Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* jakość (miękka vs. twardy):
* miękkie światło: Jest to rozproszone światło, które wytwarza stopniowe przejścia między podświetleniami i cieniami. To pochlebne, ponieważ minimalizuje zmarszczki, przebarwienia i ostre detale. Miękkie światło to twój przyjaciel! Myśleć:
* Ogromne dni: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor.
* Otwórz odcień: Zacienione obszary, które nadal otrzymują pośrednie światło (np. Pod gankiem, w pobliżu dużego okna).
* za pomocą dyfuzora: Umieszczenie półprzezroczystego materiału (jak biały arkusz lub profesjonalny dyfuzor) między źródłem światła a przedmiotem.
* Hard Light: Jest to bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy ostre cienie i silny kontrast. Może to być dramatyczne, ale także bezlitosne, podkreślając niedoskonałości. Myśleć:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Zwłaszcza w południe.
* Direct Flash: Bez dyfuzji.
* gołe żarówki:
* kierunek: Kąt, pod którym światło uderza w twój temat, znacznie wpływa na nastrój i wygląd.
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem. Może być w porządku, ale często spłaszcza funkcje i brakuje głębi.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku. Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla teksturę i dodaje wymiaru. Wymaga starannego pozowania, aby uniknąć zbyt ciemnej strony twarzy.
* Oświetlenie tylne: Światło pochodzi zza tematu. Tworzy sylwetkę, świecącą krawędź wokół tematu lub marzycielski, eteryczny wygląd. Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Zwane także oświetleniem obręczy.
* 45-stopniowe oświetlenie: Klasyczny i wszechstronny wybór. Światło pochodzi z kątu 45 stopni na bok i nieco powyżej obiektu. Tworzy pochlebną równowagę światła i cienia. Często używane z odbłyśnikiem po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* oświetlenie motyli: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Używany do glamour i portretów piękna, często z odbłyśnikiem poniżej podbródka.
* Temperatura kolorów (ciepłe vs. chłodne):
* ciepłe światło: Ma żółtawy lub pomarańczowy odcień. Tworzy przytulny, zachęcający charakter. Pomyśl:Sunset Light, żarówki.
* fajne światło: Ma niebieskawy odcień. Tworzy krupowy, czysty lub czasami sterylny charakter. Pomyśl:zachmurzone niebo, światła fluorescencyjne.
* Neutralne światło: Idealnie chcesz neutralnego lub naturalnego wyglądu światła, ale kamery i nasze mózgi mogą wykonać dobrą robotę w dostosowywaniu.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Znajdź światło: Zanim pomyślisz o pozowaniu, * szukaj * najlepszego dostępnego światła. Zwróć uwagę na kierunek, jakość i kolor. Idź z poddanym i obserwuj, jak światło zmienia ich twarz.
2. Wybierz swoją jakość światła:
* dla pochlebnych, wybaczających portretów: Szukaj miękkiego światła (otwarty odcień, pochmurne dni, rozproszone światło).
* dla dramatycznych, nastrojowych portretów: Użyj oświetlenia bocznego lub podświetlenia.
3. Ustaw swój temat:
* Odwróć twarz w kierunku światła: Oświetlić ich cechy.
* kątem ich ciała: Złapać światło w bardziej pochlebny sposób. Nawet niewielkie korekty mogą mieć ogromną różnicę. Eksperyment!
* Unikaj ostrych cieni na twarzy: Chyba że taka jest efekt artystyczny.
4. Użyj odblaskowego (lub cokolwiek refleksyjnego): Odbiutki odbijają światło w cieniu, zmiękczając je i dodając światło do oczu. Biała pianka, kawałek kartonu pokrytego folią, a nawet biała ściana może działać. Umieść go naprzeciwko źródła światła, aby wypełnić cienie.
5. Rozproszone bezpośrednie światło słoneczne: Jeśli strzelasz w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć cień lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
6. Kontroluj temperaturę kolorów:
* strzelaj w formacie surowym: Umożliwia to łatwe dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Użyj szarej karty: Szara karta pomaga aparatowi dokładnie mieszać światło i ustawić bilans biały.
* Bądź świadomy mieszanego oświetlenia: Łączenie różnych źródeł światła (np. Światło dzienne i fluorescencyjne) może tworzyć odlewy kolorów. Spróbuj wyeliminować jedno źródło lub dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
7. Użyj sztucznego światła (Flash lub Strobe):
* Flash off-camera: O wiele bardziej wszechstronny niż lampa na kamerze. Pozwala kontrolować kierunek i jakość światła.
* Użyj modyfikatora: (np. Softbox, parasol) Aby zmiękczyć światło z lampy błyskowej.
* odbijanie flash: Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany tworzy bardziej miękkie, bardziej naturalne światło. (Unikaj kolorowych sufitów).
8. Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że w oczach jest światło (małe odbicie światła), aby ich błyszczą. Pomocne może w tym pomóc.
9. Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Rób wiele zdjęć w różnych warunkach oświetlenia i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na twarz i nastrój twojego pacjenta.
Kluczowe wyniki:
* miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż twarde światło.
* Kierunek światła znacznie wpływa na wygląd twojego tematu.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Zwróć uwagę na temperaturę kolorów światła.
* praktyka czyni doskonałą!
Rozumiejąc cechy światła i sposób manipulacji, możesz stworzyć piękne i przekonujące portrety, które uchwycają esencję twojego tematu. Powodzenia!