REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć realistyczny efekt promienia światła

Tworzenie realistycznych efektów promieni świetlnych może dodać dramatu, głębokości i poczucia atmosfery do sztuki cyfrowej, fotografii lub projektów wideo. Oto podział technik, w zależności od medium, którego używasz:

i. Podstawowe zasady realizmu

* źródło światła: Niezbędne jest wyraźnie zdefiniowane, wiarygodne źródło światła. To może być słońce, okno, światło reflektorów, a nawet magiczne źródło. Promienie powinny emanować z tego źródła.

* przeszkody i rozpraszanie: Promienie lekkie stają się widoczne, ponieważ oddziałują z pyłem, mgłą, dymem lub innymi cząsteczkami w powietrzu. Pomyśl o tym, co może być rozproszenie światła w twojej scenie. Bez tych cząstek nie widziałbyś odrębnych promieni.

* Intensywność zmiennej: Światło nie jest jednolite. Promienie powinny różnić się jasnością i nieprzezroczystością. Grubsze obszary mogą być bliżej źródła światła lub gdzie gęstość cząstek jest wyższa.

* Subtelne zabarwienie: Kolor źródła światła i środowiska wpływa na kolor promieni. Światło słoneczne może mieć ciepły ton, podczas gdy Moonlight ma chłodniejszy ton. Rozważ dodanie subtelnych gradientów kolorów.

* ostrość i miękkość: Ostrość promieni zależy od odległości od źródła światła i ilości dyfuzji w powietrzu. Promienie bliżej źródła są zwykle ostrzejsze, a osoby dalej stają się bardziej miękkie i bardziej rozproszone.

* Integracja z sceną: Promienie powinny oddziaływnie z obiektami na scenie. Cienia, atrakcje i subtelne warianty kolorów, w których światło oddziałuje z powierzchniami, są kluczowe.

ii. Techniki medium

a. Edycja zdjęć (Photoshop, GIMP, Affinity Photo)

* 1. Tryby narzędzia gradientowego i mieszania:

* Utwórz nową warstwę.

* Wybierz narzędzie gradientu. Wybierz gradient białego do przenoszenia.

* Narysuj gradienty liniowe emanujące ze źródła światła. Zmieniaj długość i kąt.

* Ustaw tryb mieszania warstwy na ekran , Dodaj (liniowy Dodge) lub nakładka . Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Ekran jest wspólnym punktem wyjścia.

* Zmniejsz krycie warstwy Aby promienie było bardziej subtelne.

* Dodaj gaussowskie rozmycie Aby zmiękczyć krawędzie. Mały promień (1-5 pikseli) jest zwykle wystarczający.

* Masowanie: Użyj maski warstwowej, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części promieni świetlnych. Ma to kluczowe znaczenie dla, aby promienie pojawiają się za obiektami lub stworzyć różnice intensywności. Pomaluj maskę z czarnym, aby się ukryć i biały, aby odsłonić.

* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć promienie do określonego obszaru. Na przykład możesz sprawić, by wchodzą w interakcje z oknem lub drzwiami.

* 2. Narzędzie do szczotki i aerograf:

* Utwórz nową warstwę.

* Wybierz miękką, okrągłą szczotkę z niskim krycie i przepływem.

* Użyj koloru białego lub światła (w zależności od źródła światła), aby malować w promieniach świetlnych, zaczynając od źródła światła.

* Zmień ciśnienie, aby stworzyć różne poziomy intensywności.

* Usuń części promieni, aby stworzyć luki i odmiany.

* Użyj podobnego procesu, aby dodać subtelne podświetlenia i cienie, w których światło oddziałuje z obiektami.

* 3. Filtr chmur (i wariacje):

* Utwórz nową warstwę

* Wypełnij go czarnym

* Zastosuj filtr „render> chmury” lub `` render> Clouds 'Clouds.

* Dostosuj poziomy lub krzywe, aby zwiększyć kontrast, tworząc jasne i ciemne obszary.

* Zniekształcenie za pomocą filtrów takich jak `filtr> zniekształcenie> współrzędne polarne` `(od prostokątnego do polarnego) lub innych efektów zniekształceń, aby stworzyć wzory promieniowe emanujące z punktu źródła światła.

* W razie potrzeby obróć obraz i powtórz zniekształcenia.

* Na koniec zastosuj „gaussowskie zamazanie, aby zmiękczyć, a następnie użyj trybów mieszania, takich jak„ ekran ”lub„ nakładka ”, aby zintegrować go ze sceną. Prawdopodobnie będziesz musiał maskować części, których nie potrzebujesz.

* 4. Hałas i ruch ruchu:

* Utwórz nową warstwę. Wypełnij go środkowym kolorem.

* Dodaj szum za pomocą `filtra> szum> Dodaj szalone`. Użyj niewielkiej ilości (np. 5-10%) i dystrybucji Gaussa.

* Zastosuj `filtr> Blur> Motion Blur`. Ustaw kąt, aby dopasować kierunek promieni świetlnych i wyreguluj odległość, aby kontrolować długość promieni.

* Ustaw tryb mieszania warstwy na ekran lub dodaj. Dostosuj krycie i użyj maski warstwowej, aby udoskonalić efekt.

* 5. Wtyczki: Istnieje wiele wtyczek Photoshop zaprojektowanych specjalnie do tworzenia promieni świetlnych i oświetlenia objętościowego. Często mogą one z łatwością zapewniać bardziej realistyczne i złożone efekty.

b. Edycja wideo/kompozycja (After Effects, Premiere Pro, DaVinci Resolve)

* 1. Efekt promieni świetlnych (After Effects):

* Utwórz solidną warstwę.

* Zastosuj efekt „Promienie światła CC” (lub podobne).

* Ustaw „punkt źródła” efektu u źródła światła.

* Dostosuj parametry takie jak:

* Ray Długość: Długość promieni.

* Intensywność: Jasność promieni.

* promień: Szerokość promieni.

* Center: Położenie źródła światła.

* Próbki: Jakość promieni. Wykonywanie wyższych wartości trwa dłużej.

* Shading: Kontroluje cieniowanie promieni.

* kolor: Kolor promieni.

* Użyj masek, aby kształtować i kontrolować obszary, w których pojawiają się promienie świetlne.

* Użyj trybów mieszania (ekran, dodaj), aby zintegrować promienie ze sceną.

* 2. Fraktal hałas i ruchu:

* Utwórz solidną warstwę.

* Zastosuj efekt „szumu fraktalnego”. Eksperymentuj z różnymi typami hałasu (np. Blok, miękki liniowy) i ustawieniami (kontrast, jasność, złożoność).

* Zastosuj „Motion Blur”, aby stworzyć smugi światła. Dostosuj kąt migawki i próbki.

* Zastosuj „Colorize” lub „Tint”, aby nadać promieniom określony kolor.

* Użyj trybów mieszania i masek, aby zintegrować efekt.

* 3. Układy cząstek (po efektach):

* Użyj systemu cząstek, takiego jak konkretny lub trapcode, aby stworzyć bardziej dynamiczne i realistyczne promienie świetlne. Pozwalają one na większą kontrolę nad zachowaniem cząstek, ruchem i wyglądem. Jest to bardziej zaawansowana technika, ale może przynieść oszałamiające wyniki.

* 4. Flary soczewki:

* Ostrożnie użyj rozbłysków obiektywów, które oddziałują z twoją sceną. Niektóre wtyczki zapewniają bardzo realistyczne rozbłyski, ale można je również przesadzić.

c. 3D Rendering

* oświetlenie objętościowe: Większość oprogramowania do renderowania 3D (Blender, Maya, 3ds Max, Cinema 4D) ma wbudowane wsparcie oświetlenia objętościowego. Symuluje to interakcję światła z cząstkami w powietrzu.

* Włącz oświetlenie objętościowe dla źródeł światła.

* Dostosuj właściwości gęstości i rozpraszania atmosfery.

* Zoptymalizuj swoją scenę, aby obsłużyć koszt obliczeniowy oświetlenia objętościowego. Ta metoda jest najbardziej realistyczna, ale może być wymagająca.

* Promienie boga/promienie kreaszynowe: Niektóre renderery mają określone ustawienia do tworzenia tego rodzaju promieni. Często działają, śledząc promienie przez scenę i gromadząc światło, gdy przechodzą przez uczestniczące media (np. Mgła, kurz).

* kompozycja: Po renderowaniu możesz także tworzyć efekty promieniowania promieniowego na etapie kompozycji. Może to być bardziej wydajne niż poleganie wyłącznie na oświetleniu wolumetrycznym w renderowaniu. Użyj podobnych technik do opisanych do edycji wideo.

iii. Wskazówki dotyczące ulepszonego realizmu

* odniesienie: Badaj rzeczywiste przykłady promieni świetlnych. Zwróć uwagę na ich kształt, kolor, intensywność i sposób interakcji ze środowiskiem.

* subtelność: Często najskuteczniejsze efekty promieni świetlnych są subtelne. Unikaj przesadzania.

* głębokość pola: Dodanie głębokości pola może zwiększyć realizm efektu. Promienie wydają się ostrzejsze i bardziej miękkie.

* ruch: Na wideo subtelna animacja promieni świetlnych może dodać dynamizmu i realizmu. Może to obejmować delikatne migotanie lub niewielkie różnice w pozycji i intensywności promieni.

* perspektywa atmosferyczna: Promienie dalej powinny wydawać się bardziej wyblakłe i mniej nasycone z powodu perspektywy atmosferycznej.

* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu tworzenia promieni świetlnych. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego konkretnego projektu.

* Rozważcie: Tam, gdzie jest światło, musi być również cień. Promienie powinny rzucić cienie, uzasadniając je w środowisku.

Powszechne błędy, aby uniknąć

* Zbyt silny/oczywisty: Subtelny jest często lepszy.

* Rays jednolity: Różni się intensywność, grubość i kierunek.

* ignorowanie źródła światła: Upewnij się, że promienie logicznie pochodzą z wiarygodnego źródła światła.

* Brak interakcji z środowiskiem: Światło musi wchodzić w interakcje z powierzchniami i tworzyć cienie.

* Brak dyfuzji: Środowisko wpływa na światło i zwykle ma pewien stopień dyfuzji.

* Brak wariacji kolorów: Środowisko i źródło światła wpływają na kolor promienia światła.

Rozumiejąc zasady światła i cienia i stosując te techniki, możesz tworzyć realistyczne i wizualnie fascynujące efekty promieni świetlnych w swoich projektach. Pamiętaj, aby obserwować rzeczywiste przykłady i eksperymentować, aby znaleźć najlepsze podejście dla twoich konkretnych potrzeb.

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  1. Jak sprawić, by kolor wyróżnia się czarna biała

  2. Jak korzystać z trybu niskiego transferu danych w Netflix na iPhonie?

  3. Jak DP Mihai Mălaimare wykorzystuje kolor do tworzenia perspektywy

  4. RODE Upgrade Stereo VideoMic PRO i amortyzatory z nowym zawieszeniem RYCOTE Lyre

  5. Czy Nikon Z5 II jest idealna pełna kamera podstawowa?

  6. Fotografia dronów:jak zdobyć kinowe ujęcia dronów

  7. Aktualizacja iOS 12.1.4 dostępna dla iPhone'a i iPada, pobierz teraz, aby uzyskać grupowe FaceTime Back