1. Zrozumienie Moody Lighting
* Charakterystyka kluczowa: Moody Lighting Często cechy:
* Wysoki kontrast: Różnice między światłem a cieniem.
* niski klucz: Przeważnie ciemne tony z selektywnymi pasemkami.
* światło kierunkowe: Podkreślając kształt i teksturę światłem pochodzącym z określonego kierunku.
* Temperatura kolorów: Ciepłe lub chłodne odcienie, aby wywołać określone emocje.
* cel: Twoim celem jest rzeźbienie twarzy światłem i cieniem, aby stworzyć poczucie tajemnicy, dramatu i głębokości emocjonalnej.
2. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED:
* zdolność ściemniacza: Niezbędne do kontrolowania intensywności i tworzenia subtelnych odmian.
* Regulowana temperatura kolorów: Korzystne dla zmiany nastroju (ciepłe =intymne, fajne =ponure).
* Modyfikatory (kluczowe): Więcej na ten temat poniżej.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* Modyfikatory: To są twoje podstawowe narzędzia do kształtowania światła. Rozważać:
* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Dobrze dla łagodniejszego, ale wciąż nastrojowego, uczucia. Wybierz rozmiary odpowiednie dla pożądanego efektu. Większe miękkie pudełka bardziej zmiękczają światło.
* parasole: Kolejna opcja zmiękczenia światła, ogólnie mniej kontrolowana niż softboxy.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować rozprzestrzenianie się światła, koncentrując się na określonych obszarach i zapobiegając wycieku. Doskonałe do tworzenia ostrych linii światła i cienia.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Jeszcze bardziej skupiaj się na wiązce światła, zmniejszając wyciek i tworząc efekt reflektorów. Idealny do dramatycznego oświetlenia o wysokiej zawartości kontroli.
* snoots: Podobne do siatki, ale z węższą wiązką. Dobry do podkreślenia bardzo konkretnych obszarów.
* Flagi (czarne płyty/V-flats): Blokować światło i pogłębiać cienie. Niezbędne do tworzenia dramatu.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet dobry aparat na smartfony mogą działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny, ale eksperymentuj z tym, co masz.
* reflector (opcjonalnie): Może być używany do subtelnego odbicia światła z powrotem w obszarach cienia, ale w przypadku * nastrojowych * portretów użyj oszczędnie lub wcale.
* tło: Mroczne, neutralne tło (czarne, szare) jest na ogół najlepsze dla nastrojowych portretów, ponieważ pomaga podkreślić temat.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Aby ułatwić kontrolę nad aparatem bez konieczności ciągłego docierania do niego.
3. Rozmieszczenie światła i techniki
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, tworząc główne oświetlenie i cienie.
* Pozycjonowanie: Zazwyczaj umieszczone na * stronie * obiektu, lekko z przodu. Dokładny kąt określi kształt i głębokość cieni. Eksperyment z:
* 45-stopniowy kąt: Klasyczny punkt wyjścia.
* 90-stopniowy kąt (oświetlenie boczne): Bardziej dramatyczne, tworzy silną linię światła i cień w dół twarzy.
* za tematem (oświetlenie obręczy): Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła.
* wysokość: Nieco * powyżej * Poziom oczu jest ogólnie pochlebny, ale dostosuj się na podstawie tematu i pożądany efekt. Opuszczenie światła może stworzyć bardziej dramatyczny, cierpi w górę.
* Intensywność: Dostosuj moc kluczowego światła, aby osiągnąć pożądany poziom jasności i szczegółów cienia.
* wypełnij światło: Używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło, ale kluczem do nastrojowych portretów jest użycie wypełnienia * bardzo * oszczędnie.
* Pozycjonowanie: Zwykle umieszczane po * przeciwnej * stronie światła kluczowego, ale dalej i/lub przy dolnej mocy.
* Intensywność: * Znacząco* słabszy niż światło kluczowe. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale subtelnie je otworzyć. Czasami światło wypełniające jest tak słabe, że ledwo jest spostrzegalne. Możesz nawet * odjąć * światło za pomocą flagi zamiast go dodawać!
* modyfikator: Możesz rozważyć użycie większego, bardziej rozproszonego modyfikatora na świetle wypełniającym, jeśli chcesz mieć bardziej miękki dotyk. Jednak często w ogóle nie stosuje się modyfikatora.
4. Przykładowe konfiguracje oświetlenia
* klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* Kluczowe światło:45 stopni z boku i nieco powyżej poziomu oczu.
* Wypełnij światło:przeciwna strona, znacznie niższa moc (prawie wyłączona), a nawet czarna karta do * bloku * światła. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła („Patch Rembrandt”).
* podzielone oświetlenie:
* Kluczowe światło:bezpośrednio z boku (90 stopni).
* Wypełnij światło:bardzo słaba lub czarna karta, aby poprawić podział. Jedna strona twarzy będzie prawie całkowicie w cieniu.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie):
* Kluczowe światło:umieszczone za obiektem, lekko na jedną stronę, pod kątem w kierunku głowy. Tworzy efekt halo.
* Wypełnij światło:bardzo słabe światło z przodu, aby oświetlić twarz, a nawet reflektor umieszczony nisko i daleko.
* Portret o niskim klawiszu z reflektorem:
* Kluczowe światło:Snoot lub siatka skupiona bezpośrednio na twarzy, tworząc małą pulę światła.
* Wypełnij światło:brak lub wyjątkowo minimalne.
5. Ważne rozważania i wskazówki
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na zrobienie tego. Graj z rozmieszczeniem światła, modyfikatorami i intensywnością, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło tworzy cienie i atrakcje w różnych sytuacjach. Pomoże ci to zrozumieć, jak odtworzyć te efekty sztucznym światłem.
* Monitoruj cienie: Najważniejszym elementem w nastrojowych portretach są cienie! Zwróć bardzo szczególną uwagę na ich kształt, głębokość i umieszczenie.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności świateł i zapewnienia prawidłowej ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, kontrastu i temperatury kolorów.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Lightroom, Photoshop lub Capture One), aby dostroić obraz. Rozważać:
* Zwiększenie kontrastu: Dalej zwiększyć rozdzielenie światła od cienia.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary, aby poprowadzić oko widza.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój (np. Desystyka dla ponurego charakteru, dodając ciepło dla intymności).
* wyostrzenie: Może poprawić teksturę i szczegóły.
6. Rozważania przedmiotu
* odzież: Ciemniejsze ubrania mają tendencję do lepszego działania w przypadku nastrojowych portretów, ponieważ uzupełnia ogólną estetykę.
* pozowanie: Pozowanie może znacząco wpłynąć na nastrój. Eksperyment z różnymi pozami, które wywołują pożądane emocje.
* wyrażenie: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Poważna, kontemplacyjna lub introspektywna ekspresja często działa dobrze.
Przykładowy przepływ pracy
1. konfiguracja: Umieść swój temat na ciemnym tle. Ustaw światło kluczowe na bok, nieco powyżej poziomu oczu.
2. Dostosuj światło kluczowe: Dostosuj intensywność kluczowego światła, aż osiągniesz przyjemny poziom jasności i detali cienia.
3. Dodaj wypełnienie (oszczędnie): Wprowadź bardzo słabe światło wypełniające po przeciwnej stronie, aby subtelnie otworzyć cienie. Jeśli cienie są * zbyt * miękkie, całkowicie usuń światło wypełniające lub użyj czarnej flagi, aby je pogłębić.
4. Udoskonal: Dostosuj umieszczenie światła i intensywność, aby stworzyć pożądany nastrój. Eksperymentuj z modyfikatorami w celu kształtowania światła.
5. sesja: W razie potrzeby wykonaj kilka strzałów, regulując ustawienia aparatu.
6. Recenzja: Przejrzyj swoje zdjęcia na większym ekranie i w razie potrzeby dostosuj swoje oświetlenie.
7. Process: Edytuj swoje obrazy, aby poprawić kontrast, kolor i ogólny nastrój.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i emocjonalnie rezonansowe portrety. Powodzenia!