1. Zrozumienie „Moody”
* Low Key Lighting: Silny nacisk na cienie i ciemniejsze tony. Temat jest w większości ciemny, z najważniejszymi strategicznie umieszczonymi.
* kolor: Często używa chłodniejszych tonów (bluesa, zieleni, fioletowych) lub cieplejszych tonów (czerwone, pomarańcze, żółcie), aby stworzyć określone emocje. Popularny jest również monochromatyczny (różne odcienie jednego koloru).
* kontrast: Wysoki kontrast między światłem i Shadow podkreśla teksturę i dramat.
* emocje: Nastrojowy portret ma na celu wywołanie konkretnego uczucia - tajemnicy, introspekcji, melancholii, mocy itp.
2. Rozważania sprzętu:
* Dwa światła LED: Rozważ te czynniki:
* Power: Wystarczająca ilość wyjścia, aby stworzyć silne wyświetlenia i cienie. Idealne są diody LED o regulowanej mocy (moc).
* Kontrola temperatury kolorów: Możliwość dostosowania temperatury kolorów (Kelvin) ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia określonych nastrojów. Dwokolorowe diody LED są bardzo wszechstronne. Jeśli nie dwupiętrowy, rozważ kolorowe żele.
* Modyfikatory: Modyfikatory kształtują i zmiękcza/utwardzają światło. Rozważać:
* softboxes: Większe pudełka miękkie tworzą bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Dobry dla delikatnych nastrojów.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie mniej kontrolowane.
* siatki: Skoncentruj się i kieruj światłem, zmniejszając wyciek. Idealne dla dramatycznych wydarzeń.
* snoots: Stwórz bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując jego części.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnego narażenia i spójnych wskaźników oświetlenia.
* Kolorowe żele: Przekształć kolor świateł, aby uzyskać kreatywne efekty.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła w cienie, ale często nie jest potrzebne do prawdziwie nastrojowych portretów.
* aparat i obiektyw: Obiektyw z szerszym otworem (np. F/2.8, f/1.8) pomoże ci osiągnąć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat.
3. Techniki oświetlenia dla nastrojowych portretów:
Oto kilka konfiguracji, wyjaśnione z myślą o podstawowych zasadach:
* konfiguracja 1:dramatyczne oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt)
* światło 1 (kluczowe światło): Umieść jedno światło LED na bok i nieco za przedmiotem (około 45 stopni). Światło powinno być lekko pod kątem w dół. Użyj siatki, aby kontrolować wyciek i utworzyć skupioną wiązkę. Dostosuj moc, aż osiągniesz wyraźną atrakcję po jednej stronie twarzy podmiotu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. To jest znak rozpoznawania oświetlenia Rembrandt.
* światło 2 (wypełnij światło): Celem jest ledwo oświetlenie strony cienia. Umieść drugie światło LED naprzeciwko kluczowego światła, ale znacznie dalej i przy znacznie niższej mocy. Alternatywnie użyj czarnego odbłyśnika, aby zablokować dowolne bezpańskie światło. Chcesz, aby strona cienia pozostała ciemna. Jeśli używasz czarnego odbłyśnika, upewnij się, że rozmiar jest równy lub nieco większy niż podmiot, aby zapewnić blokowanie światła.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z chłodniejszymi tonami (około 4500 k), aby uzyskać ponury nastrój lub cieplejsze tony (około 3000 tys.), Aby uzyskać bardziej intymny, nostalgiczny charakter.
* modyfikator: Drzwi siatki lub stodoły są bardzo przydatne na kluczowym świetle, aby zapobiec rozlaniu światła i tworzenia silniejszych cieni.
* Focus: Upewnij się, że najważniejsze informacje na policzku jest ostre.
* Ustawienia aparatu: Ustaw szeroką otwór (np. F/2.8 lub niższy), aby utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj ISO i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję, pochylając się w kierunku niedostosowania, aby poprawić nastrój.
* konfiguracja 2:Podświetlenie sylwetki i światła obręczy
* światło 1 i 2: Umieść oba światła LED za poddanym, lekko po obu stronach, skierowane do tyłu głowy i ramion.
* Power: Ustaw światła na umiarkowany poziom mocy. Eksperyment, aby znaleźć słodkie miejsce.
* modyfikator: Brak wymagania modyfikatora lub można użyć drzwi stodoły, aby zmniejszyć rozlanie światła.
* Światło otoczenia: Upewnij się, że w pomieszczeniu jest niewiele światła otoczenia.
* Ustawienia aparatu: Wystaw na najważniejsze informacje na krawędzi głowy i ramion podmiotu, pozwalając twarz w cień. To tworzy sylwetkę lub bardzo dramatyczny efekt światła obręczy.
* Temperatura kolorów: Używaj kontrastujących kolorów. Ciepły odcień podświetlenia i chłodne tony odbijające światło na twarzy może być bardzo skuteczne.
* konfiguracja 3:Top oświetlenie dla dramatu
* światło 1 i 2: Umieść oba światła LED powyżej obiektu, skierowane w dół. Lekkie światła w kierunku twarzy pacjenta.
* Power: Zacznij od umiarkowanego poziomu mocy i dostosuj w razie potrzeby. Jedno światło może być nieco silniejsze niż drugie, aby stworzyć asymetrię.
* Modyfikatory: Użyj siatków lub drzwi stodoły, aby kontrolować światło i zapobiec wyleczeniu na tło.
* Pozycjonowanie: Ta konfiguracja może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Dostosuj światła lekko do przodu lub do tyłu, aby zmienić wzory cienia.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z chłodniejszymi tonami lub żelami, aby uzyskać dramatyczny efekt.
4. Ogólne wskazówki dotyczące nastrojowych portretów:
* Zacznij od wizji: Zanim zaczniesz kręcić, masz jasny pomysł na nastrój, który chcesz stworzyć. Jakie emocje próbujesz wywołać?
* tło: Mroczne lub neutralne tło jest na ogół najlepsze dla nastrojowych portretów. Unikaj jasnych lub rozpraszających tła. Czarny aksamit lub ciemnoszary papierowy papier dobrze działa.
* pozowanie: Rozważ postawę i wyrażenie podmiotu. W dół, przemyślana ekspresja lub silna, pewna siebie pozą może przyczynić się do nastroju.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Kluczem jest znalezienie tego, co działa najlepiej dla Twojej wizji.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Photoshop lub Lightroom), aby poprawić nastrój. Dostosuj kontrast, cienie, atrakcje i równowagę kolorów, aby osiągnąć pożądany efekt. Rozważ dodanie winiety, aby zwrócić uwagę na temat.
* oSerexpose: Nie bój się lekko niedostatecznie wycenić swoje obrazy. To przyciemni cienie i stworzy bardziej dramatyczny nastrój.
* Użyj wypełnienia ujemnego: Zamiast reflektora spróbuj użyć czarnego kawałka kartonu lub materiału, aby wchłonąć światło i pogłębić cienie.
* mniej jest więcej: Czasami prostota jest kluczowa. Pojedyncze, dobrze umieszczone światło może być bardziej skuteczne niż złożona konfiguracja.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć portret kobiety z uczuciem melancholii i introspekcji.
1. konfiguracja: Korzystałbyś z konfiguracji oświetlenia Rembrandt, z siatką na kluczowym świetle.
2. kolor: Możesz wybrać nieco chłodniejszą temperaturę kolorów (4500k) dla kluczowego światła.
3. pozowanie: Poprosisz ją, aby spojrzała nieco w dół z zamyślonym wyrazem twarzy.
4. Postrocessing: Zwiększysz kontrast, pogłębiasz cienie i prawdopodobnie dodasz do obrazu subtelny niebieski odcień.
Łącząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne emocjonalnie nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć własny styl! Powodzenia!