i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* Co to jest „Moody”? W portrecie „Moody” ogólnie odnosi się do obrazów z:
* dolny klucz: Zdominowane przez ciemniejsze tony.
* silny kontrast: Zauważalna różnica między atrakcjami i cieniami.
* światło kierunkowe: Jasny kierunek, z którego nadchodzi światło, tworząc zdefiniowane cienie.
* Emocjonalny nacisk: Oświetlenie pomaga przekazać konkretne emocje - smutek, intensywność, tajemnica itp.
* ograniczona paleta kolorów (często): Chociaż nie zawsze, nastrojowe portrety często używają desaturowanych kolorów, monochromatycznych (czarno -białych) lub ograniczonej gamy kolorów.
ii. Rozważania dotyczące przekładni
* Dwa światła LED:
* wattage/jasność: Niekoniecznie potrzebujesz superprawnych diod LED. Coś w zakresie 50-150 watów na światło jest często wystarczające, szczególnie w przypadku zbliżeń. Kluczem jest kontrola przyciemniania. Więcej energii daje po prostu większą elastyczność.
* Kontrola temperatury kolorów: To jest *niezbędne *. Możliwość dostosowania koloru światła od ciepłego (żółtawego) do chłodnego (niebieskawowego) pozwala na kreatywną kontrolę i pomaga zrównoważyć światło otoczenia. Poszukaj diod LED z zakresem Kelvina (K) co najmniej 3200K-5600K (wolfram do światła dziennego).
* CRI (indeks renderowania kolorów): Cel CRI 90 lub wyższych. Zapewnia to dokładne kolory światła.
* światło staje: Solidne stoiska są kluczowe.
* Źródła zasilania: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów zasilających lub akumulatorów, aby uruchomić oba światła.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i kontrolują światło.
* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Idealne dla pochlebnej skóry. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasole: Kolejna opcja zmiękczenia światła, ogólnie bardziej przystępna niż softboxy. Parasole z pędu tworzą szerszy rozprzestrzenianie się światła, podczas gdy odblaskowe parasole są bardziej kierunkowe.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec wycieku. Dobry do kontrolowania miejsca, w którym spada światło.
* drzwi stodoły: Podobnie jak siatki, ale z regulowanymi „drzwiami” do kształtowania światła.
* snoot: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Dobry do podkreślenia określonych obszarów.
* V-flats/flagi (opcjonalnie): Duże czarne lub białe deski używane do blokowania lub odbicia światła. Niezbędne do dostrojenia cieni. Czarne płaszki V są świetne do tworzenia Moodier Shadow. Białe płaszcze V mogą być używane do subtelnego odbicia.
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Pełna kontrola ręczna jest niezbędna.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm, 100 mm) jest idealne, ale możesz pracować z innymi centrami w zależności od pożądanej perspektywy. Szybsze soczewki (większa otwór, taki jak f/1.8, f/2.8) są pomocne dla płytkiej głębokości pola i wypuszczenia w większej ilości światła.
* Inne niezbędne:
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Dla precyzyjnego pomiaru światła. Najlepszy miernik światła ręcznego jest najlepszy, ale można użyć wbudowanego miernika aparatu.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla utrzymywania aparatu, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
iii. Techniki oświetlenia dla nastrojowych portretów
Oto kilka technik, których możesz użyć, łącząc dwa światła LED:
* 1. Oświetlenie klucza i wypełnienia (klasyczne, ale skuteczne):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione nieznacznie po jednej stronie obiektu i często ustawiło się w dół. To tworzy dominujące cienie i atrakcje.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Powinien być * DUŻO * ŚMINERKI niż światło kluczowe (często 1-2 zatrzymuje się ciemniej).
* Ratio: Różnica w jasności między kluczem a światłem wypełniającym ma kluczowe znaczenie dla nastroju.
* niski stosunek (np. 2:1 lub 3:1): Miękkie cienie, mniej dramatyczne. Dobry jak na lekko nastrojowy, ale wciąż pochlebny wygląd.
* Wysoki stosunek (np. 4:1, 8:1 lub wyżej): Silniejsze cienie, bardzo dramatyczne i nastrojowe. Światło wypełnienia może być prawie niewidoczne.
* Modyfikatory: Użyj softboxów lub parasoli na obu światłach, aby zmiękczyć światło. Drzwi lub siatki stodoły mogą być używane na świetle kluczowym, aby kontrolować rozlanie i kształtować światło.
* 2. Oświetlenie Rembrandt:
* Umieszczenie: Światło kluczowe jest umieszczane wysoko i z jednej strony, tak że na policzek pojawił się mały, odwrócony trójkąt światła naprzeciwko kluczowego światła.
* wypełnij światło: Bardzo subtelne światło wypełniające jest często używane po przeciwnej stronie, aby lekko zmiękczyć cienie, a czasem w ogóle bez lampki napełniania dla bardzo dramatycznego wyglądu.
* nastrój: Tworzy dramatyczny i sugestywny wygląd.
* 3. Oświetlenie boczne (aka „oświetlenie krawędzi”):
* Umieszczenie: Umieść jedno światło bezpośrednio na bok tematu, tworząc silną atrakcję po jednej stronie twarzy i głębokie cienie po drugiej.
* drugie światło (opcjonalnie): Bardzo przyciemnione drugie światło można umieścić po przeciwnej stronie jako subtelne wypełnienie lub po prostu użyć odbłyśnika, aby odbić się z powrotem.
* nastrój: Tworzy tajemniczy i dramatyczny wygląd. Często używane do podkreślenia tekstury i formy.
* 4. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Umieszczenie: Ustaw jeden lub oba światła za tematem, celując ich w kierunku głowy i ramion.
* przednie światło (opcjonalnie): Z przodu można zastosować bardzo słabe światło lub odbłyśnik, aby zapewnić minimalne oświetlenie twarzy.
* nastrój: Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Działa najlepiej z ciemnym tłem. Trudno jest odpowiednio odsłonić przód twarzy podświetleniem.
* 5. Podzielone oświetlenie:
* Umieszczenie: Ustaw jedno światło bezpośrednio na bok tematu, aby połowa ich twarzy była oświetlona, a druga połowa jest w cieniu.
* Second Light: Zwykle pominięto, aby stworzyć wyraźny kontrast.
* nastrój: Bardzo dramatyczny i intensywny.
* 6. Oświetlenie motyla (dla bardziej efektownego, lekko nastrojowego charakteru):
* Umieszczenie: Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* wypełnij światło: Reflektor lub bardzo przyciemnione drugie światło jest umieszczane poniżej tematu, aby wypełnić cienie pod brodą i szyją.
* nastrój: Tworzy pochlebny i nieco dramatyczny wygląd.
iv. Kroki, aby uchwycić nastrojowe portrety
1. Planowanie:
* Wizualizuj: Zanim coś skonfigurujesz, pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Jakie emocje próbujesz przekazać?
* Temat: Rozważ funkcje i osobowość swojego pacjenta. Niektóre style oświetlenia działają lepiej niż inne w zależności od kształtu twarzy i wyglądu, który chcesz osiągnąć.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój. Ciemne, teksturowane tła często działają dobrze. Rozważ użycie bezproblemowego tła papieru.
* Wardrobe: Ciemne ubranie może zwiększyć nastrój.
2. Konfigurowanie:
* Ustaw obiekt: Umieść temat przed wybranym tłem.
* Umieść światło kluczowe: Zacznij od kluczowego światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i wysokościami.
* Dodaj światło wypełniające (lub odbłyśnik): Dostosuj intensywność światła wypełnienia, aby kontrolować cienie. Pamiętaj, że wyższy stosunek (większa różnica w jasności) tworzy bardziej nastrojowy wygląd.
* Modyfikatory: Przymocuj wybrane modyfikatory do świateł (softboxy, siatki itp.).
* Hair Light (opcjonalnie): Jeśli chcesz dodać trochę rozdziału między obiektem a tłem, trzecie światło może być używane jako światło włosowe, ustawione za obiektem i skierowane do ich włosów.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się ze światłami LED (zwykle 1/125 lub 1/200 sekundy). Światła LED zazwyczaj nie mają problemów z synchronizacją, takimi jak lampy błyskowe, ale unikaj zbyt szybkiego działania, ponieważ może to powodować problemy z pasem na niektórych diodach LED niskiej jakości.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznaczne zwiększenie go, jeśli nie masz wystarczającej ilości światła.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.
* pomiar: Użyj lekkiego miernika aparatu, aby uzyskać punkt wyjścia do ekspozycji, ale nie bój się go dostosować, aby osiągnąć pożądany nastrój. Nieco niedostateczny obraz często zwiększa nastrój.
4. Strzelanie:
* Strzały testowe: Weź serię strzałów testowych i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* pozowanie: Poprowadź swój temat ich pozami. Zachęcaj ich do połączenia z kamerą i przekazywania emocji, których dążisz. Wyraz twarzy i mowa ciała są kluczowe. Subtelne przesunięcia pozycji głowy mogą radykalnie zmienić światło i cienie na twarzy.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach tematu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania. Strzelanie pod niższym kątem może sprawić, że obiekt wyglądał mocniej.
5. Processing:
* Raw: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, kontrast i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Desianie kolorów lub za pomocą określonej palety kolorów może zwiększyć nastrój.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w innych nastrojowych portretach, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na kierunek światła, cienie i ogólny nastrój.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Komunikacja: Komunikuj się z tematem i poprowadź ich, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Spójrz na histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Aby uzyskać nastrojowy portret, zazwyczaj zobaczysz więcej tonów po lewej stronie histogramu (reprezentujących ciemniejsze tony). Upewnij się, że nie przycinasz (tracisz szczegóły) w cieniu lub podświetleniach.
* Subtelne jest kluczem: Zwłaszcza z światłem wypełnienia. Zbyt dużo światła wypełnienia może zabić nastrój.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla przekazywania emocji.
Rozumiejąc zasady światła i cienia, eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i zwracając uwagę na szczegóły, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!