REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Okej, rozbijmy to, co oznacza „dobre światło” dla fotografii portretowej i jak go używać do tworzenia pięknych obrazów.

Czym jest „dobre światło” w fotografii portretowej?

„Dobre światło” jest subiektywne, ale ogólnie odnosi się do światła, które jest pochlebne dla twojego tematu i pomaga stworzyć nastrój i atmosferę, którą chcesz w swoim portrecie. To nie * tylko * o jasności; Chodzi o jakość, kierunek, kolor i sposób, w jaki oddziałuje on z twarzą pacjenta.

Oto kluczowe cechy dobrego oświetlenia portretowego:

* miękkie światło: Jest to ogólnie najbardziej pochlebny rodzaj światła. Jest rozproszony, co oznacza, że ​​rozprasza i owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i podkreślając niedoskonałości skóry.

* Przykłady: Zmartczane dni, otwarty odcień (cień z budynku lub dużego obiektu, nie pod drzewami), światło rozproszone przez softbox lub scrim.

* światło kierunkowe: Kierunek światła określa, gdzie spadają cienie, kształtując twarz i dodając głębokość. Różne kierunki tworzą różne efekty.

* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie, podkreślając teksturę i kontury. Może być bardzo pochlebne, ale może również podkreślać zmarszczki lub asymetrię.

* przednie oświetlenie: Nawet oświetlenie, minimalizując cienie. Może być bardzo pochlebny, ale może być również nieco płaski i pozbawiony głębokości, jeśli nie jest ono uważnie użyte.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Źródło światła za tematem, tworząc efekt halo wokół głowy i ramion. Piękna do oddzielania tematu od tła, ale wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy.

* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej może powodować niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Ogólnie unikano, chyba że masz określony dramatyczny efekt.

* Temperatura kolorów (ciepło): Światło ma kolor. Ciepłe światło (żółtawo/pomarańczowe) może być pochlebne i dać zdrowy blask. Cool Light (niebieskawe) może być bardziej dramatyczne, a nawet niepochlebne w zależności od odcienia skóry pacjenta. „Golden Hour” jest znane z ciepłego, pochlebnego światła.

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Produkuje ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów.

* Blue Hour: Okres Zmierzchu tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie, kiedy niebo jest głębokim niebieskim. Może stworzyć fajną, nastrojową atmosferę.

* Intensywność: Jasność światła. Zbyt duża intensywność może stworzyć ostre cienie i wysadzone w powietrze. Zbyt mała intensywność może prowadzić do niedostosowania i braku szczegółów.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

1. Zidentyfikuj i wykorzystuj naturalne światło:

* Znajdź otwarty odcień: Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Ustaw swój obiekt, aby stawiali czoła otwartej powierzchni cienia.

* Strzelaj podczas Złotej godziny: Skorzystaj z ciepłego, miękkiego światła w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca.

* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając do oczu popowe światło. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze i bardziej dne, a białe reflektory są bardziej miękkie. Złote reflektory dodają ciepła.

* Obejrzyj tło: Upewnij się, że światło na tle uzupełnia światło na temat. Jasno oświetlone tło może odwrócić uwagę od twojego tematu.

2. Master sztuczne światło (w razie potrzeby):

* softboxy i parasole: Te dyfuzory zmiękczają światło z stroboskopu lampy błyskowej lub studyjnej, tworząc bardziej pochlebny wygląd.

* Flash off-camera: Używanie flash poza kamerą daje większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła. Możesz umieścić lampę błyskową na bok tematu, aby stworzyć bardziej dramatyczne cienie lub za nimi, aby uzyskać efekt oświetlenia obręczy.

* Rozważ światło pierścienia: Te światła mogą być świetne do ujęć urody lub samouczków, ponieważ zapewniają równomierne, bez cienia oświetlenia. Jednak czasami mogą stworzyć nienaturalny wygląd.

3. Rozważ temat i nastrój:

* Starsze tematy: Miękkie, rozproszone światło jest na ogół bardziej pochlebne dla starszych osób, ponieważ minimalizuje zmarszczki i niedoskonałości skóry. Unikaj mocnego oświetlenia bocznego.

* młodsze tematy: Możesz być bardziej elastyczny w zakresie oświetlenia dla młodszych osób, ponieważ ich skóra jest zazwyczaj gładsza i bardziej wybaczająca. Możesz użyć bardziej dramatycznego oświetlenia, aby stworzyć określony nastrój.

* nastrój i atmosfera: Rodzaj światła, którego używasz, może również wpływać na nastrój portretu. Ciepłe światło może stworzyć poczucie ciepła i intymności, podczas gdy fajne światło może stworzyć poczucie dramatu lub tajemnicy.

4. Zwróć uwagę na cienie:

* Cienia tworzą głębokość i wymiar w portrecie.

* Unikaj ostrych, rozpraszających cieni.

* Użyj cieni, aby podkreślić funkcje i stworzyć nastrój.

5. Kontroluj światło:

* Przenieś swój temat: Proste dostosowania pozycji pacjenta mogą radykalnie zmienić sposób, w jaki światło spada na ich twarz.

* Użyj dyfuzorów: Do rozproszenia ostrego światła można użyć połączeń, zasłon, zasłon, a nawet cienkiego białego materiału.

* blok lampka: Użyj flag lub czarnego rdzenia pianki, aby zablokować niechciane światło i stworzyć więcej kontrastu.

* Kontroluj światło otoczenia: W pomieszczeniu kontroluj ilość światła przechodzącego przez okna, używając zasłon lub żaluzji.

6. Naucz się widzieć światło:

* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie obserwowania go. Zwróć uwagę na to, jak zmienia się światło w ciągu dnia i jak wpływa na różne podmioty.

* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia i zobacz, co działa dla Ciebie najlepiej.

* Analizuj: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i spróbuj dowiedzieć się, w jaki sposób fotograf użył światła, aby stworzyć obraz.

Kluczowe wyniki:

* miękkie światło to twój przyjaciel. Cel do rozproszonego, a nawet oświetlenia, gdy tylko jest to możliwe, szczególnie w przypadku portretów osób o bardziej dojrzałej skórze.

* Zwróć uwagę na kierunek światła. To, jak światło spadnie na twarz, dramatycznie wpływa na ostateczny obraz.

* Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia i znajdź to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.

* Światło nie dotyczy tylko jasności; Chodzi o jakość, kierunek i kolor.

* Dobre zrozumienie światła może przekształcić twoje portrety ze zwykłych na niezwykłe.

Rozumiejąc te zasady i praktykując swoje umiejętności obserwacyjne, możesz konsekwentnie tworzyć piękne i pochlebne portrety z dobrym światłem. Powodzenia!

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Jak dodać efekty światła w Photoshopie:2 metody

  3. Jak zrównoważyć światło błyskowe i otoczenia jak profesjonal

  4. Źródło światła:zbuduj własny zestaw oświetleniowy

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Google nie będzie już aktualizować oprogramowania do edycji Nik Collection

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Adobe demonstruje przyszłość selfie z aplikacją AI

  4. Jak zidentyfikować i rozwiązać problemy z autofokusem podczas filmowania

  5. Jak wygląda dron z ziemi?

  6. Jak zablokować dostęp do lokalizacji dla stron internetowych na iPhonie i iPadzie?

  7. Jak podłączyć drona Holy Stone do telefonu (przewodnik krok po kroku)