REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, rozbijmy podstawy współczynników oświetlenia do fotografii portretowej. Ten przewodnik ma na celu wyjaśnienie wskaźników oświetlenia w sposób zrozumiały i praktyczny, obejmując, jak wpływają one na nastrój i wygląd twoich portretów oraz jak je kontrolować.

Jakie są współczynniki oświetlenia?

U jego rdzenia współczynnik oświetlenia jest porównanie intensywności światła na * najjaśniejszej * części twarzy pacjenta (zwykle podświetlona strona) z intensywnością światła na * najciemniejszej * części twarzy (zwykle po stronie cienia). Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 3:1, 4:1 itp.

* Pierwsza liczba reprezentuje całkowitą ilość światła uderzającego w stronę podświetlenia. Obejmuje to światło kluczowe * i * dowolne światło wypełniające.

* Druga liczba reprezentuje ilość światła uderzającego w stronę cienia. Obejmuje to tylko światło wypełniające (lub światło otoczenia, jeśli nie jest używane wypełnienie).

Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?

* nastrój i atmosfera: Wybrany wskaźnik oświetlenia ma znaczący wpływ na nastrój i atmosferę swojego portretu. Niższe współczynniki (bliżej 1:1) tworzą miękkie, bardziej bardziej dramatyczne obrazy. Wyższe wskaźniki (4:1 lub wyższe) tworzą większy kontrast, dramat i mogą podkreślać teksturę.

* kształt i forma: Współczynniki oświetlenia pomagają rzeźbić twarz. Różnica między światłem a Shadow ujawnia kontury i wymiary twojego tematu.

* Spójne wyniki: Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia pozwala osiągnąć spójne, powtarzalne wyniki w pracy portretowej. Nie masz już po prostu najlepszych; Aktywnie kształtujesz światło do swojej wizji.

* Professional Look: Korzystanie z odpowiednich współczynników oświetlenia jest znakiem rozpoznawczym profesjonalnych portretów. Podnosi twoją pracę poza migawki.

Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty

Oto podział powszechnie używanych wskaźników, ich cech i kiedy możesz ich użyć:

* 1:1 (bez stosunku): Oznacza to, że strona główna i strona cienia mają taką samą ilość światła. To płaskie, a nawet oświetlenie, które minimalizuje cienie.

* Efekt: Miękki, delikatny, minimalny dramat. Często niepochlebne, gdy ukrywa rysy twarzy i tworzy niewielki wymiar.

* Przypadki użycia: Ogólnie unikany w portrecie, chyba że konkretnie dąży do bardzo stylizowanego, modnego spojrzenia, w którym płaskość jest pożądana estetyka.

* 2:1: Podróżna strona ma dwa razy więcej światła niż strona cienia.

* Efekt: Bardzo subtelne cienie, miękki, naturalny wygląd. Delikatne i przyjemne.

* Przypadki użycia: Portrety kosmetyczne, strzały w głowę (szczególnie w kontekście profesjonalnym), sytuacje, w których chcesz zminimalizować zmarszczki lub przebarwienia.

* 3:1: Podróżna strona ma trzy razy więcej światła niż strona cienia.

* Efekt: Nieco bardziej zdefiniowane cienie, wciąż stosunkowo miękkie. Dobra równowaga między naturalnym i nieco dramatycznym.

* Przypadki użycia: Wszechstronny; Działa dobrze dla różnych stylów portretowych, w tym klasycznych portretów i strzałów w głowę.

* 4:1: Podróżna strona ma cztery razy więcej światła niż strona cienia.

* Efekt: Zauważalnie bardziej kontrast i definicja w cieniach. Bardziej dramatyczny i podkreśla teksturę.

* Przypadki użycia: Więcej artystycznych portretów, portrety mężczyzn (gdzie często pożądane są silne cechy), fotografię czarno -białą. Może podkreślać niedoskonałości skóry.

* 8:1 (lub wyżej): Podróżna strona ma osiem razy (lub więcej) światła niż strona cienia.

* Efekt: Mocno zdefiniowane cienie, bardzo dramatyczne i nastrojowe. Może być niepochlebne, jeśli nie są starannie kontrolowane.

* Przypadki użycia: Dramatyczne portrety, ostry wygląd, fotografia niskokeńska, podkreślające teksturę i charakter. Wymaga precyzyjnej kontroli, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.

Jak kontrolować współczynniki oświetlenia

Kluczem do kontrolowania współczynników oświetlenia jest manipulowanie światłem kluczowym i wypełnienie światła. Oto jak:

1. Zidentyfikuj światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. To dominujące światło definiuje atrakcje i cienie.

2. Określ światło wypełnienia: Jest to wtórne źródło światła, które wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe. To może być:

* reflector: Podskakuje światło z powrotem do obszaru cienia.

* drugie światło: Oddzielne źródło światła (stroboskop, światło, ciągłe światło) umieszczone w celu zapewnienia wypełnienia.

* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku (np. Światło okien) działają jako wypełnienie.

3. Mierzenie światła (opcjonalnie, ale zalecane):

* Miernik światła: Najdokładniejszy sposób pomiaru współczynników światła. Odczyty intensywności światła na wyróżnieniu i cieniach twarzy twojego pacjenta. Miernik poda wartości F-stop, które możesz następnie porównać, aby obliczyć stosunek.

* Histogram aparatu: Chociaż nie jest tak precyzyjny jak miernik światła, możesz użyć histogramu aparatu, aby uzyskać ogólne wyobrażenie o rozkładu światła. Jeśli histogram jest wypaczony w prawo, obraz jest jaśniejszy; Jeśli jest wypaczony w lewo, jest ciemniejszy.

* chimping (przeglądanie obrazów): Zajmij zdjęcia testowe i przejrzyj je na wyświetlaczu LCD aparatu. Dostosuj pozycję i moc świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd.

4. Dostosowanie światła kluczowego:

* odległość: Przeniesienie kluczowego światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność i zwiększa stosunek (większy kontrast). Przeniesienie go dalej zmniejsza jego intensywność i sprawia, że ​​stosunek niższy (mniej kontrastu).

* Power: Jeśli używasz stroboskopu lub światła prędkości, dostosuj moc wyjściową. Wyższa moc zwiększa stosunek; Niższa moc zmniejsza ją.

* modyfikator: Modyfikatory takie jak softboxy, parasole i dania kosmetyczne wpływają na jakość i rozprzestrzenianie się światła. Mniejsze źródło światła tworzy trudniejsze światło i wyższy kontrast; Większe źródło światła tworzy bardziej miękkie światło i niższy kontrast.

5. Dostosowanie światła wypełnienia:

* Kąt reflektora i odległość: Zmiana kąta i odległości reflektora wpłynie na to, ile światła odbija się z powrotem w cienie. Bliżej i bardziej bezpośredni =więcej wypełnienia.

* wypełnij zasilanie światła: Jeśli używasz drugiego światła, dostosuj moc wyjściową. Wyższe wypełnienie mocy zmniejsza stosunek; Niższe wypełnienie mocy zwiększa stosunek.

* Wypełnij modyfikator światła: Podobnie jak światło kluczowe, modyfikator na świetle wypełniającym wpływa na jego jakość. Większy, bardziej miękki modyfikator zapewni więcej równomiernego wypełnienia.

* Usuwanie/dodanie reflektora: Najprostsza opcja.

Praktyczne wskazówki i przykłady

* Konfiguracja jednorodka (za pomocą reflektora): To świetny punkt wyjścia. Umieść obiekt w pobliżu okna lub użyj pojedynczego strobu z softboxem jako kluczowym światłem. Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie twarzy, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować wypełnienie. Eksperymentuj ze złotymi i srebrnymi odbłyśnikami - złoto dodaje ciepło do wypełnienia, a srebro jest neutralne.

* Konfiguracja dwóch świateł: Daje to większą kontrolę. Użyj jednego światła jako kluczowego światła, a drugiego jako wypełnienia. Możesz kontrolować każde światło niezależnie, aby dopracować stosunek oświetlenia.

* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozumienie odwrotnego prawa kwadratowego jest kluczowe. Stwierdza, że ​​intensywność światła spada proporcjonalnie do kwadratu odległości od źródła światła. Oznacza to, że niewielkie zmiany w odległości mogą mieć znaczący wpływ na intensywność światła. Pamiętaj o tym podczas ustawienia świateł.

* pomiar z szarą kartą: Użyj 18% szary karty, aby uzyskać dokładne odczyty światła. Umieść szarą kartę w pozycji twarzy pacjenta i pomij kartę zarówno dla kluczowego światła, jak i napełnij światło.

* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie wskaźników oświetlenia jest ćwiczenie. Weź wiele strzałów testowych i eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła, ustawieniami mocy i modyfikatorami. Zwróć uwagę na to, jak zmiany wpływają na wygląd twoich portretów. Oznacz swoje zdjęcia testowe i przechowuj notatki na konfiguracji, abyś mógł uczyć się na podstawie swoich doświadczeń.

* Rozważ odcień skóry: Ciemniejsze odcienie skóry zazwyczaj wymagają niższego stosunku oświetlenia (mniej kontrastu), aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu. Lżejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z wyższymi współczynnikami.

* Bądź świadomy światła otoczenia: Światło otoczenia może wpływać na twoje wskaźniki oświetlenia, szczególnie jeśli strzelasz w pomieszczeniu światłem okiennym. Uwzględnij światło otoczenia podczas konfigurowania świateł i odpowiednio dostosuj.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* ignorowanie światła wypełnienia: Zaniedbanie światła wypełnienia może powodować ostre cienie i niepochlebny portret.

* Obezwładnianie światła wypełnienia: Jeśli światło wypełniające jest zbyt mocne, może zmyć cienie i stworzyć płaski, nieciekawy obraz.

* Poleganie zbyt wiele na przetwarzaniu pocztowym: Podczas gdy możesz wprowadzić pewne korekty w przetwarzaniu, zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie w aparacie.

* nie pomiar lub używanie histogramu: Zgadkowanie na poziomach światła rzadko działa. Pomiar lub korzystanie z histogramu daje obiektywne dane do pracy.

* Nie biorąc pod uwagę kształtu twarzy podmiotu: Różne kształty twarzy mogą skorzystać z różnych współczynników oświetlenia. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla każdej osoby.

Podsumowując:

Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Rozumiejąc, w jaki sposób różne współczynniki wpływają na nastrój i wygląd twoich obrazów, możesz tworzyć konsekwentnie piękne i przekonujące portrety odzwierciedlające twoją artystyczną wizję. Ćwicz, eksperymentuj i nie bój się przełamać zasad, gdy je zrozumiesz.

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Światło jak Roger Deakins:Korzystanie z oświetlenia Cove

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Łatwa, 4-etapowa metoda na oświetlenie wideo

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Czy te nowe akumulatory do kamer kinowych mogą uratować Twoje ujęcie?

  2. Jak rozpoznać drona w nocy (czego należy szukać)

  3. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  6. Instax Mini Link firmy Fujifilm to kompaktowa drukarka do natychmiastowych zdjęć

  7. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów