aby dokładnie wybrać twardość, unikając naczyń krwionośnych. Możesz udoskonalić wybór w trybie Quick Mask (Q).

* Warstwa regulacji: Użyj odcień/nasycenie warstwa regulacji lub krzywe warstwa regulacji.

* Hue/Neatation: Lekko desaturuj czerwony kanał (zmniejsz nasycenie) i rozjaśnij ogólny obraz (zwiększ lekkość). Mała regulacja jest kluczowa.

* krzywe: Utwórz punkt na środkowych pachach kanału RGB i delikatnie podnieś go, aby rozjaśnić twardość. Możesz także celować w określone kanały kolorów (np. Zmniejszenie czerwonego), aby zmniejszyć zaczerwienienie.

* Masowanie: Zwróć szczególną uwagę na maskę. Zmień krawędzie, aby płynnie mieszać. Użyj miękkiego pędzla do malowania na masce za pomocą czarnego, aby ukryć efekt w obszarach, które nie chcesz wpływać (np. Wewnętrzny narożnik oka).

* Ważne: Zachowaj subtelne odmiany i naczynia krwionośne. Całkowicie biała twardzina wygląda nienaturalnie.

2. Zwiększenie tęczówki:

* cel: Wydaj naturalny kolor i szczegóły tęczówki, nie sprawiając, że wygląda sztucznie lub nadmiernie żywy.

* Metoda:

* Wybór: Użyj eliptycznego narzędzia namiotu lub narzędzia Lasso, aby wybrać tęczówkę, uważając, aby pozostać w pierścieniu Limbus. Lekko unieś wybór.

* Warstwy regulacji (wybierz jedną lub połącz subtelnie):

* krzywe: Utwórz krzywą „s”, aby dodać kontrast i głębokość. Bądź subtelny!

* Hue/Neatation: Nieznacznie zwiększyć nasycenie, aby poprawić kolor. Ponownie subtelne korekty są kluczowe. Możesz celować w określony zakres kolorów (np. Blues, zielenie), aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę.

* Wyostrzenie (filtr High Pass): Zduplikuj warstwę tęczówki, nałóż filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass) o niewielkim promieniu (około 1-3 pikseli), a następnie zmień tryb mieszania warstwy na nakładkę lub miękkie światło. Dostosuj krycie warstwy, aby subtelny efekt wyostrzenia. Zamekaj wszelkie obszary, w których ostrzenie powoduje niechciane artefakty.

* Dodge &Burn (opcjonalnie): Utwórz warstwę ustawioną na „miękkie światło” i użyj miękkiego pędzla o niskiej kryciu, aby delikatnie unikać (rozjaśnia) wyświetlenia i spal (ciemne) cienie w tęczówce. Może to dodać głębokość i wymiar.

* Ważne: Zachowaj naturalne tekstury i wzorce tęczówki. Unikaj rozmycia lub wygładzania.

3. Zwiększenie pierścienia limbusa:

* cel: Zdefiniuj pierścień limbus, aby dodać ostrość i kontrastować do oka.

* Metoda:

* Wybór: Użyj małej, miękkiej szczotki, aby ostrożnie pomalować wzdłuż krawędzi tęczówki, gdzie spotyka się z twardówki.

* krzywe: Dodaj niewielką krzywą, aby przyciemnić wybrany obszar.

* Burn Tool (ostrożnie): Użyj narzędzia spalania o niskiej ekspozycji (5-10%) i chronić włączone atrakcje. Ostrożnie pomaluj wzdłuż pierścienia Limbus, aby subtelnie przyciemnić go.

* Ważne: Bądź wyjątkowo subtelny! Zbyt ciemny lub zdefiniowany pierścień Limbus wygląda nienaturalnie.

4. Dodawanie lub ulepszanie wyświetleń i świateł:

* cel: Dodaj lub ulepsz luki i lampki, aby oczy wyglądały bardziej żywe i błyszczące.

* Metoda:

* Sprawdź istniejące wyświetlenia: Jeśli obecne są wyróżnienia, staraj się subtelnie ulepszyć je dzięki narzędziowi Dodge (niskie narażenie, chroń wyświetlenia włączone).

* Tworzenie sztucznych atrakcji (używaj oszczędnie): Jeśli wyróżnienia są słabe lub brakujące, utwórz nową warstwę ustawioną na tryb mieszanki „Screen”. Użyj małej, miękkiej szczotki z białą, aby dodać małe pasemki do rogówki. Rozważ kierunek i intensywność źródła światła.

* Catchlights: Utwórz nowy zestaw warstwy w trybie mieszania „Screen”. Pomaluj w światłach, które naśladują kształt i kolor źródła światła. Użyj filtra Blur Gaussa, aby zmiękczyć krawędzie i sprawić, by płynnie mieszają się.

* Ważne: Zwróć uwagę na pozycję, kształt i kolor atrakcji i światła. Powinny być realistyczne i zgodne z ogólnym oświetleniem obrazu. Unikaj dodawania zbyt wielu atrakcji lub ich zbyt jasnych.

5. Retuszowe rzęsy:

* cel: Ulepsz rzęsy, aby dodać głębokość i oprawić oko, nie sprawiając, że wyglądają fałszywie.

* Metoda:

* narzędzie do znaczników leczenia uzdrawiania punktowego: Użyj tych narzędzi do usuwania bezpańskich włosów lub oczyszczania drobnych niedoskonałości.

* ostrzenie (subtelnie): Użyj subtelnej techniki wyostrzenia (np. Filtr wysokiego przejścia), aby zdefiniować rzęsy.

* Dodawanie rzęs (zaawansowane): Jeśli rzęsy są rzadkie, możesz dodać poszczególne włosy za pomocą cienkiego pędzla i starannie dopasowując kolor i kierunek istniejących rzęs. Wymaga to cierpliwości i umiejętności.

* Ważne: Unikaj nadmiernego wyczerpania lub pogrubienia rzęs. Skoncentruj się na czyszczeniu niedoskonałości i subtelnym zwiększaniu naturalnego kształtu.

6. Retuszowanie skóry wokół oczu:

* cel: Wygładzaj zmarszczki i wady wokół oczu, nie sprawiając, że skóra wygląda plastikowa.

* Metoda:

* Separacja częstotliwości: Ta technika oddziela obraz na dwie warstwy:jedna z informacjami o kolorze i tonowym (niska częstotliwość) i jedna z informacjami tekstur (wysoka częstotliwość). Pozwala to wygładzić skórę bez utraty ważnych szczegółów.

* narzędzie do znaczników leczenia i klonów: Użyj tych narzędzi, aby usunąć przebarwienia i zmniejszyć wygląd zmarszczek.

* Dodge &Burn (subtelnie): Użyj unikania i spalania, aby wyrównać odcień skóry i dodać wymiar.

* Ważne: Zachowaj naturalną konsystencję skóry. Unikaj nadmiernego gładka lub usuwania wszystkich zmarszczek. Mała konsystencja sprawia, że ​​skóra wygląda realistycznie.

ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:

* Pracuj na obrazie o wysokiej rozdzielczości: Daje to więcej szczegółów do pracy i pomoże zapobiegać artefaktom.

* powiększ i wychodzisz: Powiększenie pozwala zobaczyć szczegóły, a powiększenie daje lepszą ogólną perspektywę.

* Użyj warstw i masek: Umożliwia to edycję nieniszczącą i zapewnia większą kontrolę nad regulacjami.

* Pracuj niepodoziarmienie: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby zawsze możesz wrócić i wprowadzić zmiany.

* Nie przesadzaj: Celem jest wzmocnienie oczu, a nie całkowicie ich przekształcenie.

* rób przerwy: Zbyt długo patrzenie na obraz może utrudnić zobaczenie błędów.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś kogoś innego o przejrzenie Twojej pracy i przekazanie informacji zwrotnych.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się naturalnie retuszowaniem oczu.

* studiuj innych artystów: Przeanalizuj prace profesjonalnych reucherów, aby zobaczyć, w jaki sposób osiągają naturalne wyniki.

* Zrozum teorię kolorów: Wiedza o tym, jak interakcje kolory może pomóc w podejmowaniu bardziej świadomych decyzji dotyczących regulacji kolorów.

Rozumiejąc anatomię oka, sposób, w jaki światło się z nim oddziałuje, i wykorzystując te techniki z lekkim dotykiem, możesz zwiększyć piękno oczu, zachowując naturalny i realistyczny wygląd. Pamiętaj, że najlepszym retuszem jest często taki, którego nie zauważasz! Powodzenia!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jakiego oświetlenia używają YouTuberzy?

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Oświetlenie filmowe:5 ważnych aspektów każdej konfiguracji

Oświetlenie
  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak zrobić film dokumentalny – część 1:Znajdowanie historii

  3. Jak przywrócić usunięte historie z Instagrama na iPhonie

  4. Różne typy dronów i ich zastosowania

  5. Automatycznie instaluj aktualizację oprogramowania iOS w środku nocy

  6. Dlaczego zapominasz uchwycić materiały zza kulis

  7. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety