1. Zrozumienie celu:czym jest „Moody Lighting”?
* nacisk na cienie: Moody oświetlenie polega na głębszych cieniach i kontrastowaniu z wywoływaniem emocji.
* światło kierunkowe: Światło często pochodzi z określonego kierunku, pozostawiając części twarzy w cieniu.
* kolorowy ton: Chłodne tony (blues, zielenie, fiolet) lub ciepłe tony (czerwone, pomarańcze, żółcie) mogą zwiększyć nastrój.
* Wpływ emocjonalny: Często wydaje się to poważne, intymne, kontemplacyjne, a nawet lekko melancholijne.
2. Sprzęt:
* Dwa światła LED: Idealnie w przypadku regulowanej jasności i temperatury kolorów. Poszukaj świateł, które oferują przyciemnienie. Światła RGB (czerwony, zielony, niebieski) mogą być również przydatne do dodawania koloru.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (bardzo ważne): Te kształtują i zmiękcza światło.
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Różne rozmiary tworzą różne efekty (większe =bardziej miękkie).
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softboxy, ale może być trudniejsze do kontrolowania wycieku.
* Grids/Honeycomb: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę i zapobiegając rozlaniu światła na tło.
* drzwi stodoły: Pozwól ci dokładniej kształtować światło.
* flagi/goboes: Blokuj światło przed uderzeniem w określone obszary. Nawet prosta czarna foamcore może działać.
* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i zmniejszyć kontrast. Można użyć białego, srebrnego lub złotego odbłyśnika.
* aparat i obiektyw: Początkowa soczewka (50 mm, 85 mm) jest często preferowana dla portretów ze względu na jego ostrość i płytką głębokość możliwości polowych.
* tło: Ciemne lub neutralne tło (czarny, szary, ciemnoniebieski) jest ogólnie lepszy do nastrojowych portretów.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła, ale często możesz sobie poradzić przy użyciu miernika aparatu i sądząc po oko.
3. Techniki umieszczania światła:
Oto kilka powszechnych konfiguracji nastrojowych portretów z dwoma światłami:
* światło klawiskowe + wypełnij światło (klasyczny, ale regulowany):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione po jednej stronie obiektu i nieco z przodu. Nieco go rozlicz, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* wypełnij światło: Umieszczone po * przeciwnej * stronie światła kluczowego, ale dużo ściemniacza. Celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło. Przenieś go dalej lub przyciemnij, aby kontrolować, ile wypełniono cienie. Im dalej lub ściemniacz, tym bardziej nastroju. *Możesz nawet zdecydować się w ogóle nie używać światła wypełnienia, aby uzyskać bardzo wyraźny wygląd.*
* eksperyment: Dostosuj odległość i wysokość obu świateł, aby dopracować cienie.
* Rim Light (podświetlenie) + światło kluczowe:
* Rim Light: Umieszczone za tematem, skierowane na krawędzie głowy i ramion. Tworzy wyróżnienie wzdłuż krawędzi, oddzielając je od tła. Może być nieco powyżej lub poniżej tematu. *Często używane bez modyfikatora dla ostrzejszej krawędzi.*
* światło kluczowe: Umieszczone z przodu, zapewniając główne oświetlenie. Ponownie kąt i odległość są kluczowe.
* Efekt: Tworzy dramatyczny, prawie eteryczny wygląd.
* oświetlenie boczne (rozdzielni oświetlenie) + subtelne wypełnienie:
* Light: Umieszczone bezpośrednio z boku tematu, tworząc silny podział między światłem a cieniem na ich twarzy.
* wypełnij światło (opcjonalnie): * Bardzo* subtelne światło wypełniające umieszczone z przodu, ale* DUŻO* DIMMER lub odbijający światło z powrotem w cieniu. Ma to zapobiec całkowicie czarnym cieni.
* Efekt: Tworzy bardzo dramatyczny i kanciasty wygląd.
* oświetlenie Clamshell (Moody Variation):
* światło kluczowe: Umieszczony powyżej obiektu, uniesiony.
* wypełnij światło: Zamiast być światłem, użyj białego lub srebrnego reflektora ustawionego * poniżej * obiektu, podskakując światło z powrotem. Stwarza to bardzo miękkie, pochlebne światło z nutą nastroju.
* żele kolorowe:
* Umieść żele nad światłami, aby wprowadzić kolor. Niebieskie lub fioletowe żele na jednym świetle i ciepły (bursztynowy lub pomarańczowy) żel na drugim może stworzyć uderzający kontrast. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami. Zachowaj subtelny kolor!
4. Ważne rozważania i wskazówki:
* cienie są kluczem: Nie bój się cieni! Są to, co tworzą nastrój. Za dużo światła i stracisz efekt.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło (i odwrotnie). Przenieś światła dalej, aby stworzyć trudniejsze cienie.
* Wysokość ma znaczenie: Ustawienie światła wyżej powoduje cienie pod oczami i nosem, co może dodać dramatu. Opuszczenie światła może zmiękczyć cienie i sprawić, że temat wydaje się bardziej młodzieńczy.
* Współczynniki mocy: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym jest kluczowy. Większa różnica w mocy (np. Kluczowe światło jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające) powoduje większy kontrast i bardziej nastrojowy wygląd. Eksperyment!
* poza i wyrażenie podmiotu: Wyrażenie pacjenta jest tak samo ważne jak oświetlenie. Poważna, kontemplacyjna lub lekko melancholijna ekspresja uzupełni nastrojowe oświetlenie. Rozważ kąt ich twarzy. Nieco odwrócenie twarzy od kluczowego światła poprawi cienie.
* wybór tła: Mroczne tło pomaga podkreślić światło na temat i stworzyć poczucie izolacji.
* pomiar: Użyj miernika aparatu, aby uzyskać ogólny pomysł na ekspozycję, ale nie bój się lekko niedostatecznie wycenić, aby pogłębić cienie. Strzelaj w surowym formacie, aby umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Processing: Edycja jest niezbędna do osiągnięcia prawdziwie nastrojowego wyglądu.
* obniżenie ekspozycji: Aby pogłębić Czarne i cienie.
* Zwiększenie kontrastu: Aby stworzyć większy rozdział między światłem a cieniem.
* Dodge and Burn: Aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić określone obszary obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosowanie ogólnego napięcia kolorów, aby poprawić nastrój. Możesz dodać chłodny niebieski lub zielony odcień do cieni.
* wyostrzenie: Wyostrz obszary, aby obrazić obraz.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi rozmieszczeniami światła, modyfikatorami i współczynnikami mocy. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poprowadź swój model, aby znaleźć wyrażenia i pozy, które pasują do pożądanego nastroju.
Przykładowy przepływ pracy:
1. konfiguracja: Skonfiguruj swoje ciemne tło i umieść temat.
2. Key Light: Umieść światło kluczowe na bok i lekko przed obiektem, podnosząc je w dół. Przymocuj softbox, aby rozproszyć światło.
3. wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli używasz światła wypełnienia, umieść go po przeciwnej stronie kluczowego światła, dalej i przy znacznie niższej mocy. Rozważ użycie reflektora zamiast drugiego światła.
4. Rim Light (alternatywa): Jeśli używasz światła obręczy, umieść go za tematem i skierowany do ich ramion i głowy, bez modyfikatora.
5. Strzały testowe: Zrób kilka strzałów testowych i dostosuj pozycję i moc świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd.
6. komponuj i strzel: Skoncentruj się na oczach pacjenta i strzel.
7. edytuj: Zaimportuj obraz do oprogramowania do edycji i dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę kolorów i ostrość, aby poprawić nastrój.
Rozumiejąc zasady Moodygo oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które wywołują emocje i przyciągają uwagę widza. Powodzenia!