REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Jego ostre cienie i wysoki kontrast mogą podkreślać teksturę, rzeźbić twarz i wywoływać poczucie dramatu i intensywności. Oto przewodnik, jak skutecznie używać twardego oświetlenia do dramatycznych portretów:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Charakterystyka:

* Sharp Shadows: Dobrze zdefiniowane i głębokie cienie z wyraźnymi krawędziami.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

* skupione źródło światła: Zwykle małe, bezpośrednie źródło światła, takie jak gołe żarówka lub światło błyskawiczne bez dyfuzji.

* Efekty:

* nacisk na teksturę: Najważniejsze zmarszczki, pory i niedoskonałości skóry.

* Cechy rzeźby: Kształtuje twarz przez dramatyczne światło i cień.

* Dramatyczny nastrój: Tworzy poczucie intensywności, tajemnicy, a nawet surowości.

* kiedy go używać:

* Kiedy chcesz podkreślić siłę, moc lub wiek.

* Aby stworzyć poczucie tajemnicy lub intrygi.

* Aby podkreślić strukturę kości podmiotu.

2. Niezbędny sprzęt:

* źródło światła:

* Strobe/Bezgislight: Idealne jest potężne, kontrolowane źródło światła. Stroboskop oferuje większą moc i konsystencję, ale światło prędkości jest często bardziej przenośne.

* Bare Bulb: Prosta, niezniszczona żarówka może stworzyć niezwykle trudne światło. Uważaj na ciepło.

* Fassabilna latarka/pochodnia: Może być kreatywnym narzędziem do precyzyjnego umieszczenia światła, szczególnie w mniejszych ustawieniach.

* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.

* wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu/światła błyskawicznego): Do zdalnego strzelania lampy błyskowej.

* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć trochę światła z powrotem w cienie i lekko je zmięknij.

* Grid (opcjonalnie): W celu dalszego kontrolowania rozprzestrzeniania się światła i zapobiegania rozlaniu na tło. Siatka koncentruje źródło światła.

* Flagi (opcjonalnie): Aby zablokować światło z obszarów, nie chcesz oświetlonego, zwiększając kontrast.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie mierzyć poziomy światła i zapewnić odpowiednią ekspozycję.

* tło: Proste, ciemne tło często poprawia dramat portretu.

3. Rozmieszczenie światła i techniki:

* Umieszczenie światła klucza: Położenie kluczowego światła (główne źródło światła) ma kluczowe znaczenie. Rozważ te opcje:

* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła z boku podmiotu tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i strukturę kości. To klasyczna technika twardego oświetlenia. Uważaj, aby nie tworzyć niepochlebnego podzielonego oświetlenia (gdzie połowa twarzy jest w cieniu), chyba że to twój cel artystyczny.

* Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne): Umieszczenie światła bezpośrednio nad obiektem może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Może również stworzyć wyraźny, prawie kliniczny wygląd.

* poniżej oświetlenia (pod oświetleniem/oświetleniem ogniska): Umieszczenie światła poniżej tematu (rzadkie w portrecie, ale może być interesujące) powoduje upiorne lub teatralne efekt.

* krótkie oświetlenie: Ustawienie kluczowego światła, aby strona twarzy najdalej od kamery była bardziej oświetlona. To ma tendencję do szczotkowania twarzy i tworzenia bardziej dramatycznych cieni.

* szerokie oświetlenie: Ustawienie kluczowego światła, aby strona twarzy najbliżej aparatu była bardziej oświetlona. To poszerza twarz i ogólnie uważane za bardziej pochlebne.

* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla twojego obiektu, tym bardziej miękkie staje się światło. Aby utrzymać twarde światło, trzymaj źródło światła dalej.

* pomiar: Użyj miernika aparatu lub ręcznego miernika światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Twarde światło może być trudne do dokładnego licznika, więc wykonaj strzały testowe i odpowiednio się dostosować. Zwróć uwagę na najważniejsze wydarzenia; Nie chcesz, aby były prześwietlone.

* RAPIOS: Twarde światło często wiąże się z znaczącym stosunkiem światła (różnica w jasności między obszarami oświetlonymi i zacienionych). Stosunki 4:1 do 8:1 są powszechne w twardym oświetleniu.

* tło: Ciemne tło pomaga oddzielić obiekt i zwiększa kontrast. Teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie.

* pozowanie:

* Rozważ pozy, które podkreślają linie i kąty twarzy.

* Nieco obróć głowę podmiotu, aby złapać światło w bardziej pochlebny sposób.

* Zwróć uwagę na cienie rzucone przez nos i podbródek.

4. Rafinacja światła:

* reflector: Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem do cieni, lekko je zmiękczając i ujawniając więcej szczegółów. Srebrny reflektor zapewnia najbardziej intensywne odbicie, a biały reflektor jest bardziej subtelny.

* gobo/flaga: GOBO (przejdź między obiektem a światłem) to ciemny obiekt używany do blokowania lub kształtowania światła. Użyj czarnej flagi lub kawałka tektury, aby zablokować rozbieżne światło i dalej kontrolować cienie. Może to być szczególnie przydatne do tworzenia precyzyjnych obszarów światła i cienia.

* Grid: Używanie siatki na źródle światła koncentruje wiązkę światła, zapobiega rozlaniu światła i tworzenie bardziej skoncentrowanego obszaru podświetlenia. Może to zwiększyć dramatyczny efekt.

* Feathering: „Feathering” Światło oznacza nieznacznie celowanie środka wiązki światła * od twarzy podmiotu. Ta technika łagodzi światło lekko wokół krawędzi, uniemożliwiając to zbyt surowe i tworząc bardziej stopniowe przejście między podświetleniami i cieniami.

5. Rozważania tematu:

* Tekstura skóry: Twarde oświetlenie wyolbrzymuje teksturę skóry. Rozważ to przy wyborze tematu. Badani o interesujących tekstur skóry mogą skorzystać z twardego oświetlenia, podczas gdy osoby o wrażliwej skórze mogą nie. W razie potrzeby rozważ użycie makijażu, aby zminimalizować niedoskonałości.

* wiek: Twarde oświetlenie może podkreślać zmarszczki i linie, które mogą być pożądane, jeśli chcesz przedstawić wiek i doświadczenie.

* wyrażenie: Wyrażenie pacjenta powinno uzupełnić dramatyczne oświetlenie. Poważna lub intensywna ekspresja często działa dobrze z twardym światłem.

6. Processing:

* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast w przetwarzaniu końcowym w celu dalszego zwiększenia dramatu.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary, rzeźbiąc twarz i podkreślając wyświetlenia i cienie.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę i szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wyolbrzymić niedoskonałości.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramatyczny efekt i wyeliminować odwrócenie uwagi z koloru.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi oświetleniem i modyfikatorami.

* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego oświetlenia.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu twardego światła.

* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat wyglądu, który próbujesz osiągnąć.

* Uważaj na niepochlebne cienie: Uważaj na cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Dostosuj światło lub poza, aby je zminimalizować w razie potrzeby.

* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z zdjęć na rynku, uzyskaj wersję modelu z tematu.

Trudne oświetlenie może być trudne dla opanowania, ale wyniki mogą być niezwykle satysfakcjonujące. Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które pokazują siłę i charakter twojego tematu. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Rzucanie cieni

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Obejrzyj:Dlaczego operatorzy powinni ręcznie rysować wykresy oświetlenia

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Jak usunąć dokumenty i dane na iPhonie lub iPadzie?

  2. Jak usunąć multimedia, filmy i zdjęcia WhatsApp na iPhonie?

  3. 4 sekrety, jak uzyskać ostre zdjęcia

  4. Dlaczego warto używać monopodu zamiast statywu

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  6. Dlaczego pochmurne dni są ukrytym klejnotem dla fotografów

  7. Jak długie ujęcie wykorzystuje kreatywną pracę kamery do kontrolowania publiczności