Czym jest „dobre światło” w fotografii?
Dobre światło jest do pewnego stopnia subiektywne, ponieważ zależy od wyglądu, który próbujesz osiągnąć. Jednak niektóre wspólne cechy definiują ogólnie przyjemne światło:
* miękkość: Jest to często najbardziej poszukiwana jakość. Miękkie światło jest delikatne i rozproszone, minimalizując ostre cienie i tworząc bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie. Pomaga wygładzić niedoskonałości skóry i stworzyć bardziej marzycielski wygląd.
* kierunek: Kierunek, z którego światło uderza w twój podmiot dramatycznie wpływa na nastrój i wymiarowość zdjęcia. Różne kąty tworzą różne wzory cieni.
* Temperatura kolorów: Światło ma „kolor” mierzony w Kelvin (K). Niższe liczby (około 2700 k) są ciepłe (żółte/pomarańczowe), a wyższe liczby (około 6500 k) są chłodne (niebieskie). Dobre światło uzupełnia odcień skóry pacjenta i ogólny nastrój.
* Intensywność: Jasność światła. Chcesz wystarczająco dużo światła, aby właściwie ujawnić poddany, ale nie tyle, że wysadza wyróżnienia.
* Jakość: Odnosi się to do tego, jak opcja (bezpośrednia) lub rozproszona jest światło. Lekkie światło tworzy ostre cienie, a rozproszone światło tworzy miękkie cienie lub w ogóle nie ma cieni.
Rodzaje „dobrego światła” i jak używać ich do portretów:
1. złota godzina (naturalne światło):
* co to jest: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Słońce jest nisko na horyzoncie, wytwarzając ciepłe, miękkie i kierunkowe światło.
* Dlaczego to jest dobre: Jest pochlebny dla odcieni skóry, tworzy piękne światło obręczy (oświetlenie na krawędziach tematu) i dodaje magicznego blasku.
* jak go używać:
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z słońcem za poddanym (podświetlenie), do boku (oświetlenie boczne) lub lekko z przodu (ale pamiętaj o mrużeniu).
* wypełnij flash/reflector: Jeśli słońce jest za twoim przedmiotem (podświetlane), użyj odblaskowego lub niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby rozjaśnić ich twarz i zapobiec niedostosowaniu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby dokładnie uchwycić ciepłe tony.
* Obejrzyj czas: Złota godzina mija szybko, więc przygotuj się do wydajnej pracy.
2. Otwarty odcień (naturalne światło):
* co to jest: Cień stworzony przez duży obiekt (budynek, drzewo), w którym temat nie znajduje się w bezpośrednim świetle słonecznym, ale wciąż narażony na dużą ilość światła otoczenia.
* Dlaczego to jest dobre: Zapewnia miękkie, równomierne i rozproszone światło. Bez ostrych cieni lub mrużania.
* jak go używać:
* Pozycjonowanie: Umieść obiekt tuż w krawędzi cienia, skierowany do otwartej przestrzeni. Pozwala to na maksymalne światło, jednocześnie unikając bezpośredniego słońca.
* tło: Pamiętaj o tle. Zagracone lub jasne tło może być rozpraszające.
* Bilans biały: Otwarty odcień często ma chłodniejszą (niebieską) temperaturę kolorów. Odpowiednio dostosuj swoją bilans biały.
* reflector: Reflektor może odbić się od nieco światła w twarz pacjenta, aby go rozjaśnić i dodać światła (błyszczące w oczach).
3. Chmurne/Ogromne dni (naturalne światło):
* co to jest: Całe niebo działa jak gigantyczna softbox, równomiernie rozpraszając światło słoneczne.
* Dlaczego to jest dobre: Zapewnia wyjątkowo miękkie i pochlebne światło. Bez ostrych cieni, bez mrużania.
* jak go używać:
* Pozycjonowanie: Możesz ustawić swój temat prawie wszędzie.
* tło: Ponieważ światło jest miękkie, twoje tło będzie mniej rozpraszające.
* kolor: Ogromne światło jest zwykle po chłodnej stronie, więc może być konieczne rozgrzanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu lub użyć reflektora.
* Unikaj ulewnego deszczu: Podczas gdy lekka mżawka może być atmosferyczna, ulewny deszcz utrudni strzelanie.
4. oświetlenie studyjne (sztuczne światło):
* co to jest: Kontrolowane oświetlenie za pomocą strobów, świateł błyskawicznych lub ciągłych świateł.
* Dlaczego to jest dobre: Umożliwia pełną kontrolę nad intensywnością światła, kierunek, kolor i jakość. Możesz stworzyć praktycznie każdy scenariusz oświetlenia.
* jak go używać:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od pojedynczego światła i modyfikatora (softbox, parasol). Umieść światło z boku obiektu pod kątem 45 stopni do klasycznego oświetlenia portretowego.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj drugie światło (często z mniejszym modyfikatorem), aby działać jako światło wypełniające, aby zmniejszyć cienie.
* Trzypunktowe oświetlenie: Wspólna technika wykorzystująca światło kluczowe (główne światło), światło wypełniające i podświetlenie (światło obręczy).
* Modyfikatory światła: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby zmienić jakość światła (softbox, parasol, danie kosmetyczne, snoot, siatka).
* Ustawienia zasilania: Dowiedz się, jak kontrolować ustawienia mocy strobes, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
5. światło okna (naturalne światło):
* co to jest: Używając światła przechodzącego przez okno.
* Dlaczego to jest dobre: Może tworzyć piękne miękkie światło kierunkowe, szczególnie jeśli okno jest skierowane na północ (na półkuli północnej), ponieważ zapewnia pośrednie światło.
* jak go używać:
* Pozycjonowanie: Umieść temat w pobliżu okna, ale nie bezpośrednio przed nim, jeśli jest to ostre światło słoneczne. Kąt ich, aby kontrolować cienie.
* dyfuzja: Użyj zasłon lub dyfuzora, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło.
* reflector: Reflektor umieszczony po przeciwnej stronie okna może odbijać światło z powrotem w cienie.
* Ekspozycja: Światło okna może być trudne. Pamiętaj, aby sprawdzić ustawienia ekspozycji i w razie potrzeby użyj światła.
Kluczowe techniki używania dobrego światła w portretach:
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie tworzą głębokość i wymiar. Naucz się kontrolować, gdzie spadają na twarz twojego pacjenta. Poszukaj pochlebnych wzorów cienia.
* Catchlights: Małe odbicia światła w oczach. Dodają życie i błyszczą do portretu. Ustaw źródło światła, aby stworzyć światła.
* pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Dowiedz się, jak korzystać z różnych trybów pomiaru (ocena, ważona centralna, miejsce).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Auto White Bilans jest często niedokładny.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełnij cienie i dodać światła.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło i stworzyć bardziej pochlebny efekt.
* Processing: Dowiedz się, jak dostosować ekspozycję, kontrast i kolor zdjęć w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytywanie jednego.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi i kątami.
Ważne rozważania:
* ton skóry podmiotu: Zastanów się, jak różne światło wpływa na odcień skóry poddanego. Cieplejsze światło jest bardziej pochlebne dla ciemniejszych odcieni skóry, a chłodniejsze światło może być bardziej odpowiednie dla jaśniejszych odcieni skóry.
* Środowisko: Weź pod uwagę otaczające środowisko i sposób, w jaki wpływa ono na światło. Powierzchnie odblaskowe mogą odbijać światło i zmieniać kierunek i intensywność.
* Styl osobisty: Rozwijaj swój własny styl i preferencje dotyczące oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Opanowanie światła wymaga czasu i ćwiczeń. Obserwuj, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach, eksperymentuj z różnymi technikami i nie bój się popełniać błędów. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać „dobrego światła” do tworzenia pięknych i fascynujących portretów.