1. Zrozumienie światła wypełnienia:
* Cel: Aby zmniejszyć kontrast między atrakcjami i cieniami w scenie. „Wypełnia” cienie, czyniąc je mniej surowymi i ujawniającymi szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone.
* Main Light vs. Wypełnij światło: Główne światło (zwane także światłem kluczowym) jest podstawowym źródłem światła, które określa kształt i formę twojego obiektu. Światło wypełniające jest wtórne i uzupełnia główne światło, zmiękczając cienie, które tworzy.
* Idealna sytuacja: Szczególnie przydatne w sytuacjach z silnym światłem słonecznym, ostrym sztucznym oświetleniem lub podczas fotografowania przedmiotów o szerokim zakresie dynamicznym (znaczące różnice w jasności między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami).
2. Źródła światła wypełnienia:
* reflektory: Są to prawdopodobnie najczęstsze i wszechstronne. Odbijają światło z głównego źródła (zwykle słońca lub lampy błyskowej) w obszarach cienia podmiotu. Występują w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (srebrny, biały, złoty, czarny).
* Silver: Zapewnia jasne, skoncentrowane (skoncentrowane) odbicie. Dobry do maksymalizacji wyjściowej światła. Może być surowe, jeśli są używane zbyt blisko.
* White: Daje bardziej miękkie, bardziej rozproszone odbicie. Dobry punkt wyjścia.
* złoto: Dodaje światło ciepły ton. Przydatny do portretów, szczególnie w sytuacjach, w których chcesz dodać zdrowy blask.
* czarny: Używane do * odejmowania * światła. Można go strategicznie umieścić w celu pogłębienia cieni lub zapobiegania rozleciu światła na niechciane obszary. Jest to dokładniej „negatywne wypełnienie”.
* błyski (światła błyskawiczne lub stroby): Może być używany bezpośrednio lub odskoczyć z powierzchni, aby zapewnić światło wypełniające. Daje to dokładną kontrolę nad ilością wypełnienia.
* Direct Flash: Zwykle zbyt surowy, by wypełnić.
* Odskoczony Flash: Znacznie bardziej miękkie i bardziej naturalne. Odskocz ze ścian, sufitów lub odbłyśników. Pomiar TTL pomaga zautomatyzować energię flash.
* Światło otoczenia: Czasami istniejące światło otoczenia (np. Światło z okna lub mętnego nieba) może służyć jako wypełnienie, ale jest to mniej kontrolowane.
* Panele LED/ciągłe światła: Przydatny do ciągłego oświetlenia i możliwości zobaczenia efektu wypełnienia w czasie rzeczywistym.
3. Techniki używania światła wypełnienia:
* Pozycjonowanie:
* reflektory: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, podnosząc go do odbicia światła na obszarach cienia podmiotu. Odległość od podmiotu i kąt odbłyśnika wpłyną na intensywność wypełnienia. Rozpocznij dalej i zbliżaj się, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Flashuje: Ustaw flash poza kamerą i albo odbij ją lub użyj modyfikatora (Softbox, parasol), aby zmiękczyć światło. Rozważ użycie światła, aby uzyskać błysk na pożądanej wysokości i kącie.
* kontrolowanie intensywności:
* reflektory: Dostosuj odległość między reflektorem a podmiotem. Im bliżej odbłyśnika, tym jaśniejszy wypełnienie. Możesz także użyć większego reflektora, aby uzyskać więcej wypełnienia.
* Flashuje: Dostosuj moc błysku (np. Za pomocą kompensacji TTL lub ręcznie ustawiając poziom mocy). Dostosowanie odległości lampy błyskowej wpływa również na intensywność.
* Stosunek głównego światła do wypełnienia światła:
* Odnosi się to do różnicy jasności między obszarami wyróżniania i cienia. Niższy stosunek (np. 1:1 lub 1:2) wskazuje na mniejszy kontrast i więcej wypełnienia. Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) wskazuje na większy kontrast i mniej wypełnienia.
* Zacznij od stosunku 2:1 lub 3:1 dla naturalnego wyglądu. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.
* Możesz zmierzyć współczynnik światła za pomocą miernika światła lub oszacować go oko na podstawie histogramu na ekranie LCD aparatu.
* Feathering: Zamiast celować źródło światła bezpośrednio na temat, spróbuj go „upiekać”. Obejmuje to nieznacznie podłączenie światła, więc krawędź wiązki światła spada na obiekt. To często powoduje bardziej subtelny i przyjemny efekt.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Zajmij ujęcia testowe z światłem wypełnienia i bez i porównaj wyniki.
4. Powszechne błędy, których należy unikać:
* przesadzanie: Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny. Chcesz zmniejszyć kontrast, a nie całkowicie go wyeliminować.
* Za pomocą niewłaściwej temperatury kolorów: Upewnij się, że światło wypełniające pasuje do temperatury kolorów głównego źródła światła. Na przykład, jeśli fotografujesz na świeżym powietrzu w świetle słonecznym, użyj reflektora, który zapewnia podobną temperaturę kolorów (biały lub srebrny). Jeśli używasz lampy błyskowej, może być konieczne użycie żeli do dopasowania światła otoczenia.
* Tworzenie Catchlights: Uważaj na to, gdzie światło wypełniające tworzy światła (odbicia w oczach). Zbyt wiele połowów może rozpraszać uwagę.
* ignorowanie światła: Kierunek światła wypełnienia powinien mieć sens w kontekście sceny. Na przykład, jeśli słońce przychodzi z lewej, światło wypełniające powinno ogólnie pochodzić z prawej lub poniżej, naśladując naturalne odbicie.
* nierównomierne wypełnienie: Upewnij się, że światło wypełniające jest równomiernie rozmieszczone w obszarach cienia. Unikaj tworzenia hotspotów lub obszarów, które są wciąż zbyt ciemne.
5. Przykłady, kiedy użyć lampki wypełnienia:
* Fotografia portretowa: Aby zmiękczyć cienie na twarzy i zmniejszyć ostre linie. Szczególnie ważne podczas strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym.
* Fotografia produktu: Aby stworzyć równomierne oświetlenie i ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach produktu.
* Fotografia krajobrazowa: Aby zrównoważyć światło w scenach z jasnym niebem i ciemnym pierwszym planem.
* Fotografia ślubna: Aby upewnić się, że panna młoda i pan młody są równomiernie oświetlone, nawet w trudnych warunkach oświetlenia.
* Macro Photography: Oświetlić małe detale i zapobiec zaciemnianiu obiektu.
W podsumowaniu zastosowanie światła wypełnienia obejmuje zrozumienie jego celu, wybór odpowiedniego źródła, kontrolowanie intensywności i kierunku oraz unikanie typowych błędów. Ćwiczenie i eksperymenty pomogą Ci opanować tę podstawową technikę i stworzyć bardziej zrównoważone i piękne zdjęcia.