REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów to fantastyczny sposób na tworzenie dramatycznych i sugestywnych obrazów. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

1. Zrozumienie Moody Lighting

* Charakterystyka kluczowa: Moody Lighting Często cechy:

* Wysoki kontrast: Różnice między światłem a cieniem.

* niski klucz: Przeważnie ciemne tony z selektywnymi pasemkami.

* światło kierunkowe: Podkreślając kształt i teksturę światłem pochodzącym z określonego kierunku.

* Temperatura kolorów: Ciepłe lub chłodne odcienie, aby wywołać określone emocje.

* cel: Twoim celem jest rzeźbienie twarzy światłem i cieniem, aby stworzyć poczucie tajemnicy, dramatu i głębokości emocjonalnej.

2. Niezbędny sprzęt

* Dwa światła LED:

* zdolność ściemniacza: Niezbędne do kontrolowania intensywności i tworzenia subtelnych odmian.

* Regulowana temperatura kolorów: Korzystne dla zmiany nastroju (ciepłe =intymne, fajne =ponure).

* Modyfikatory (kluczowe): Więcej na ten temat poniżej.

* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.

* Modyfikatory: To są twoje podstawowe narzędzia do kształtowania światła. Rozważać:

* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Dobrze dla łagodniejszego, ale wciąż nastrojowego, uczucia. Wybierz rozmiary odpowiednie dla pożądanego efektu. Większe miękkie pudełka bardziej zmiękczają światło.

* parasole: Kolejna opcja zmiękczenia światła, ogólnie mniej kontrolowana niż softboxy.

* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować rozprzestrzenianie się światła, koncentrując się na określonych obszarach i zapobiegając wycieku. Doskonałe do tworzenia ostrych linii światła i cienia.

* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Jeszcze bardziej skupiaj się na wiązce światła, zmniejszając wyciek i tworząc efekt reflektorów. Idealny do dramatycznego oświetlenia o wysokiej zawartości kontroli.

* snoots: Podobne do siatki, ale z węższą wiązką. Dobry do podkreślenia bardzo konkretnych obszarów.

* Flagi (czarne płyty/V-flats): Blokować światło i pogłębiać cienie. Niezbędne do tworzenia dramatu.

* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet dobry aparat na smartfony mogą działać.

* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny, ale eksperymentuj z tym, co masz.

* reflector (opcjonalnie): Może być używany do subtelnego odbicia światła z powrotem w obszarach cienia, ale w przypadku * nastrojowych * portretów użyj oszczędnie lub wcale.

* tło: Mroczne, neutralne tło (czarne, szare) jest na ogół najlepsze dla nastrojowych portretów, ponieważ pomaga podkreślić temat.

* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Aby ułatwić kontrolę nad aparatem bez konieczności ciągłego docierania do niego.

3. Rozmieszczenie światła i techniki

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, tworząc główne oświetlenie i cienie.

* Pozycjonowanie: Zazwyczaj umieszczone na * stronie * obiektu, lekko z przodu. Dokładny kąt określi kształt i głębokość cieni. Eksperyment z:

* 45-stopniowy kąt: Klasyczny punkt wyjścia.

* 90-stopniowy kąt (oświetlenie boczne): Bardziej dramatyczne, tworzy silną linię światła i cień w dół twarzy.

* za tematem (oświetlenie obręczy): Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła.

* wysokość: Nieco * powyżej * Poziom oczu jest ogólnie pochlebny, ale dostosuj się na podstawie tematu i pożądany efekt. Opuszczenie światła może stworzyć bardziej dramatyczny, cierpi w górę.

* Intensywność: Dostosuj moc kluczowego światła, aby osiągnąć pożądany poziom jasności i szczegółów cienia.

* wypełnij światło: Używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło, ale kluczem do nastrojowych portretów jest użycie wypełnienia * bardzo * oszczędnie.

* Pozycjonowanie: Zwykle umieszczane po * przeciwnej * stronie światła kluczowego, ale dalej i/lub przy dolnej mocy.

* Intensywność: * Znacząco* słabszy niż światło kluczowe. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale subtelnie je otworzyć. Czasami światło wypełniające jest tak słabe, że ledwo jest spostrzegalne. Możesz nawet * odjąć * światło za pomocą flagi zamiast go dodawać!

* modyfikator: Możesz rozważyć użycie większego, bardziej rozproszonego modyfikatora na świetle wypełniającym, jeśli chcesz mieć bardziej miękki dotyk. Jednak często w ogóle nie stosuje się modyfikatora.

4. Przykładowe konfiguracje oświetlenia

* klasyczne oświetlenie Rembrandt:

* Kluczowe światło:45 stopni z boku i nieco powyżej poziomu oczu.

* Wypełnij światło:przeciwna strona, znacznie niższa moc (prawie wyłączona), a nawet czarna karta do * bloku * światła. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła („Patch Rembrandt”).

* podzielone oświetlenie:

* Kluczowe światło:bezpośrednio z boku (90 stopni).

* Wypełnij światło:bardzo słaba lub czarna karta, aby poprawić podział. Jedna strona twarzy będzie prawie całkowicie w cieniu.

* oświetlenie obręczy (podświetlenie):

* Kluczowe światło:umieszczone za obiektem, lekko na jedną stronę, pod kątem w kierunku głowy. Tworzy efekt halo.

* Wypełnij światło:bardzo słabe światło z przodu, aby oświetlić twarz, a nawet reflektor umieszczony nisko i daleko.

* Portret o niskim klawiszu z reflektorem:

* Kluczowe światło:Snoot lub siatka skupiona bezpośrednio na twarzy, tworząc małą pulę światła.

* Wypełnij światło:brak lub wyjątkowo minimalne.

5. Ważne rozważania i wskazówki

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na zrobienie tego. Graj z rozmieszczeniem światła, modyfikatorami i intensywnością, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.

* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło tworzy cienie i atrakcje w różnych sytuacjach. Pomoże ci to zrozumieć, jak odtworzyć te efekty sztucznym światłem.

* Monitoruj cienie: Najważniejszym elementem w nastrojowych portretach są cienie! Zwróć bardzo szczególną uwagę na ich kształt, głębokość i umieszczenie.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności świateł i zapewnienia prawidłowej ekspozycji.

* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, kontrastu i temperatury kolorów.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Lightroom, Photoshop lub Capture One), aby dostroić obraz. Rozważać:

* Zwiększenie kontrastu: Dalej zwiększyć rozdzielenie światła od cienia.

* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary, aby poprowadzić oko widza.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój (np. Desystyka dla ponurego charakteru, dodając ciepło dla intymności).

* wyostrzenie: Może poprawić teksturę i szczegóły.

6. Rozważania przedmiotu

* odzież: Ciemniejsze ubrania mają tendencję do lepszego działania w przypadku nastrojowych portretów, ponieważ uzupełnia ogólną estetykę.

* pozowanie: Pozowanie może znacząco wpłynąć na nastrój. Eksperyment z różnymi pozami, które wywołują pożądane emocje.

* wyrażenie: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Poważna, kontemplacyjna lub introspektywna ekspresja często działa dobrze.

Przykładowy przepływ pracy

1. konfiguracja: Umieść swój temat na ciemnym tle. Ustaw światło kluczowe na bok, nieco powyżej poziomu oczu.

2. Dostosuj światło kluczowe: Dostosuj intensywność kluczowego światła, aż osiągniesz przyjemny poziom jasności i detali cienia.

3. Dodaj wypełnienie (oszczędnie): Wprowadź bardzo słabe światło wypełniające po przeciwnej stronie, aby subtelnie otworzyć cienie. Jeśli cienie są * zbyt * miękkie, całkowicie usuń światło wypełniające lub użyj czarnej flagi, aby je pogłębić.

4. Udoskonal: Dostosuj umieszczenie światła i intensywność, aby stworzyć pożądany nastrój. Eksperymentuj z modyfikatorami w celu kształtowania światła.

5. sesja: W razie potrzeby wykonaj kilka strzałów, regulując ustawienia aparatu.

6. Recenzja: Przejrzyj swoje zdjęcia na większym ekranie i w razie potrzeby dostosuj swoje oświetlenie.

7. Process: Edytuj swoje obrazy, aby poprawić kontrast, kolor i ogólny nastrój.

Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i emocjonalnie rezonansowe portrety. Powodzenia!

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. 5 rzeczy, które możesz zrobić z Bitcoinem

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Darmowa ściągawka ze skrótami klawiaturowymi Lightrooma

  6. Jak korzystać z narzędzi do rysowania w notatkach na iPhone'a i iPada

  7. Jak przełączyć się ze zdjęć na wideo w aparacie Canon EOS R