Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak skutecznie go używać do oszałamiających portretów:
Kluczowe cechy dobrego światła portretowego:
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone i delikatne, minimalizując ostre cienie i podkreślając gładkie odcienie skóry. Zasadniczo sprawia, że ludzie wyglądają bardziej atrakcyjnie i zmniejsza wygląd niedoskonałości.
* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w Twój temat, znacząco wpływa na nastrój i dramat wizualny. Różne kierunki tworzą różne cienie i atrakcje, wyrzeźbiając twarz i podświetlając funkcje.
* kolor (temperatura): Światło ma temperaturę kolorów mierzoną w Kelvin (K). Cieplejsze światło (dolna Kelvin, podobnie jak Golden Hour) często wydaje się przytulne i romantyczne. Chłodniejsze światło (wyższe Kelvin, takie jak pochmurne dni lub światła fluorescencyjne) może wydawać się bardziej kliniczne lub dramatyczne. Kontrolowanie temperatury kolorów pomaga ustawić nastrój.
* Intensywność: Jak jasne jest światło, wpływa na wygląd. Zbyt jasne, a otrzymasz wysadzone atrakcje. Zbyt ciemno, a stracisz szczegóły w cieniu.
Rodzaje dobrego światła (i jak z nich korzystać):
1. naturalne światło (na zewnątrz):
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Jest to często uważane za „Święty Graal” światła portretowego. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc pochlebny blask i długie cienie.
* Jak używać: Ustaw obiekt, aby światło wychodziło z boku lub nieco za nim. Użyj reflektorów, aby podskakiwać światło w cienie pod oczami.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione miejsce, w którym światło jest blokowane przed bezpośrednim uderzeniem tematu (np. Pod drzewem, markizą lub werandą). Zapewnia to miękkie, a nawet oświetlenie, zmniejszając ostre cienie.
* Jak używać: Ustaw swój obiekt, aby stawiali czoła otwartej przestrzeni, łapiąc światło otoczenia.
* Ogromne dni: Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło słoneczne. Jest bardzo miękki, a nawet lekki, świetny do portretów.
* Jak używać: Bez względu na porę dnia, pochmurne dni są wspaniałe dla portretów.
2. sztuczne światło (wewnętrzne/studio):
* softboxy i parasole: Te modyfikatory rozpraszają światło ze strobu lub ciągłego źródła światła, tworząc miękkie, pochlebne światło.
* Jak używać: Eksperymentuj z różnymi pozycjami (kąt 45 stopni, oświetlenie Rembrandt itp.), Aby stworzyć różne wzory cieni.
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając wymiar.
* Jak używać: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* okno: Używanie światła pochodzącego z okna może stworzyć piękne naturalnie wyglądające portrety w pomieszczeniu.
* Jak używać: Ustaw obiekt w pobliżu okna, podnosząc go do światła. Sheer Curtain mogą dalej rozpraszać światło. Użyj reflektora po przeciwnej stronie okna, aby odbić światło do tyłu i wypełnić cienie.
* światła pierścienia: Zapewnij równomierne, prawie bez cienki światło z przodu. Popularny dla ujęć i wideo urody.
* Jak używać: Użytkownik wyśrodkowałby się w kręgu światła.
Techniki oświetlenia portretowego (przy użyciu kierunku światła):
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. To minimalizuje cienie i może sprawić, że skóra wyglądała gładko, ale może również wyglądać płasko i mniej wymiarowe.
* oświetlenie boczne: Źródło światła pochodzi z boku obiektu. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość i definicję. Może podkreślać tekstury i funkcje.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem. To tworzy efekt sylwetki lub światła obręczy, oddzielając podmiot od tła. Może być bardzo dramatyczny i artystyczny. Wymaga starannej ekspozycji.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym niewielki trójkąt światła jest widoczny na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia.
Wskazówki dotyczące znajdowania i używania dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na przedmioty i ludzi wokół ciebie. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i temperaturę kolorów.
* pora dnia: Zrozum, jak zmienia się światło w ciągu dnia. Golden Hour jest idealna, ale innym razem można używać kreatywnie z modyfikatorami.
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji o dobrym naturalnym świetle lub możliwościach przygotowywania sztucznego oświetlenia.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ustawienia aparatu dla optymalnej ekspozycji.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi kątami, modyfikatorami i technikami. Praktyka jest kluczem do rozwoju oka.
* Zrozum ustawienia aparatu: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO odgrywają kluczową rolę w tym, jak światło jest uchwycone na twoich zdjęciach. Opanuj te ustawienia, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Rozważ funkcje swojego pacjenta: Niektóre kąty oświetlenia i wzory są bardziej pochlebne dla różnych kształtów twarzy i funkcji.
W streszczeniu „Dobre światło” w fotografii portretowej polega na strategicznym wykorzystaniu światła do tworzenia wizualnie atrakcyjnego i pochlebnego obrazu, który przekazuje pożądany nastrój i przesłanie. Nauka widzenia i manipulowania światłem jest jedną z najważniejszych umiejętności, które może opracować fotograf portretowy.