Podstawowe zasady:Zrozumienie światła i cienia
Zanim zagłębimy się w szczegóły, odświeżmy niektóre podstawowe pojęcia:
* Jakość światła: Twarde vs. miękkie.
* Hard Light: Bezpośrednie, małe źródło światła. Tworzy ostre cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień lub małą gołą żarówkę.
* miękkie światło: Rozproszone, duże źródło światła. Tworzy łagodne cienie, niski kontrast i jest bardziej wybaczający. Pomyśl o zachmurzonym dniu lub użyciu dużego softbox/parasola.
* kierunek światła: Gdzie pochodzi światło * od * w stosunku do tematu? To dramatycznie kształtuje cienie i kontury.
* Intensywność światła: Jak jasne jest światło? Wpływa na ogólną ekspozycję i głębokość cieni.
* Kolor światła (temperatura kolorów): Ciepłe (żółte/pomarańczowe) lub chłodne (niebieskie). Wpływa na nastrój i może być dostosowywane za pomocą żeli lub podczas przetwarzania.
* odwrotne prawo kwadratowe: Światło szybko spada wraz ze wzrostem odległości od źródła. Jest to kluczowe do zapamiętania podczas poruszania podmiotu w stosunku do światła.
Podstawowa konfiguracja:świetny punkt wyjścia
Wszechstronna konfiguracja początkowa to pojedyncze źródło światła (Strobe/Flash lub Ciągły światło) z modyfikatorem. Załóżmy, że masz:
* jedno źródło światła: Stroboskop/lampa błyskowa (z światłem modelowym) lub ciągły panel LED/światło studyjne.
* jeden modyfikator: Softbox (prostokątny lub ośmiokątny) o przyzwoitym rozmiarze (co najmniej 24 cale, większy jest lepszy). Alternatywnie parasol (pęd lub odblaskowy) jest dobrą opcją.
Teraz techniki uzyskania wielu wyglądów:
Oto załamanie sposobu manipulowania tym pojedynczym światłem, aby uzyskać różne wygląd:
1. Ustawienie światła (umieszczanie światła kluczowego)
* klasyczne przednie oświetlenie: Światło ustawione bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu.
* patrz: Nawet oświetlenie, minimalne cienie, pochlebne, ale może być nieco płaskie i mniej dramatyczne. Dobry dla podstawowych strzałów w głowę lub wywiady.
* oświetlenie boczne (45 stopni): Światło ustawione z boku obiektu, pod kątem 45 stopni (w stosunku do aparatu).
* patrz: Więcej wymiarów, cienie po jednej stronie twarzy, wyróżnia się po drugiej. Tworzy bardziej interesujący i rzeźbiony wygląd. To jest umieszczenie konia roboczego. Eksperymentuj z wędkowaniem światła mniej więcej, aby zmienić stosunek światła i cienia.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła najdalej od źródła światła.
* patrz: Dramatyczny i sugestywny, z silnym poczuciem głębi. Wymaga starannego pozycjonowania i nie może działać dla każdego kształtu twarzy.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło ustawione za obiektem, lśniąc w kierunku kamery.
* patrz: Tworzy jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła. Może być bardzo dramatyczne i artystyczne. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji.
* pod oświetleniem (oświetlenie potworów): Światło ustawione poniżej tematu. (Zwykle nie pochlebia portretów).
* patrz: Nienaturalne, upiorne i często niepochlebne. Dobry do stworzenia konkretnego efektu (jak blask ogniska).
2. Odległość od podmiotu
* blisko tematu: Bardziej miękkie światło (modyfikator wydaje się większy w stosunku do obiektu). Szybszy spadek światła - tło będzie ciemniejsze.
* patrz: Miękkie cienie, bardziej wybaczające, mniej oświetlenia tła.
* Daleko od tematu: Twardsze światło (modyfikator wydaje się mniejszy). Więcej nawet oświetlenia.
* patrz: Ostrzejsze cienie, więcej oświetlenia tła, mogą wydawać się mniej pochlebne.
3. Dostosowania modyfikatora
* Pijanie światła: Zamiast wskazywać * środek * modyfikatora światła bezpośrednio na obiekcie, nieco go pod kątem, aby * krawędź * rozlania światła uderzyła je. Często tworzy to przyjemniejsze, stopniowe przejście światła i cienia.
* Usuwanie dyfuzora: (Jeśli twój softbox/parasol ma zdejmowany panel dyfuzji).
* patrz: Twarde światło, bardziej zdefiniowane cienie, bardziej spekulowe podświetlania. Zwiększa kontrast.
* Dodanie siatki: (Siatka plastra miodu dla softbox lub parasol).
* patrz: Bardziej kontrolowane światło, zmniejsza rozlanie światła, tworzy bardziej skoncentrowaną wiązkę światła. Utrzymuje światło z tła.
* Za pomocą drzwi snoot lub stodoły: (Te dodatkowo ograniczają światło).
* patrz: Bardzo skoncentrowane światło, powodując dramatyczny efekt reflektorów.
4. Pozycjonowanie przedmiotu
* obracanie tematu: Nawet przy ustalonej pozycji światła obracanie twarzy pacjenta w stosunku do światła zmieni cienie i podświetlenia. Niewielki obrót może przejść od płaskiego do oświetlenia Rembrandt.
* odległość od tła:
* blisko tła: Światło rozlewa się na tło, czyniąc je jaśniej.
* Daleko od tła: Tło będzie ciemniejsze, powodując większą separację.
5. Ekspozycja i przetwarzanie po przetwarzaniu
* niedoświetlone: Tworzy ciemniejszy, bardziej nastrojowy charakter. Cienie stają się bardziej widoczne.
* nadmierne ekspozycje: Tworzy jaśniejszy, bardziej atrakcyjny charakter. Najważniejsze wydarzenia stają się bardziej widoczne, cienie są zmniejszone.
* Czarno -biała konwersja: Podkreśla tony i kontrasty stworzone przez światło. Może dramatycznie zmienić nastrój.
* unikanie i spalanie (w przetwarzaniu końcowym): Selektywnie rozjaśniające (uchylanie) i przyciemnienie (płonące) obszary obrazu w celu dalszego rzeźbienia światła i cienia.
Przykłady wyglądu, które możesz osiągnąć
* Portret wysokiego klucza (jasny i przewiewny): Oświetlenie przednie, duża softbox blisko obiektu, niewielka nadmierna ekspozycja.
* Portret o niskim kluczu (ciemny i nastrojowy): Oświetlenie boczne (Rembrandt), mniejsze źródło światła lub modyfikator siatki, niedostosowanie.
* Dramatyczna sylwetka: Oświetlenie tylne, podmiot ustawiony przed jasnym tłem, niedostosowanie.
* Commercial Headshot: Oświetlenie przednie lub lekko boczne, softbox w umiarkowanej odległości, a nawet ekspozycja.
* Portret artystyczny: Oświetlenie boczne, uśpiewanie światła, staranne pozowanie, eksperymentowanie z kątami i wyrażeniami.
Wskazówki dotyczące eksperymentów
* rób notatki: Śledź pozycję światła, ustawienia modyfikatora, ustawienia aparatu i pozycję obiektu dla każdego wyglądu. Pomoże ci to odtworzyć ulubione.
* Użyj reflektora (opcjonalnie, ale zalecany): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i dodając światło wypełniające. Daje to jeszcze większą kontrolę.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła zapewnia precyzyjne pomiary intensywności światła, pomagając osiągnąć spójne ekspozycje.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Obejrzyj samouczki: YouTube jest pełen doskonałych samouczków oświetleniowych. Wyszukaj „One Light Portret Photography” lub „Single Light Lighting Instits”.
w podsumowaniu:
Nie myśl, że potrzebujesz mnóstwa sprzętu, aby uzyskać niesamowite wyniki. Pojedyncze światło, modyfikator i dobre zrozumienie światła i cienia to wszystko, czego potrzebujesz, aby odblokować świat kreatywnych możliwości. Powodzenia i baw się dobrze!