i. Podstawowe zasady realizmu
* źródło światła: Niezbędne jest wyraźnie zdefiniowane, wiarygodne źródło światła. To może być słońce, okno, światło reflektorów, a nawet magiczne źródło. Promienie powinny emanować z tego źródła.
* przeszkody i rozpraszanie: Promienie lekkie stają się widoczne, ponieważ oddziałują z pyłem, mgłą, dymem lub innymi cząsteczkami w powietrzu. Pomyśl o tym, co może być rozproszenie światła w twojej scenie. Bez tych cząstek nie widziałbyś odrębnych promieni.
* Intensywność zmiennej: Światło nie jest jednolite. Promienie powinny różnić się jasnością i nieprzezroczystością. Grubsze obszary mogą być bliżej źródła światła lub gdzie gęstość cząstek jest wyższa.
* Subtelne zabarwienie: Kolor źródła światła i środowiska wpływa na kolor promieni. Światło słoneczne może mieć ciepły ton, podczas gdy Moonlight ma chłodniejszy ton. Rozważ dodanie subtelnych gradientów kolorów.
* ostrość i miękkość: Ostrość promieni zależy od odległości od źródła światła i ilości dyfuzji w powietrzu. Promienie bliżej źródła są zwykle ostrzejsze, a osoby dalej stają się bardziej miękkie i bardziej rozproszone.
* Integracja z sceną: Promienie powinny oddziaływnie z obiektami na scenie. Cienia, atrakcje i subtelne warianty kolorów, w których światło oddziałuje z powierzchniami, są kluczowe.
ii. Techniki medium
a. Edycja zdjęć (Photoshop, GIMP, Affinity Photo)
* 1. Tryby narzędzia gradientowego i mieszania:
* Utwórz nową warstwę.
* Wybierz narzędzie gradientu. Wybierz gradient białego do przenoszenia.
* Narysuj gradienty liniowe emanujące ze źródła światła. Zmieniaj długość i kąt.
* Ustaw tryb mieszania warstwy na ekran , Dodaj (liniowy Dodge) lub nakładka . Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Ekran jest wspólnym punktem wyjścia.
* Zmniejsz krycie warstwy Aby promienie było bardziej subtelne.
* Dodaj gaussowskie rozmycie Aby zmiękczyć krawędzie. Mały promień (1-5 pikseli) jest zwykle wystarczający.
* Masowanie: Użyj maski warstwowej, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części promieni świetlnych. Ma to kluczowe znaczenie dla, aby promienie pojawiają się za obiektami lub stworzyć różnice intensywności. Pomaluj maskę z czarnym, aby się ukryć i biały, aby odsłonić.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć promienie do określonego obszaru. Na przykład możesz sprawić, by wchodzą w interakcje z oknem lub drzwiami.
* 2. Narzędzie do szczotki i aerograf:
* Utwórz nową warstwę.
* Wybierz miękką, okrągłą szczotkę z niskim krycie i przepływem.
* Użyj koloru białego lub światła (w zależności od źródła światła), aby malować w promieniach świetlnych, zaczynając od źródła światła.
* Zmień ciśnienie, aby stworzyć różne poziomy intensywności.
* Usuń części promieni, aby stworzyć luki i odmiany.
* Użyj podobnego procesu, aby dodać subtelne podświetlenia i cienie, w których światło oddziałuje z obiektami.
* 3. Filtr chmur (i wariacje):
* Utwórz nową warstwę
* Wypełnij go czarnym
* Zastosuj filtr „render> chmury” lub `` render> Clouds 'Clouds.
* Dostosuj poziomy lub krzywe, aby zwiększyć kontrast, tworząc jasne i ciemne obszary.
* Zniekształcenie za pomocą filtrów takich jak `filtr> zniekształcenie> współrzędne polarne` `(od prostokątnego do polarnego) lub innych efektów zniekształceń, aby stworzyć wzory promieniowe emanujące z punktu źródła światła.
* W razie potrzeby obróć obraz i powtórz zniekształcenia.
* Na koniec zastosuj „gaussowskie zamazanie, aby zmiękczyć, a następnie użyj trybów mieszania, takich jak„ ekran ”lub„ nakładka ”, aby zintegrować go ze sceną. Prawdopodobnie będziesz musiał maskować części, których nie potrzebujesz.
* 4. Hałas i ruch ruchu:
* Utwórz nową warstwę. Wypełnij go środkowym kolorem.
* Dodaj szum za pomocą `filtra> szum> Dodaj szalone`. Użyj niewielkiej ilości (np. 5-10%) i dystrybucji Gaussa.
* Zastosuj `filtr> Blur> Motion Blur`. Ustaw kąt, aby dopasować kierunek promieni świetlnych i wyreguluj odległość, aby kontrolować długość promieni.
* Ustaw tryb mieszania warstwy na ekran lub dodaj. Dostosuj krycie i użyj maski warstwowej, aby udoskonalić efekt.
* 5. Wtyczki: Istnieje wiele wtyczek Photoshop zaprojektowanych specjalnie do tworzenia promieni świetlnych i oświetlenia objętościowego. Często mogą one z łatwością zapewniać bardziej realistyczne i złożone efekty.
b. Edycja wideo/kompozycja (After Effects, Premiere Pro, DaVinci Resolve)
* 1. Efekt promieni świetlnych (After Effects):
* Utwórz solidną warstwę.
* Zastosuj efekt „Promienie światła CC” (lub podobne).
* Ustaw „punkt źródła” efektu u źródła światła.
* Dostosuj parametry takie jak:
* Ray Długość: Długość promieni.
* Intensywność: Jasność promieni.
* promień: Szerokość promieni.
* Center: Położenie źródła światła.
* Próbki: Jakość promieni. Wykonywanie wyższych wartości trwa dłużej.
* Shading: Kontroluje cieniowanie promieni.
* kolor: Kolor promieni.
* Użyj masek, aby kształtować i kontrolować obszary, w których pojawiają się promienie świetlne.
* Użyj trybów mieszania (ekran, dodaj), aby zintegrować promienie ze sceną.
* 2. Fraktal hałas i ruchu:
* Utwórz solidną warstwę.
* Zastosuj efekt „szumu fraktalnego”. Eksperymentuj z różnymi typami hałasu (np. Blok, miękki liniowy) i ustawieniami (kontrast, jasność, złożoność).
* Zastosuj „Motion Blur”, aby stworzyć smugi światła. Dostosuj kąt migawki i próbki.
* Zastosuj „Colorize” lub „Tint”, aby nadać promieniom określony kolor.
* Użyj trybów mieszania i masek, aby zintegrować efekt.
* 3. Układy cząstek (po efektach):
* Użyj systemu cząstek, takiego jak konkretny lub trapcode, aby stworzyć bardziej dynamiczne i realistyczne promienie świetlne. Pozwalają one na większą kontrolę nad zachowaniem cząstek, ruchem i wyglądem. Jest to bardziej zaawansowana technika, ale może przynieść oszałamiające wyniki.
* 4. Flary soczewki:
* Ostrożnie użyj rozbłysków obiektywów, które oddziałują z twoją sceną. Niektóre wtyczki zapewniają bardzo realistyczne rozbłyski, ale można je również przesadzić.
c. 3D Rendering
* oświetlenie objętościowe: Większość oprogramowania do renderowania 3D (Blender, Maya, 3ds Max, Cinema 4D) ma wbudowane wsparcie oświetlenia objętościowego. Symuluje to interakcję światła z cząstkami w powietrzu.
* Włącz oświetlenie objętościowe dla źródeł światła.
* Dostosuj właściwości gęstości i rozpraszania atmosfery.
* Zoptymalizuj swoją scenę, aby obsłużyć koszt obliczeniowy oświetlenia objętościowego. Ta metoda jest najbardziej realistyczna, ale może być wymagająca.
* Promienie boga/promienie kreaszynowe: Niektóre renderery mają określone ustawienia do tworzenia tego rodzaju promieni. Często działają, śledząc promienie przez scenę i gromadząc światło, gdy przechodzą przez uczestniczące media (np. Mgła, kurz).
* kompozycja: Po renderowaniu możesz także tworzyć efekty promieniowania promieniowego na etapie kompozycji. Może to być bardziej wydajne niż poleganie wyłącznie na oświetleniu wolumetrycznym w renderowaniu. Użyj podobnych technik do opisanych do edycji wideo.
iii. Wskazówki dotyczące ulepszonego realizmu
* odniesienie: Badaj rzeczywiste przykłady promieni świetlnych. Zwróć uwagę na ich kształt, kolor, intensywność i sposób interakcji ze środowiskiem.
* subtelność: Często najskuteczniejsze efekty promieni świetlnych są subtelne. Unikaj przesadzania.
* głębokość pola: Dodanie głębokości pola może zwiększyć realizm efektu. Promienie wydają się ostrzejsze i bardziej miękkie.
* ruch: Na wideo subtelna animacja promieni świetlnych może dodać dynamizmu i realizmu. Może to obejmować delikatne migotanie lub niewielkie różnice w pozycji i intensywności promieni.
* perspektywa atmosferyczna: Promienie dalej powinny wydawać się bardziej wyblakłe i mniej nasycone z powodu perspektywy atmosferycznej.
* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu tworzenia promieni świetlnych. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego konkretnego projektu.
* Rozważcie: Tam, gdzie jest światło, musi być również cień. Promienie powinny rzucić cienie, uzasadniając je w środowisku.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* Zbyt silny/oczywisty: Subtelny jest często lepszy.
* Rays jednolity: Różni się intensywność, grubość i kierunek.
* ignorowanie źródła światła: Upewnij się, że promienie logicznie pochodzą z wiarygodnego źródła światła.
* Brak interakcji z środowiskiem: Światło musi wchodzić w interakcje z powierzchniami i tworzyć cienie.
* Brak dyfuzji: Środowisko wpływa na światło i zwykle ma pewien stopień dyfuzji.
* Brak wariacji kolorów: Środowisko i źródło światła wpływają na kolor promienia światła.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i stosując te techniki, możesz tworzyć realistyczne i wizualnie fascynujące efekty promieni świetlnych w swoich projektach. Pamiętaj, aby obserwować rzeczywiste przykłady i eksperymentować, aby znaleźć najlepsze podejście dla twoich konkretnych potrzeb.