Kilka tygodni temu gościliśmy w naszym studio naszego dobrego przyjaciela Nate'a Kerbina, który rozmawiał w sklepie i nagrywał niektóre z jego pięknych melodii do wideo z sesji Movo na żywo.
Aby uchwycić głos i gitarę Nate'a, wykorzystaliśmy kilka mikrofonów pojemnościowych, odpowiednio VSM-7 i VSM-5.
Zobacz, jak N. Kerbin z Movo Sesions wykonuje „Chłopiec i mężczyzna oraz satelita”:
Zaprojektowaliśmy serię mikrofonów pojemnościowych VSM w duchu znakomitych mikrofonów pojemnościowych z przeszłości. Oznacza to, że chcieliśmy stworzyć mikrofon pojemnościowy, który mógłby być najlepszym studyjnym mikrofonem ze szwajcarskim nożem wojskowym, niezależnie od tego, czy nagrywasz w profesjonalnym studiu, czy szukasz mikrofonu pojemnościowego do nagrywania w domu.
Producenci uwielbiają mikrofony pojemnościowe, ponieważ są tak wszechstronne. Wejdź do dowolnego studia muzycznego, a prawdopodobnie znajdziesz mikrofon pojemnościowy w kabinie wokalnej, zawieszony nad perkusją, aby uchwycić górny dźwięk zestawu, nawet stojąc przed klasycznym skrzypkiem solistą. Kondensatory są bardzo czułe i wychwytują wspaniałe szczegóły i bogaty dźwięk w całym spektrum częstotliwości, od niskich tonów do najwyższych tonów wysokich.
Ale tylko dlatego, że pojemnościowe są testowane na czas, nie oznacza to, że zawsze łatwo jest uzyskać dobry dźwięk z dowolnego źródła przy nagrywaniu za pomocą mikrofonu pojemnościowego.
Dzisiaj chcemy podzielić się kilkoma wskazówkami, jak nagrywać gitarę akustyczną za pomocą mikrofonu pojemnościowego.
Teraz pierwsza zasada nagrywania z mikrofonem pojemnościowym to ta, o której często mówimy w Movo, jeśli chodzi o twórców i tworzenie:nie ma żadnych zasad.
Nagrywanie muzyki polega na uchwyceniu własnej indywidualnej kreatywności, kunsztu i pomysłów, i chociaż mogą istnieć metody, które tradycyjnie przynosiły „dobre” rezultaty, nie oznacza to koniecznie, że musisz ich przestrzegać lub że powinieneś dążyć do osiągnąć te same wyniki.
Podczas nagrywania równie ważne jest uchwycenie „swojego dźwięku”, jak i „dobrego dźwięku”. Jeśli oznacza to umieszczenie mikrofonu na końcu długiego korytarza lub zdjęcie strun i włożenie mikrofonu bezpośrednio do gitary, zrób to.
W Movo wszystkim zależy nam na zachęcaniu Cię do korzystania z produktów w celu odkrywania Twojej kreatywności i wszyscy jesteśmy za przekraczaniem granic. Próba i błąd to najlepszy sposób na nauczenie się wyrażania siebie za pomocą nagrania lub dowolnego medium.
Więc chociaż wszyscy zgadzamy się, że nie ma najlepszego sposobu na nagranie gitary akustycznej, w przypadku nagrywania gitary akustycznej z Nate Kerbin dla Movo Sessions, naszym celem było uchwycenie bardzo czystego i naturalnego dźwięku, więc wykorzystaliśmy kilka sprawdzonych i prawdziwych „ najlepsze praktyki”, aby osiągnąć ten dźwięk.
Nie bój się kolorować poza liniami lub wziąć te wskazówki i biegać z nimi. Eksperymentuj, aż poczujesz, że dobrze rozumiesz związek między gitarą a mikrofonem.
Skieruj mikrofon na gryf tuż nad otworem rezonansowym gitary:
Dla naszych celów skupimy się tutaj na tym, jak omikrofonować gitarę za pomocą pojedynczego mikrofonu pojemnościowego. Wiele osób lubi omikrofonować sygnał stereo z jednym mikrofonem skierowanym na otwór rezonansowy, a drugim skierowanym na podstrunnicę. Dlatego lubimy dzielić różnicę i umieszczać mikrofon dokładnie wtedy, gdy szyjka styka się z gitarą.
Uważaj na mikrofon za blisko lub za daleko, znajdź najlepsze miejsce.
Umieszczenie mikrofonu tuż przed otworem rezonansowym gitary może być kuszące. To skąd dochodzi dźwięk, prawda? Chociaż w pewnych okolicznościach może to być dobrym podejściem do rozmieszczenia mikrofonów do gitary akustycznej, czasami może skutkować zbyt dużą ilością basu w nagraniu. Dużo powietrza wydobywa się bezpośrednio z otworu rezonansowego podczas gry gitarzysty, co może przytłoczyć mikrofon dudniącym basem.
Jeśli podoba Ci się dźwięk, który uzyskuje się przez omikrofonowanie blisko otworu rezonansowego, nie chcesz podchodzić zbyt blisko. Celuj w odległość około 6 cali. Pełnia nagrania akustycznego z dużą ilością basu może brzmieć bardzo przyjemnie, jednak może być trudne do okiełznania basu podczas miksowania i może dać efekt końcowy, który brzmi pusto i pozbawiony „blasku” średnich i wysokich tonów, które są pożądane podczas przechwytywania gitary akustycznej nagrania.
Musisz także uważać, aby nie omikrofonować gitary zbyt daleko. Ogólnie rzecz biorąc, im dalej jesteś, tym więcej dźwięku „pokojowego” uzyskasz w swoim sygnale. Zbyt duże użycie myszy również da słabszy sygnał i chociaż zawsze możesz podkręcić ścieżki podczas miksowania, pamiętaj, że zmienisz wszystko w górę, w tym dźwięk w pomieszczeniu.
Pamiętaj o ostatecznym miksie podczas nagrywania:
Nagrywając gitarę akustyczną, pamiętaj, jak ma brzmiał ostateczny miks. W przypadku nagrania N. Kerbina dla Movo Sessions wiedzieliśmy, że nasz ostateczny miks będzie składał się z gitary akustycznej i wokalu. Mając to na uwadze, mogliśmy pozwolić sobie na trochę więcej basu lub dołu w gitarze, ponieważ w końcowym miksie nie byłoby nic, co mogłoby kolidować z niskimi częstotliwościami gitary.
Gdybyśmy nagrywali gitarę jako część pełnego miksu zespołu, chcielibyśmy być bardziej uważni na kontrolowanie basu w sygnale gitary za pomocą miejsca, w którym umieściliśmy mikrofon. Niski zakres/bas w gitarze mogą nakładać się na „dołki” w instrumentach, takich jak bas i stopa perkusji. Chociaż zawsze możesz wyrównać niektóre częstotliwości basu z gitary, może to pozostawić mieszankę, która jest „zamulona” w dolnym końcu.
Zawsze staraj się uchwycić żądany dźwięk w fazie nagrywania, aby w momencie miksowania był jak najbliżej pożądanego dźwięku.
Mamy nadzieję, że te wskazówki pomogą Ci w uchwyceniu ulubionego brzmienia gitary akustycznej. Nie bój się wychodzić z pudełka w poszukiwaniu dźwięku w swojej głowie. W międzyczasie wypróbuj nasze mikrofony gitarowe, aby uzyskać kilka opcji uchwycenia pożądanego brzmienia gitary. Miłego nagrywania!