Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Oświetlenie jest prawdopodobnie najważniejszym elementem fotografii portretowej. Kształtuje temat, tworzy nastrój i kieruje okiem widza. I chociaż wiele czynników przyczynia się do dobrego oświetlenia, wskaźniki oświetlenia są fundamentalne dla zrozumienia, jak kontrolować wzajemne oddziaływanie światła i cienia, aby osiągnąć pożądany efekt.
Ten przewodnik rozbije wskaźniki oświetlenia, wyjaśni, jak działają, i dostarczy praktycznych przykładów ich użycia do podniesienia fotografii portretowej.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnikiem oświetlenia jest matematyczna zależność między intensywnością światła po jasnej stronie twarzy pacjenta a intensywnością światła po stronie cienia. Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1. Pierwsza liczba reprezentuje jaśniejszą stronę, a druga liczba (zawsze 1) reprezentuje ciemniejszą stronę.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia pozwala:
* kształtuj temat: Różne wskaźniki podkreślają różne cechy twarzy i tworzą różne stopnie głębokości i wymiaru.
* Kontroluj nastrój: Subtelne współczynniki tworzą bardziej miękkie, bardziej pochlebne portrety, a dramatyczne współczynniki zwiększają intensywność i intrygę.
* Zachowaj spójne wyniki: Korzystanie z współczynników stanowi wymierny sposób dokładnego odtwarzania oświetlenia.
* Rozwiąż problemy z oświetleniem: Zidentyfikowanie współczynnika pomaga wskazać problemy i dokonać niezbędnych korekt.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia
Chociaż możesz użyć dedykowanego miernika światła do precyzyjnych pomiarów, możesz również oszacować współczynniki za pomocą histogramu aparatu lub nawet z doświadczeniem.
* Miernik światła: To najdokładniejsza metoda. Odczyt odczytu po jasnej stronie twarzy, a następnie po stronie cienia. Podziel odczyt od jasnej strony przez odczyt od strony cienia, aby uzyskać współczynnik.
* Histogram kamery: Zbadaj swój histogram. Szerszy histogram zazwyczaj wskazuje niższy stosunek kontrastu, podczas gdy węższy histogram sugeruje wyższy współczynnik kontrastu. Naucz się interpretować kształt histogramu, aby zrozumieć rozkład światła i cienia.
* oko: Dzięki praktyce możesz nauczyć się wizualnie szacować stosunek na podstawie różnicy jasności między dwiema stronami twarzy.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto podział wspólnych współczynników oświetlenia używanych w fotografii portretowej:
* 1:1 (bez stosunku): Oznacza to, że obie strony twarzy są równie oświetlone. Zasadniczo osiąga się to za pomocą bezpośredniego lampy błyskowej w aparacie. Może wyglądać płasko i niepochlebnie, pozbawiając głębokości i wymiaru. Mimo że czasami używane do fotografii dokumentalnej lub migawki, generalnie unika go w portrecie.
* 2:1 (subtelne): Ten stosunek jest ledwo zauważalny i zapewnia bardzo delikatne kształtowanie. Jest często używany do portretów piękna lub gdy celem jest zminimalizowanie zmarszczek i niedoskonałości. Tworzy miękki, pochlebny wygląd.
* 3:1 (nieco dramatyczny): Ten stosunek oferuje subtelną, ale zauważalną różnicę między bokami jasnych i cienia. Dodaje odrobinę wymiaru, nie będąc zbyt dramatycznym. Wszechstronny stosunek, który działa dobrze dla różnych przedmiotów i stylów.
* 4:1 (umiarkowany): Jest to popularny stosunek, który zapewnia dobrą równowagę między kształtowaniem a miękkości. Zapewnia bardziej zauważalne cienie i dodaje więcej głębi i charakteru do portretu. Dobre dla mężczyzn i kobiet.
* 8:1 (dramatyczny): Stwarza to bardzo zauważalny kontrast między bokami jasnymi i cieniowymi. Jest idealny do tworzenia dramatycznych, nastrojowych portretów. Często używane do portretów męskich, podkreślając silne cechy i dodając poczucie intensywności. Może być zbyt surowy dla badanych z widocznymi zmarszczkami lub przebarwieniami.
* Beyond 8:1 (bardzo dramatyczny): Współczynniki przekraczające 8:1 tworzą bardzo wysoki kontrast, co powoduje silne cienie i dramatyczne atrakcje. Może być używany do portretów artystycznych lub stylizowanych, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć przycinania pasemek lub utraty szczegółów w cieniu. Często wymaga dodatkowego światła wypełnienia lub przetwarzania końcowego w celu zarządzania zakresem dynamicznym.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia
Możesz manipulować wskaźnikami oświetlenia przy użyciu kilku technik:
* odległość głównego światła: Bliżej przeniesienia głównego światła zwiększy jego intensywność, zwiększając w ten sposób stosunek. Przeniesienie go dalej zmniejszy intensywność i obniży stosunek.
* kąt głównego światła: Dostosowanie kąta głównego światła może zmienić wzór cienia i ogólny wygląd portretu.
* wypełnij światło: Dodanie światła wypełnienia (drugie źródło światła lub odbłyśnik) po stronie cienia zmniejszy kontrast i obniży stosunek. Im bliżej światła wypełnienia, tym niższy stosunek.
* reflektory: Za pomocą odbłyśników odbija światło z powrotem na stronę cienia, zmniejszając kontrast i obniżając stosunek. Rozmiar, kolor i odległość odbłyśnika wpłyną na intensywność światła odbitego.
* flagi/gobo: Flagi lub gobos można wykorzystać do blokowania światła przed osiągnięciem niektórych obszarów, zwiększając kontrast i podnosząc stosunek.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole i inne modyfikatory światła zmieniają jakość światła, wpływając na ogólny wygląd i sposób, w jaki pojawia się stosunek.
Praktyczne przykłady:
* Tworzenie miękkiego, pochlebnego portretu (2:1 lub 3:1): Ustaw swoje główne światło nieco poza środkiem i użyj dużego softboxa lub parasola, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło. Użyj reflektora po stronie cienia, aby delikatnie wypełnić cienie.
* Tworzenie dramatycznego portretu (8:1 lub wyżej): Umieść główne światło w dalszej części i użyj mniejszego modyfikatora światła, aby stworzyć twardsze, bardziej kierunkowe światło. Unikaj używania światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby utrzymać wysoki kontrast.
* portret z oknem jako głównym światłem (eksperyment): Użyj światła okiennego jako głównego światła. Reflektor umieszczony naprzeciwko okna będzie działał jako światło wypełniające i można go przesunąć i pod kątem, aby dostosować stosunek oświetlenia.
Ważne rozważania:
* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z wyższymi współczynnikami kontrastu niż jaśniejsze odcienie skóry.
* Wiek i funkcje podmiotu: Niższe współczynniki kontrastu są na ogół bardziej pochlebne dla starszych osób lub tych o zmarszczek, podczas gdy wyższe współczynniki kontrastu mogą podkreślić silne cechy.
* pożądany nastrój: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać. Miększe oświetlenie ogólnie tworzy bardziej zrelaksowany i przyjazny nastrój, a ostrzejsze oświetlenie stwarza bardziej dramatyczny i intensywny nastrój.
* tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie odwracać uwagi od ogólnego obrazu. Rozważ ton tła i sposób interakcji z oświetleniem na temat.
* Processing: Możesz dostroić współczynniki oświetlenia w oprogramowaniu po przetwarzaniu, ale najlepiej jest zbliżyć się do kamery.
Wniosek
Współczynniki opanowania oświetlenia jest niezbędną umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Rozumiejąc, jak kontrolować wzajemne oddziaływanie światła i cienia, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które pokazują piękno i osobowość twojego podmiotu. Eksperymentuj z różnymi wskaźnikami i technikami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojej kreatywnej wizji. Nie bój się przełamać „zasad” i rozwijać swój unikalny styl oświetlenia!