Zrozumienie estetyki i celów
Przed zanurzeniem się w konfiguracji załóżmy, że dążysz do kilku kluczowych cech często widocznych w portretach jednorodka:
* Dramatyczne cienie: Jedna lekka konfiguruje doskonały kontrast i rzeźbiąc twarz.
* nastrój i emocje: Pojedyncze światło dyktuje ogólny nastrój, więc zastanów się, czy chcesz poczuć tajemnicę, introspekcję lub siłę.
* nacisk na teksturę i formę: Światło wyróżni detale w skórze, włosach i ubraniach.
* Minimalistyczne podejście: Utrzymanie prostego koncentruje uwagę na temat i oświetleniu.
1. Sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym jest niezbędna do kontroli.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) da ci pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola.
* jedno źródło światła:
* strobe studio (z pakietem akumulatora lub bez): Daje to największą moc i kontrolę. Rozważ coś około 200-400 watów, aby uzyskać dobry punkt wyjścia.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przenośne, ale może wymagać wyższego ISO lub szerszego przysłony.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż stroboskop. LED jest preferowany ze względu na niższe ciepło.
* Modyfikator światła: Jest to * krytyczne * dla kształtowania światła. Rozważ te opcje:
* softbox (średnia i duża): Tworzy miękki, nawet lekki, ale wciąż kierunkowy.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Tańsza alternatywa dla softbox, tworząc również miękkie światło. Parasole z pędu są bardziej rozproszone.
* Dish Beauty: Stwarza nieco ostrzejsze, bardziej spekulowe światło z zdefiniowaną podświetlaniem i przejściem cienia. Dobry dla bardziej dopracowanego wyglądu.
* Bare Bulb: Najostrzejsza opcja, tworząc bardzo silne cienie i atrakcje. Może być stosowany do dramatycznych efektów, ale wymaga starannej kontroli.
* snoot/grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt punktowy. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* Opcjonalny reflektor (biały lub srebrny): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i zmiękczyć je. Kawałek białej pianki działa dobrze.
* Opcjonalne tło: Proste tło (rolka papieru, materiał, a nawet pusta ściana) skupi się na twoim temacie. Ciemne tła tworzą bardziej dramatyczny wygląd.
2. Pozycje konfiguracji i oświetlenia:
Tutaj dzieje się magia. Oto kilka typowych konfiguracji portretów jednorodka, z których każda wytwarza inny efekt:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt: Najczęstszy punkt wyjścia. Umieść światło * wysoko i po jednej stronie * obiektu, pod kątem w dół. Kluczem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku najdalej od światła. Stwarza to poczucie głębokości i wymiaru. Softbox lub parasol działa tutaj dobrze.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa spada na bok ust * bez * tworzenia trójkąta światła na policzku. Umieść światło nieco wyższe i dalej z boku niż w konfiguracji Rembrandta.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Umieść światło bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy symetryczny cień bezpośrednio pod nosem, przypominający skrzydła motyla. Często używane jest do tego danie kosmetyczne.
* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu. Stwarza to bardzo dramatyczny wygląd z jedną stroną twarzy jasno oświetlonej, a drugą w głębokim cieniu. Użyj reflektora po stronie cienia, aby zmiękczyć przejście.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za obiektem, skierowane w kierunku aparatu. To stworzy efekt sylwetki, z jasnym zarysem wokół tematu. Wymaga silnego tła, aby oddzielić temat.
* pod oświetleniem: Umieść światło poniżej tematu wskazującego, dając „horror” lub nienaturalny efekt. Rzadko używane do pochlebnych portretów, ale można je używać do celów kreatywnych.
Kluczowe rozważania dotyczące umieszczania światła:
* wysokość: Wyższe światło zwykle tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* odległość: Blisko źródła światła są bardziej miękkie i szybciej spada. Dalsze źródła światła są trudniejsze i bardziej równe.
* kąt: Kąt światła określa kierunek cieni i podświetleń.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) dla pełnej kontroli.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 jest powszechne dla portretów, rozmywając tło. Mniejsze apertury (f/8 lub nowsze) zapewnią większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia (jeśli istnieje). Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki nie może być wyższy niż prędkość synchronizacji flash. Zacznij od prędkości synchronizacji aparatu (zwykle 1/125 lub 1/200 sekundy) i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli tylko za pomocą Flash, czas otwarcia migawki nie wpływa na Flash, zamiast tego możesz użyć energii flash i ISO do kontrolowania jasności.
* Bilans biały: Ustaw niestandardowe saldo białych za pomocą szarej karty lub użyj ustawienia wstępnego (np. „Flash” lub „światło dzienne” w zależności od źródła światła). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy jest często najlepszy dla portretów, co pozwala na operowanie twarzy podmiotu. Średnia pomiar ważonej środkiem może również działać dobrze. Oceń wyniki i w razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
4. Pozowanie:
* komunikat: Poprowadź swój temat jasnymi i pozytywnymi instrukcjami.
* kąt ciało: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Pozycja głowy: Eksperymentuj z lekkim przechyleniem głowy na bok. Lekkie przechylenie może zwiększyć zainteresowanie i emocje.
* Pozycja podbródka: Niech badany nieco opuść podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale nieco spoglądanie od aparatu może stworzyć bardziej zamyślony nastrój.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj, aby temat zacisnął pięści lub całkowicie ukryj ręce. Delikatne gesty mogą zwiększyć ogólny charakter portretu.
* Rozważ światło: Użyj światła na swoją korzyść. Podnieś temat, aby światło podkreśliło ich funkcje.
5. Strzelanie i recenzja:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz kręcić, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić ekspozycję i oświetlenie.
* dostosuj w razie potrzeby: Na podstawie ujęć testowych dostosuj pozycję światła, ustawienia aparatu i pozowanie.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Sprawdź swoje obrazy: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia, aby upewnić się, że otrzymujesz pożądane wyniki.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie.
* retuszowanie: Usuń wady i gładką skórę (ale uważaj, aby nie przesadzić). Unikaj i spal, aby subtelnie zwiększyć atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz swój obraz, aby uzyskać wyraźny, czysty wygląd.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portret na jedno światło może wyglądać oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji, aby osiągnąć pożądany ton i kontrast.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* ostre cienie: Jeśli twoje cienie są zbyt surowe, przenieś światło bliżej obiektu lub użyj większego modyfikatora światła. Reflektor może również pomóc zmiękczyć cienie.
* za mało światła: Zwiększ swoje ISO, poszerz otwór lub zwiększ moc źródła światła.
* Przekazane wyróżnienia: Zmniejsz swoje ISO, zawęzaj otwór lub zmniejsz moc źródła światła.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła, ustawień aparatu i technik pozowania. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
Kluczowe wyniki:
* Kontroluj swoje światło: Pojedyncze światło jest twoim narzędziem artystycznym. Opanuj jego umiejscowienie i modyfikację.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe regulacje w pozycji światła i pozowania mogą mieć duży wpływ.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych i wpływowych portretów jednorożnych.
Rozumiejąc te techniki i starannie ćwiczyć, możesz stworzyć oszałamiające jednorodne portrety, które są zarówno dramatyczne, jak i sugestywne. Pamiętaj, aby przeanalizować obraz referencyjny, który próbujesz naśladować, aby zrozumieć światło i cienie w tym konkretnym portrecie. Powodzenia!