i. Wybór „modelu” zabawki:
* Humanoidalne kształty: Im bliżej zabawki jest ludzka głowa i ramiona, tym lepiej. Rozważać:
* Figury akcji (mężczyzna i kobieta): Figury akcji ze stawami przegubowymi pozwalają je pozować i tworzyć różne wyrażenia lub kąty. Poszukaj postaci ze szczegółowymi twarzami.
* lalki (Barbie, Modne lalki, lalki dla dzieci): Oferują one szerszą gamę odcieni włosów i skóry.
* figurki (kolekcje, figurki dekoracyjne): Nawet porcelanowa figurka może być przydatna, jeśli ma dobrze zdefiniowaną twarz.
* głowice manekina (małe, skalowane): Często można znaleźć mniejsze, tańsze głowy manekina specjalnie do ćwiczenia włosów lub makijażu, które są idealne.
* Rozważ materiał i teksturę:
* matte vs. glosy: Matowe powierzchnie będą bardziej delikatnie rozpraszać światło, a błyszczące powierzchnie stworzą spekulowe podświetlenia. Eksperymentuj z obojgiem, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje inaczej.
* plastik vs. tkanina: Zabawki pokryte tkaninami mogą pochłaniać więcej światła.
* Odcień skóry: Zmienianie koloru lub tonu „modelu” pomaga zrozumieć, w jaki sposób światło reaguje z różnymi ceracjami.
* ma znaczenie (w stopniu): Mniejsze zabawki będą wymagały bliższego umieszczenia światła. Większa zabawka, podobnie jak pełnowymiarowa głowica lalek, pozwoli ćwiczyć z bardziej tradycyjnymi odległościami oświetleniowymi.
ii. Niezbędne techniki oświetlenia do ćwiczenia:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Eksperyment z:
* kąt: Umieść go wysoko i na bok (45 stopni), niski i z boku, bezpośrednio z przodu, a nawet za obiektem (w celu oświetlenia obręczy).
* odległość: Zachowanie światła bliżej sprawia, że jest bardziej miękkie i jaśniejsze. Przeniesienie go dalej sprawia, że jest trudniejszy i ściemniacz.
* Intensywność: Dostosuj moc wyjściową (jeśli to możliwe) lub użyj dyfuzji (patrz poniżej).
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* Umieszczenie: Zazwyczaj naprzeciwko kluczowego światła, ale możesz eksperymentować.
* Intensywność: Zawsze mniej intensywne niż kluczowe światło. Użyj reflektora (biała pianka, karta srebrna) lub słabsze źródło światła.
* światło tylne/obręczy (światło włosowe): Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła.
* Światło tła: Służy do oświetlenia tła i tworzenia głębokości.
iii. Konfiguracje oświetlenia do wypróbowania (za pomocą zabawek):
* klasyczne oświetlenie Rembrandt: Kluczowe światło wysoko i z boku, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* podzielone oświetlenie: Kluczowe światło bezpośrednio na bok, tworząc dramatyczny „podział” światła i cień w dół twarzy.
* oświetlenie motyli: Kluczowe światło bezpośrednio nad twarzą, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* Lighting: Podobne do Rembrandta, ale z nieco mniej wyraźnym cieniem. Światło kluczowe nieco wyższe i dalej na bok.
* szerokie oświetlenie vs. krótkie oświetlenie:
* Broad: Nieco obróć obiekt, aby strona twarzy najbliżej kamery jest bardziej oświetlona strona. Sprawia, że twarz wydaje się szersza.
* krótkie: Nieco obróć obiekt, aby strona twarzy * najdalej * od kamery jest bardziej oświetlona strona. Sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza.
* oświetlenie obręczy: Tylko podświetlenie, tworząc aureolę wokół głowy zabawki.
iv. Modyfikowanie światła:
* dyfuzja: Zmiękcza światło, zmniejszając ostre cienie. Używać:
* Śledzenie papieru lub welinu: Umieść go przed źródłem światła.
* softbox (mały): Jeśli masz dostęp do sprzętu do fotografii.
* DIY Dyfuzery: Eksperymentuj z materiałami takimi jak zasłony prysznicowe, a nawet cienką białą koszulkę rozciągniętą na ramie.
* Refleksja: Odbija światło, aby wypełnić cienie. Używać:
* biała piankowa płyta: Wszechstronny i niedrogi reflektor.
* Srebrna karta lub folia: Tworzy jaśniejsze, bardziej lustne odbicie.
* złoty reflektor: Rozgrzewa światło.
* flagi/gobo: Blokuje światło z niektórych obszarów. Używać:
* Czarny karton: Aby stworzyć ciemniejsze cienie lub zapobiec rozlaniu światła.
v. Zwróć uwagę na:
* Shadows: Obserwuj ich kształt, intensywność i upadek (jak stopniowo przechodzą od światła na ciemność).
* Podprawy: Zauważ, gdzie światło uderza w powierzchnię i jak jasne jest.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Podprawy spekulowe: Małe, jasne odbicia źródła światła (szczególnie na błyszczących powierzchniach).
* Catchlights: Odbicie źródła światła w oczach pacjenta (nawet oczu zabawki!). Catchlights wnoszą życie do portretu.
vi. Narzędzia, których potrzebujesz:
* światła:
* Lampy biurkowe: Dobry punkt wyjścia. Użyj lamp z regulowanymi głowami.
* Panele LED: Oferuj regulowaną jasność i temperaturę kolorów.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe (opcjonalnie): Jeśli je masz, zapewniają większą moc i kontrolę.
* reflektory: Biała piankowa tablica, srebrna karta.
* dyfuzory: Papier śledzący, welin, rozwiązania DIY.
* stoi (jeśli używasz dedykowanych świateł fotograficznych): Aby ustawić światła. Książki i pudełka mogą działać jako substytuty.
* aparat lub smartfon: Aby uchwycić wyniki eksperymentów oświetleniowych.
* taśma/zaciski: Trzymać rzeczy na miejscu.
vii. Proces:
1. Skonfiguruj zabawki „model” Na prostym tle (zwykła ściana, kawałek materiału itp.).
2. Zacznij od jednego światła klucza. Obserwuj cienie i podkreśla, że tworzy.
3. Wprowadź światło wypełniające. Dostosuj jego intensywność i pozycję, aż osiągniesz pożądany poziom wypełnienia cienia.
4. Dodaj podświetlenie (opcjonalnie). Zobacz, jak oddziela przedmiot od tła.
5. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kątami i modyfikatorami.
6. rób zdjęcia po każdej regulacji. Ma to kluczowe znaczenie dla przeglądu postępów i nauki.
7. Przeanalizuj swoje zdjęcia. Co działało dobrze? Co można poprawić?
viii. Kluczowe wyniki:
* Practice czyni idealne: Nawet w przypadku zabawek możesz rozwinąć mocne zrozumienie, jak działa światło.
* Obserwuj i uczą się: Zwróć szczególną uwagę na wzajemne oddziaływanie światła i cienia.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Nie ma dobrej lub złej odpowiedzi - chodzi o poznanie, co lubisz i co dla ciebie działa.
* Zastosuj się do prawdziwych ludzi: Gdy czujesz się komfortowo z podstawami, przetłumacz swoją wiedzę na fotografowanie prawdziwych ludzi.
Używając zabawek jako poddanych, możesz ćwiczyć oświetlenie w sposób niski, zabawny i kreatywny. To zbuduje solidne podstawy, gdy będziesz gotowy do pracy z ludzkimi modelami. Powodzenia!