i. Zrozumienie „Moody” oświetlenia
* Low Key Lighting: To jest kamień węgielny. Oznacza to głównie ciemne tony z selektywnymi obszarami jasności. Pomyśl o głębokich cieniach i basenach światła.
* kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu. To dodaje dramat i podkreśla teksturę.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku, tworząc silne cienie i podświetlając formę.
* kolor: Nastrojowe portrety często korzystają z fajnych lub ciepłych palet kolorów, w zależności od pożądanych emocji. Pomyśl o głębokim bluesie/fioletowym dla melancholii lub bogatych czerwieni/pomarańczy dla pasji/intensywności.
ii. Niezbędny sprzęt (poza diodami LED)
* Dwa światła LED: Rozważ regulowaną temperaturę i jasność kolorów. Zalecane są softboxy lub dyfuzory.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory (niezbędne):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie (ogólnie preferowane). Różne rozmiary oferują różne poziomy miękkości.
* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, często tańsza niż softboxy.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Zawęź wiązkę światła, kontrolując wyciek i dodając dramat. Idealny do skupienia światła na określonych obszarach (twarz, oczy).
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu się na niechciane obszary.
* reflector (opcjonalnie, ale pomocny): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i lekko je podnieść. Srebro dla jaśniejszego, chłodniejszego wypełnienia; Biały dla bardziej miękkiego, bardziej neutralnego wypełnienia.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 35 mm) jest idealny do pochlebnego tematu.
* tła (opcjonalnie): Ciemne lub tekstowe tła poprawia nastrój. Czarny aksamit, ciemnoszary papier, a nawet słabo oświetlona ściana działają dobrze.
* taśma gaffer/zaciski: Niezbędne do zabezpieczenia świateł i modyfikatorów.
* żele kolorowe (opcjonalnie): Aby dodać kolor do świateł, aby uzyskać określony nastrój.
iii. Konfigurowanie świateł:Ustawienia oświetlenia klawiszy
Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia dla nastrojowych portretów przy użyciu dwóch diod LED, priorytetów tworzenia głębokich cieni i selektywnych wydarzeń:
* 1. Oświetlenie Rembrandt:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło nieco powyżej i na * stronę twarzy pacjenta (około 45 stopni od aparatu i obiektu). Kąt go w dół. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* wypełnij światło: Ustaw drugie światło *przeciwne *światło kluczowe, ale dużo *ściemniacz *. Może to być odbłyśnik zamiast drugiego światła. Jego celem jest lekkie wypełnienie cieni bez ich eliminowania. Jeśli używasz diody LED, znacznie zmniejsz jego moc lub mocno ją rozproszyć.
* Dlaczego to jest nastrojowe: Silne cienie i dramatyczny trójkąt światła to klasyczne cechy oświetlenia Rembrandt.
* 2. Podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło bezpośrednio do * strony * swojego obiektu (90 stopni od aparatu). Oświetla * tylko * połowę ich twarzy.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli używasz światła wypełnienia, umieść go naprzeciwko światła kluczowego, ale bardzo przyćmi, lub użyj odblaskowego. Możesz całkowicie pominąć światło wypełniające, aby uzyskać bardzo dramatyczne wyniki.
* Dlaczego to jest nastrojowe: Stwarza to silny podział między światłem i cieniem, co powoduje surowy i dramatyczny wygląd. Szczególnie skuteczny z ciemnym tłem.
* 3. Światło podświetlenia/obręczy (efekt halo):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło * za * swoim obiektem, lekko pod kątem. To tworzy „obręcz” lub „halo” światła wokół głowy i ramion. Użyj siatki do kontrolowania wycieku.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło * z przodu * swojego tematu, ale bardzo przyciemnione lub użyj odbłyśnika. Skoncentruj się na oświetleniu twarzy, ale nie przesadzaj z nią.
* Dlaczego to jest nastrojowe: Światło obręczy oddziela obiekt od tła, dodając głębokość i poczucie tajemnicy. Dim przednie światło utrzymuje ogólny nastrój ciemności.
* 4. Oświetlenie boczne z naciskiem na teksturę:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło na bok, nieco za obiektem. Dąż do zgarnięcia światła po twarzy, aby podkreślić teksturę (niedoskonałości skóry, zmarszczki itp.). Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby precyzyjnie kontrolować kierunek światła.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Bardzo subtelne wypełnienie reflektorem lub bardzo niskopasowej diodą LED po przeciwnej stronie. Możesz całkowicie pominąć światło wypełniające, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* Dlaczego to jest nastrojowe: Ta technika jest świetna do przekazywania wieku, doświadczenia i wrażliwości.
iv. Szczegółowe kroki i rozważania
1. Planowanie jest kluczowe: Wizualizuj nastrój, który chcesz stworzyć * przed * zaczynasz. Pomyśl o wyrażeniu, które chcesz uchwycić i o tym, jak oświetlenie może go wspierać. Pomocne mogą być zdjęcia odniesienia nastrojowych portretów.
2. Ustawienie kluczowego światła: To jest twoje główne źródło światła. Eksperymentuj z wysokością, kątem i odległością od poddanego. Wyższa pozycja tworzy bardziej dramatyczne cienie. Niższa pozycja może być bardziej pochlebna, ale bardziej ryzykowna dla stworzenia pożądanego nastroju. Im dalej światło pochodzi z obiektu, tym ostrzej będzie światło.
3. Kontrolowanie światła wypełnienia: Celem światła wypełnienia jest * zmiękczenie * cieni utworzonych przez światło kluczowe * nie *, aby je wyeliminować. Zacznij od wyłączonego światła wypełnienia i stopniowo zwiększaj jego moc, aż osiągniesz pożądany poziom szczegółów cienia. Używanie reflektora to dobry sposób na dodanie subtelnego wypełnienia.
4. Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień mocy i stopniowo zwiększaj, aż uzyskasz pożądaną jasność. Pamiętaj, że światła LED mogą czasem migotać przy niskiej mocy, więc przetestuj światła, aby znaleźć najniższą stabilną moc wyjściową.
5. Temperatura kolorów: Eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów, aby stworzyć różne nastroje. Cool Light (niebieskawe) może przekazać poczucie smutku lub chłodu. Ciepłe światło (żółtawo) może stworzyć poczucie intymności lub nostalgii. Wiele świateł LED oferuje regulowaną temperaturę kolorów, co jest ogromną zaletą.
6. Modyfikatory są krytyczne: Nie lekceważ znaczenia modyfikatorów światła. Softboxy i parasole zmiękczą światło i zmniejszą ostre cienie. Siatki i drzwi stodoły pomogą Ci kontrolować kierunek światła i zapobiec rozlewieniu się na niechciane obszary.
7. tło: Wybierz tło, które uzupełnia twoje oświetlenie i nastrój. Ciemne tła działają dobrze w przypadku nastrojowych portretów, ale możesz również użyć tekstur tła, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
8. pozowanie i wyrażenie: Poprowadź przedmiot przyjęcia pozycji i wyrażeń pasujących do nastroju, który próbujesz stworzyć. Pomyśl o tym, jak ich postawa, kontakt wzrokowy i mimika twarzy mogą przekazywać emocje, takie jak smutek, kontemplacja lub intensywność.
9. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i zatarcia tła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie temperatury kolorów świateł. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.
10. Processing: Procesing jest istotną częścią tworzenia nastrojowych portretów. Użyj oprogramowania do edycji, aby:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast swojego wizerunku.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśniają lub ciemnieją obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlenia i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów, takimi jak chłodny blues i fiolet, aby mieć melancholijne odczucie lub ciepłe pomarańcze i brązowe, aby uzyskać bardziej intymną atmosferę.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
11. eksperyment, eksperyment, eksperyment! Kluczem do opanowania nastrojowego oświetlenia portretowego jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami po przetwarzaniu. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj, co lubisz i nie lubisz o każdym z nich.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* Za dużo światła: Największym błędem jest przetrwanie tematu. Musisz objąć cienie, aby stworzyć nastrojowy wygląd.
* ostre światło: Używanie gołej diody LED bez dyfuzji spowoduje trudne cienie, które mogą być niepochlebne. Zawsze używaj softboxów, parasoli lub innych modyfikatorów, aby zmiękczyć światło.
* płaskie oświetlenie: Jeśli światło wypełniające jest zbyt jasne, spłaszczy obraz i wyeliminuje cienie. Współczynnik kontrastu między kluczem a światłem wypełniającym powinien być znaczący.
* ignorowanie tła: Tło powinno uzupełnić nastrój portretu. Unikaj jasnych lub rozpraszających tła.
* słabe pozowanie i ekspresja: Pozycja i ekspresja pacjenta są tak samo ważne jak oświetlenie. Upewnij się, że przekazują emocje, które próbujesz uchwycić.
* nadmiernie edycja: Uważaj, aby nie przesadzić obrazu w przetwarzaniu końcowym. Unikaj ekstremalnej klasyfikacji lub wyostrzenia kolorów, które mogą sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające nastrojowe portrety, które wychwytują poczucie dramatu, emocji i tajemnicy. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć techniki oświetlenia, które najlepiej sprawdzają się dla Ciebie i Twojego tematu. Powodzenia!