1. Zrozumienie „Moody” światła
Najpierw zdefiniujmy, co rozumiemy przez „Moody” w tym kontekście:
* Wysoki kontrast: Istotne różnice między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.
* Dramatyczne cienie: Cienie są kluczowym elementem, często długim i dobrze zdefiniowanym.
* Selektywne oświetlenie: Nie wszystko jest równomiernie oświetlone. Nacisk kładziony jest na podkreślenie określonych obszarów tematu.
* ograniczona paleta kolorów (czasami): Często nastrojowe portrety korzystają z bardziej stonowanej lub stonowanej palety kolorów, choć nie zawsze jest to konieczne.
2. Rozważania dotyczące przekładni
* Dwa światła LED:
* Power: Chcesz światła, które są wystarczająco jasne, aby pracować w odległości (nawet miękkie światło traci intensywność). Poszukaj modeli o regulowanej mocy wyjściowej.
* Kontrola temperatury kolorów (pożądana): Możliwość dostosowania temperatury kolorów (Kelvin) jest pomocna w dostosowaniu nastroju (cieplejszy dla przytulnego, chłodniejszego do dramatycznego). Dikolorowe diody LED są do tego świetne.
* Modyfikatory: Jest to *kluczowe *. Będziesz potrzebować sposobów kształtowania i zmiękczenia światła. Typowe opcje:
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie.
* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie, generalnie wytwarzając szersze, mniej kontrolowane światło niż softbox.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła, kierując go dokładniej.
* snoots: Stwórz bardzo wąską wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując je w określonych kierunkach.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Opcjonalnie:reflektory: Pomocne dla podskakiwania światła z powrotem do obszarów cienia, aby w razie potrzeby nieco zmniejszyć kontrast. Czarna pianka rdzeń lub tkanina mogą być używane jako flagi do blokowania światła i ulepszania cieni.
* aparat i obiektyw: Kamera z ręczną kontrolą jest niezbędna. Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm itp.) Jest idealny, ale nie konieczny.
* Opcjonalnie:żele kolorowe: Aby dodać kolorowe światło dla kreatywnych efektów.
3. Konfigurowanie świateł
Oto kilka popularnych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony po jednej stronie pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu i pod kątem w dół. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła („Trójkąt Rembrandt”).
* światło 2 (wypełnij światło): Ustawione po * przeciwnej * stronie obiektu od światła kluczowego. To światło jest * DUŻO * Ściągacza niż światło kluczowe. Jego celem jest wypełnienie niektórych cieni stworzonych przez kluczowe światło, ale * nie *, aby je całkowicie wyeliminować. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła, aby osiągnąć podobny efekt. Czarną flagę można również umieścić naprzeciwko światła kluczowego, aby * zmniejszyć * ilość odbitego światła wypełnienia, aby ulepszyć cienie.
* Dlaczego to działa: Tworzy klasyczne, pochlebne światło o głębokości i wymiaru. Cień po jednej stronie dodaje tajemnicy.
* światło podświetlenia/obręczy + światło kluczowe:
* światło 1 (kluczowe światło): Podobne do konfiguracji Rembrandta, ustawiona z jednej strony, nieco powyżej. Użyj modyfikatora dla bardziej miękkiego światła.
* światło 2 (światło podświetlenia/obręczy): Ustawione * za * tematem, skierowane do ich ramion i głowy. Stwarza to atrakcję wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od tła. Możesz użyć siatki lub snoot, aby kontrolować rozlanie podświetlenia. Silne podświetlenie jest bardzo przydatne w tworzeniu nastrojowego obrazu!
* Dlaczego to działa: Światło obręczy dodaje dramatyczny efekt halo, zwiększając kształt obiektu i tworząc poczucie głębokości.
* oświetlenie boczne (rozdzielni oświetlenie):
* światło 1: Umieszczony po jednej stronie tematu, celując bezpośrednio na ich twarz. Użyj modyfikatora, aby zmiękczyć światło.
* światło 2: Umieszczony po przeciwnej stronie obiektu z światła 1. To światło jest ustawione znacznie ściemniaczem, aby wypełnić detale cienia.
* Dlaczego to działa: Twarz podmiotu będzie w połowie w cieniu i połowa w świetle. Może to stworzyć dramatyczny, ostry wygląd, ale nie zawsze jest pochlebny.
* oświetlenie klapy (zmodyfikowane):
* światło 1 (kluczowe światło): Umieść powyżej i lekko przed obiektem, ustawione na dół.
* światło 2 (poniżej): Ustawione poniżej obiektu, pod kątem w górę, ale z znacznie * mniej * mocą niż światło kluczowe.
* Dlaczego działa:Użyj większego modyfikatora na powyższym świetle kluczowym i mniejszym poniżej. To stworzy niewielką ilość oświetlenia w górę dla cieni, które nie spadają naturalnie.
4. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny: Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli jest to absolutnie konieczne.
* apertura: Określa głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować ogólną jasność obrazu, w połączeniu z otworami i ISO.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio dla swoich świateł. W przypadku korzystania z diodowych diod LED, dostosuj równowagę białą na świetle i w aparacie, aby dopasować pożądaną temperaturę kolorów. Strzelaj w surowym formacie, aby umożliwić łatwą regulację równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Proces:robienie zdjęć
1. Zacznij od jednego światła: Najpierw skonfiguruj * jedno * światło (światło kluczowe). Obserwuj, jak wpływa to na twarz pacjenta. Dostosuj pozycję i moc światła, aż uzyskasz pożądane wzory cieni.
2. Dodaj drugie światło (stopniowo): Wprowadź drugie światło. Zacznij od tego przy bardzo niskiej mocy i stopniowo zwiększ go, aż osiągniesz pożądany poziom wypełnienia lub obręczy światła.
3. Drobna: Zwróć uwagę na atrakcje i cienie na twarzy pacjenta. Dokonaj niewielkich regulacji pozycji, kąta i mocy świateł, aby udoskonalić oświetlenie. Użyj reflektora lub flagi, aby dalej kontrolować światło.
4. Obejrzyj histogram: Histogram w kamerze to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. W przypadku nastrojowego portretu zazwyczaj zobaczysz większą koncentrację tonów w kierunku ciemniejszego końca histogramu, ale nadal powinieneś mieć niektóre atrakcje. Unikaj przycinania podświetleń lub cieni (tj. Posiadanie części obrazu, które są całkowicie białe lub całkowicie czarne).
5. Eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji i ustawień. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
6. Processing
Procesing jest niezbędny do stworzenia prawdziwie nastrojowego portretu. Oto kilka powszechnych korekt, które możesz dokonać:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między atrakcjami od cieni.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby stworzyć ciemniejszy, bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby dopracować ogólny ton obrazu. Często możesz odzyskać szczegóły w cieniu bez poświęcania nastroju.
* Clarity: Dotknięcie jasności może zwiększyć ostrość i definicję.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Chłodniejsze tony (blues, zielenie) mogą wywoływać poczucie smutku lub tajemnicy, podczas gdy cieplejsze tony (żółcie, pomarańcze) mogą stworzyć poczucie intymności lub nostalgii. Selektywne desaturacja niektórych kolorów i zwiększenie nasycenia innych może zwiększyć nastrojowy charakter.
* Dodge and Burn: Narzędzia te pozwalają selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Możesz ich użyć, aby podkreślić atrakcje, pogłębiać cienie i rzeźbić światło.
Kluczowe wskazówki dotyczące nastrojowych portretów
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nastrojowe portrety często dotyczą chwytania subtelnych niuansów w świetle i cieniu.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Porozmawiaj ze swoim modelem o nastroju, który próbujesz stworzyć, i zachęć ich do wyrażania tych emocji w swoich pozach i wyrażeniach.
* Użyj ciemnego tła: Mroczne tło pomoże podkreślić temat i stworzyć poczucie głębokości.
* Utrzymuj proste: Czasami mniej jest więcej. Prosta konfiguracja oświetlenia może być bardziej skuteczna niż złożona.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z różnymi technikami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Starannie kontrolując światło i cień, możesz tworzyć oszałamiające, nastrojowe portrety, które wychwytują szeroki zakres emocji. Powodzenia!