1. Planowanie i konceptualizacja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie uczucie lub historia chcesz przekazać? Czy to poczucie izolacji, tajemnicy, energii, a może romantycznej klimatu? Koncepcja poprowadzi twoją lokalizację, oświetlenie i pozowanie wyborów.
* Scouting Lokalizacja: Nie wybieraj tylko pierwszej alei, którą widzisz. Rozważać:
* źródła światła: Neonowe znaki, światła uliczne, reflektory samochodowe, okna sklepowe, oświetlenie architektoniczne. Poszukaj interesujących i różnorodnych źródeł.
* elementy tła: Ciekawe tekstury (cegła, metal), architektura, odbicia w kałuż lub oknach, graffiti (uważnie, rozważ kontekst).
* możliwości kompozycyjne: Wiodące linie, kształty, wzory i punkty obserwacyjne.
* bezpieczeństwo: Fotografia nocna może być ryzykowna. Lokalizacje zwiadowcze w ciągu dnia w celu oceny bezpieczeństwa.
* Wardrobe &Styling: Odzież powinna uzupełnić lokalizację i koncepcję.
* Paleta kolorów: Zastanów się, w jaki sposób odzież będzie wchodzić w interakcje ze światłami miasta. Ciemne ubranie może tworzyć sylwetki, a jasne ubranie może wyskoczyć na ciemnym tle.
* tekstura: Ciekawe tekstury mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty (opcjonalnie): Parasol, szalik, instrument muzyczny, wszystko, co dodaje narracji.
2. Rozważania techniczne:
* Przekładnia aparatu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje większą kontrolę nad ustawieniami.
* Szybki obiektyw: Szeroki otwór (f/1.8, f/2.8 lub szerszy) ma kluczowe znaczenie dla wpuszczenia wystarczającej ilości światła.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia światła lub kreatywnych efektów.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu na statywie.
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ w razie potrzeby, ale pamiętaj o poziomach hałasu. Przetestuj wcześniej wydajność ISO aparatu, aby zobaczyć, gdzie hałas staje się niedopuszczalny.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/4) dla płytkiej głębokości pola i wpuścić więcej światła. Zatrzymaj się (zwiększ numer F), jeśli potrzebujesz więcej skupienia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Statyw pozwala na wolniejsze czasy otwarcia migawki (1/15, 1/4, a nawet dłużej). W przypadku utrzymywania ręki spróbuj pozostać powyżej 1/ogniskowej (np. 1/50 dla obiektywu 50 mm).
* Bilans biały: Ustaw na „Auto” lub eksperymentuj z niestandardowym bilansem białym, aby pasować do świateł miasta. „Tungsten” może ochłodzić obraz, podczas gdy „światło dzienne” może go ogrzać.
* Focus: Ręczne skupienie może być bardziej niezawodne w słabym świetle. Aby pomóc, użyj Focaking Peaking (jeśli aparat ma go).
* Techniki oświetlenia:
* Światło otoczenia: Naucz się używać istniejących świateł miasta na swoją korzyść. Umieść podświetlenie podświetlenia przez źródło światła.
* flash (jeśli używany):
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad światłem i tworzy bardziej dramatyczne efekty. Użyj wyzwalacza bezprzewodowego.
* na kamerze Flash (rozproszony): Użyj dyfuzora (softbox, karta odbicia), aby zmiękczyć szorstkość lampy błyskowej.
* przeciąganie migawki: Połącz błysk z powolnym czasem otwarcia migawki, aby uchwycić zarówno podmiot, jak i światło otoczenia. Ustaw lampę błyskową na „Synchronizę tylnej kurtyny” lub „Synchronizację drugiej zasłon”, aby zamrozić obiekt na końcu ekspozycji.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem na temat.
* Ciągłe światło LED (opcjonalnie): Stałe źródło światła, które pozwala zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
3. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* naturalne i autentyczne: Unikaj sztywnych pozy. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* interakcja z środowiskiem: Poproś ich o ścianę, spójrz w stronę źródła światła lub przejdź przez scenę.
* Silhouette: Ustaw obiekt na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Złoty stosunek/zasada trzeciego: Użyj tych wytycznych kompozycyjnych, aby utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* Kompozycja:
* Eksperyment z kątami: Spróbuj strzelać z niskich kątów, wysokich kątów i niezwykłych perspektyw.
* na pierwszym planie i tło: Użyj elementów na pierwszym planie i tle, aby dodać głębokość i kontekst.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić otoczenie.
* Opowiedz historię: Skomponuj obraz, aby przekazać uczucie lub narrację.
4. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej informacji do edycji.
* oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobne oprogramowanie.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć nastrój.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń i ciemnych cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie przy wysokich ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, aby osobno dodać kolor do podświetleń i cieni.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące uczynienia:
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się zboża, rozmycia ruchu lub niedoskonałości. Mogą dodać znak do twojego obrazu.
* Eksperymentuj ze światłem: Wypróbuj nietypowe techniki oświetlenia, takie jak użycie latarki lub światła telefonu komórkowego jako kreatywnego źródła światła.
* przechwytywaj odbicia: Poszukaj odbicia w kałużach, oknach i błyszczących powierzchniach.
* Skoncentruj się na szczegółach: Zdobądź ujęcia zbliżenia interesujących szczegółów w środowisku lub na temat.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć i użyj lokalizacji, oświetlenia, pozowania i kompozycji, aby przekazać tę historię.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady fotografii, nie bój się ich złamać! Eksperymentuj i znajdź swój własny styl.
* Pracuj z tematem: Współpracuj z modelem, aby stworzyć autentyczny i znaczący portret. Zdobądź ich wkład i pozwól im wyrazić siebie.
* Użyj rekwizytów w nieoczekiwany sposób: Do tworzenia ciekawych wzorów światła i cienia można użyć prostego rekwizytu, takiego jak parasol.
* Spójrz w górę i w dół: Nie skupiaj się tylko na poziomie oczu. Dramatyczne kąty mogą dużo dodać.
* Cierpliwość jest kluczowa: Fotografia nocna często wymaga cierpliwości. Poczekaj na odpowiedni moment, prawe światło lub właściwe wyrażenie.
Przykładowe pojęcia:
* Cyberpunk Glamour: Neon oświetlona alejka, model w ostrym ubraniu, przy użyciu kolorowych żeli na mgnieniu oka.
* zagubiony w mieście: Model wyglądający zamyślony, otoczony zgiełkiem miasta.
* Urban Romance: Para sylwetka przyjęła most w nocy.
* Abstract Light Trails: Długa ekspozycja z ruchomymi światłami samochodowymi, tworząc smugi kolorów wokół obiektu.
* odbijana osobowość: Uchwycenie refleksji modelu w kałużu lub ulicy splatanej w deszczu, tworząc surrealistyczny i marzenie wizerunku.
Łącząc przemyślane planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz w nocy tworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście. Powodzenia!