1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Charakterystyka:
* Sharp Shadows: Dobrze zdefiniowane i głębokie cienie z wyraźnymi krawędziami.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* skupione źródło światła: Zwykle małe, bezpośrednie źródło światła, takie jak gołe żarówka lub światło błyskawiczne bez dyfuzji.
* Efekty:
* nacisk na teksturę: Najważniejsze zmarszczki, pory i niedoskonałości skóry.
* Cechy rzeźby: Kształtuje twarz przez dramatyczne światło i cień.
* Dramatyczny nastrój: Tworzy poczucie intensywności, tajemnicy, a nawet surowości.
* kiedy go używać:
* Kiedy chcesz podkreślić siłę, moc lub wiek.
* Aby stworzyć poczucie tajemnicy lub intrygi.
* Aby podkreślić strukturę kości podmiotu.
2. Niezbędny sprzęt:
* źródło światła:
* Strobe/Bezgislight: Idealne jest potężne, kontrolowane źródło światła. Stroboskop oferuje większą moc i konsystencję, ale światło prędkości jest często bardziej przenośne.
* Bare Bulb: Prosta, niezniszczona żarówka może stworzyć niezwykle trudne światło. Uważaj na ciepło.
* Fassabilna latarka/pochodnia: Może być kreatywnym narzędziem do precyzyjnego umieszczenia światła, szczególnie w mniejszych ustawieniach.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu/światła błyskawicznego): Do zdalnego strzelania lampy błyskowej.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć trochę światła z powrotem w cienie i lekko je zmięknij.
* Grid (opcjonalnie): W celu dalszego kontrolowania rozprzestrzeniania się światła i zapobiegania rozlaniu na tło. Siatka koncentruje źródło światła.
* Flagi (opcjonalnie): Aby zablokować światło z obszarów, nie chcesz oświetlonego, zwiększając kontrast.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie mierzyć poziomy światła i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* tło: Proste, ciemne tło często poprawia dramat portretu.
3. Rozmieszczenie światła i techniki:
* Umieszczenie światła klucza: Położenie kluczowego światła (główne źródło światła) ma kluczowe znaczenie. Rozważ te opcje:
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła z boku podmiotu tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i strukturę kości. To klasyczna technika twardego oświetlenia. Uważaj, aby nie tworzyć niepochlebnego podzielonego oświetlenia (gdzie połowa twarzy jest w cieniu), chyba że to twój cel artystyczny.
* Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne): Umieszczenie światła bezpośrednio nad obiektem może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Może również stworzyć wyraźny, prawie kliniczny wygląd.
* poniżej oświetlenia (pod oświetleniem/oświetleniem ogniska): Umieszczenie światła poniżej tematu (rzadkie w portrecie, ale może być interesujące) powoduje upiorne lub teatralne efekt.
* krótkie oświetlenie: Ustawienie kluczowego światła, aby strona twarzy najdalej od kamery była bardziej oświetlona. To ma tendencję do szczotkowania twarzy i tworzenia bardziej dramatycznych cieni.
* szerokie oświetlenie: Ustawienie kluczowego światła, aby strona twarzy najbliżej aparatu była bardziej oświetlona. To poszerza twarz i ogólnie uważane za bardziej pochlebne.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla twojego obiektu, tym bardziej miękkie staje się światło. Aby utrzymać twarde światło, trzymaj źródło światła dalej.
* pomiar: Użyj miernika aparatu lub ręcznego miernika światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Twarde światło może być trudne do dokładnego licznika, więc wykonaj strzały testowe i odpowiednio się dostosować. Zwróć uwagę na najważniejsze wydarzenia; Nie chcesz, aby były prześwietlone.
* RAPIOS: Twarde światło często wiąże się z znaczącym stosunkiem światła (różnica w jasności między obszarami oświetlonymi i zacienionych). Stosunki 4:1 do 8:1 są powszechne w twardym oświetleniu.
* tło: Ciemne tło pomaga oddzielić obiekt i zwiększa kontrast. Teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie.
* pozowanie:
* Rozważ pozy, które podkreślają linie i kąty twarzy.
* Nieco obróć głowę podmiotu, aby złapać światło w bardziej pochlebny sposób.
* Zwróć uwagę na cienie rzucone przez nos i podbródek.
4. Rafinacja światła:
* reflector: Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem do cieni, lekko je zmiękczając i ujawniając więcej szczegółów. Srebrny reflektor zapewnia najbardziej intensywne odbicie, a biały reflektor jest bardziej subtelny.
* gobo/flaga: GOBO (przejdź między obiektem a światłem) to ciemny obiekt używany do blokowania lub kształtowania światła. Użyj czarnej flagi lub kawałka tektury, aby zablokować rozbieżne światło i dalej kontrolować cienie. Może to być szczególnie przydatne do tworzenia precyzyjnych obszarów światła i cienia.
* Grid: Używanie siatki na źródle światła koncentruje wiązkę światła, zapobiega rozlaniu światła i tworzenie bardziej skoncentrowanego obszaru podświetlenia. Może to zwiększyć dramatyczny efekt.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza nieznacznie celowanie środka wiązki światła * od twarzy podmiotu. Ta technika łagodzi światło lekko wokół krawędzi, uniemożliwiając to zbyt surowe i tworząc bardziej stopniowe przejście między podświetleniami i cieniami.
5. Rozważania tematu:
* Tekstura skóry: Twarde oświetlenie wyolbrzymuje teksturę skóry. Rozważ to przy wyborze tematu. Badani o interesujących tekstur skóry mogą skorzystać z twardego oświetlenia, podczas gdy osoby o wrażliwej skórze mogą nie. W razie potrzeby rozważ użycie makijażu, aby zminimalizować niedoskonałości.
* wiek: Twarde oświetlenie może podkreślać zmarszczki i linie, które mogą być pożądane, jeśli chcesz przedstawić wiek i doświadczenie.
* wyrażenie: Wyrażenie pacjenta powinno uzupełnić dramatyczne oświetlenie. Poważna lub intensywna ekspresja często działa dobrze z twardym światłem.
6. Processing:
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast w przetwarzaniu końcowym w celu dalszego zwiększenia dramatu.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary, rzeźbiąc twarz i podkreślając wyświetlenia i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę i szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wyolbrzymić niedoskonałości.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramatyczny efekt i wyeliminować odwrócenie uwagi z koloru.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi oświetleniem i modyfikatorami.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego oświetlenia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu twardego światła.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
* Uważaj na niepochlebne cienie: Uważaj na cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Dostosuj światło lub poza, aby je zminimalizować w razie potrzeby.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z zdjęć na rynku, uzyskaj wersję modelu z tematu.
Trudne oświetlenie może być trudne dla opanowania, ale wyniki mogą być niezwykle satysfakcjonujące. Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które pokazują siłę i charakter twojego tematu. Powodzenia!