i. Zrozumienie nastroju i światła
* nastrój: Nastrojowe portrety często polegają na:
* kontrast: Silne różnice między światłem i cieniem.
* oświetlenie Dimmer: Mniej ogólne światło, podkreślając ciemniejsze obszary.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku, tworząc cienie i atrakcje.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze lub chłodniejsze światło może wywoływać różne emocje.
* Zaleta konfiguracji dwóch świateł: Dwa światła pozwalają wyrzeźbić twarz obiektu, tworząc głębię i dramat. Jedno światło działa jak * kluczowe światło * (główne źródło), a drugie jako * wypełnij światło * (w celu zmiękczenia cieni).
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* Dwa światła LED:
* Regulowana jasność: Niezbędne do kontrolowania intensywności każdego światła.
* Regulowana temperatura kolorów (diody LED dwukolorowe): Bardzo pożądany do dostrajania nastroju.
* softboxy/dyfuzery (opcjonalnie, ale zalecane): Zmiękcza światło, tworząc przyjemniejsze cienie. Różne rozmiary i kształty wpłyną na jakość światła.
* światło staje: Aby ustawić światła tam, gdzie ich potrzebujesz.
* (opcjonalnie) Flagi/gobos: Blokowanie światła przed uderzeniem w niektóre obszary (przydatne do kształtowania cieni). Black Foamcore działa dobrze.
* kamera: Idealnie DSLR lub bezlusterkowy aparat do ręcznego sterowania.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać.
* (opcjonalnie) Reflector: Można użyć do odbicia światła z powrotem w cieniu.
* (opcjonalnie) Miernik światła: Pomaga dokładnie mierzyć intensywność światła, ale nie jest niezbędna.
iii. Konfigurowanie świateł (wspólne konfiguracje):
* a. Oświetlenie Rembrandt:
* światło kluczowe: Ustawione wysokie i po jednej stronie obiektu, pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem. To rzuci trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* wypełnij światło: Ustawione dolne i po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Ustaw go na * dużo * niższej mocy niż światło kluczowe. Jego celem jest po prostu delikatne wypełnienie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.
* cel: Tworzy dramatyczny i klasyczny wygląd z charakterystycznym trójkątem światła.
* b. Podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieszczony bezpośrednio z boku obiektu, tworząc linię światła w środku twarzy. Połowa twarzy jest oświetlona, druga w cieniu.
* wypełnij światło: Bardzo niska moc, a nawet całkowicie pominięta, aby zachować dramatyczny kontrast. Jeśli używasz wypełnienia, umieść go po zacienionej stronie, ale bardzo daleko, prawie do tego stopnia, że nie istnieje.
* cel: Bardzo dramatyczny i ostry wygląd. Może być surowe, jeśli nie zostanie to zrobione ostrożnie.
* c. Oświetlenie pętli:
* światło kluczowe: Ustawione nieco powyżej i po jednej stronie obiektu. Tworzy mały, owalny cień pod nosem.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie klucza, przy niższej mocy.
* cel: Bardziej miękka, bardziej pochlebna wersja Rembrandta.
* d. Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* światło kluczowe: Umieszczone za tematem, pochylone, aby wypasać krawędzie głowy i ramion.
* wypełnij światło: Umieszczone przed przedmiotem, aby oświetlić twarz, ale przy znacznie niższej mocy.
* cel: Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Może być używany do bardziej eterycznego, dramatycznego nastroju.
iv. Przewodnik krok po kroku:
1. Ustaw swój temat: Umieść temat przed neutralnym lub ciemnym tłem. Ciemne tło zwiększy nastrojowy charakter.
2. Umieść światło kluczowe: Na podstawie wybranego wzoru oświetlenia (Rembrandt, Split, Loop, Back) ustawiaj odpowiednio światło kluczowe. Eksperymentuj z wysokością i kątem.
3. Moc światła kluczowego: Zacznij od stosunkowo niskiego ustawienia zasilania na kluczowym świetle. Pamiętaj, że dążymy do nastroju, a nie jasnego, a nawet oświetlenia.
4. Umieść światło wypełniające: Umieść światło wypełniające zgodnie z wybranym wzorem oświetlenia.
5. Moc wypełnienia: To jest kluczowe! Światło wypełnienia powinno być * znacznie * słabsze niż światło kluczowe. Dobrym punktem wyjścia jest od 1/4 do 1/8 mocy kluczowego światła. Eksperyment. Chcesz * zmiękczyć * cienie, a nie ich eliminować. Dostosuj swoją pozycję i odległość, aby dalej kontrolować jej wpływ. Czasami pominięcie światła wypełnienia działa najlepiej dla bardzo dramatycznego wyglądu.
6. Zrób strzały testowe: Zrób kilka strzałów testowych i oceń cienie i najważniejsze informacje. Zwróć uwagę na:
* głębokość cienia: Czy cienie są zbyt surowe? Zbyt miękki? Dostosuj światło wypełniające.
* Podświetl umieszczenie: Czy atrakcje są pochlebne? Dostosuj pozycję światła kluczowego.
* ogólna ekspozycja: Czy obraz jest zbyt ciemny czy zbyt jasny? Dostosuj ogólną moc obu świateł lub ustawienia aparatu (ISO, otwór, czas otwarcia migawki).
7. Dostosuj ustawienia świateł i aparatu: W oparciu o ujęcia testowe, dostosuj się:
* Pozycja światła: Lekko przesuń światła, aby zmienić kształt i kierunek cieni i podświetleń.
* Light Power: Dostosuj jasność każdego światła, aby kontrolować kontrast.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
8. Temperatura kolorów: Eksperymentuj z temperaturą kolorów świateł.
* ciepłe światło (dolna kelvin): Może stworzyć przytulny, intymny lub vintage.
* Cool Light (wyższy Kelvin): Może stworzyć bardziej dramatyczny, nowoczesny, a nawet niepokojący charakter. Interesujące może być również mieszanie ciepłego i chłodnego światła (np. Ciepły klucz, fajne wypełnienie).
9. Flagi i gobos (opcjonalnie): Użyj flag lub gobos (czarna foamcore jest świetna), aby zablokować światło przed uderzeniem niechcianych obszarów. Na przykład możesz zablokować niektóre kluczowe światło przed uderzeniem w tło, aby było ciemniejsze.
10. Processing: Udoskonal swoje obrazy w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego (Photoshop, Lightroom itp.):
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój.
* Shadows/Highlights: Dostosuj cienie i atrakcje, aby ujawnić szczegółowe informacje lub dodać dramat.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Rozważ desaturacja lub tonowanie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać dodatkową przejrzystość.
v. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Stosunek klucza do wypełnienia światła: Różnica mocy między kluczem a światłami wypełniającymi nazywa się współczynnikiem oświetlenia. Wyższy stosunek (np. 8:1) oznacza większy kontrast i bardziej nastrojowy wygląd. Eksperymentuj ze współczynnikami, aby znaleźć to, co lubisz.
* dyfuzja: Używanie softboxów lub dyfuzorów zmiękcza światło i tworzy bardziej stopniowe przejścia między światłem a cieniem.
* Kształt twarzy podmiotu: Rozważ kształt twarzy twojego pacjenta przy wyborze wzoru oświetlenia. Różne wzory są bardziej pochlebne dla różnych kształtów twarzy.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, ustawieniami mocy i współczynnikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło kształtuje twarz.
* Komunikacja: Komunikuj się ze swoim tematem. Zrelaksowany i wygodny temat przełoży się na lepszy portret.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety, które wychwytują szeroki zakres emocji. Powodzenia!