1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła:
* sceny o wysokim kontrastu: Kiedy Twoja scena ma znaczącą różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami (np. Bezpośrednie światłem słonecznym), światło wypełniające pomaga wypełnić tę lukę.
* Szczegóły cienia: Wypełnij światło oświetla cienie, uniemożliwiając im stanie się czarnymi pustkami i ujawnianie szczegółów.
* Separacja tematu: Czasami światło wypełniające może subtelnie oddzielić poddany od tła, dodając wymiar.
* Zmniejszenie surowości: Zmmowuje ostre cienie stworzone przez silne światło kierunkowe, co skutkuje przyjemniejszym i zrównoważonym obrazem.
2. Źródła światła wypełnienia:
* reflektory: Najczęstsza i wszechstronna opcja. Odbijaki odbijają istniejące światło (światło słoneczne, sztuczne światło) z powrotem na temat.
* Typy:
* White: Miękkie, neutralne wypełnienie.
* Silver: Jaśniejsze, bardziej napełnianie w stylu. Może być zbyt surowe, jeśli nie są używane ostrożnie.
* złoto: Cieplejsze wypełnienie, dodając złoty blask. Używaj oszczędnie.
* czarny: (Czasami nazywany „flagą”) Chociaż nie dodaje * światła, może * odejmować * światło poprzez blokowanie lub wchłanianie, skutecznie zwiększając kontrast i pogłębiając cienie w określonych obszarach. To przeciwieństwo światła wypełnienia.
* Rozmiar: Wybierz rozmiar odpowiedni dla twojego tematu. Więksi pacjenci wymagają większych reflektorów.
* dyfuzory: Umieszczone między źródłem światła a poddanym, dyfuzery zmiękczają światło i tworzą szersze, bardziej równe oświetlenie. Przydatne do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* Flashes/Bezgazowe światła: Może być używany jako błysk napełniany bezpośrednie lub odbijanie odbicia lub sufitu, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* ttl (przez-soczewki): Automatycznie dostosowuje energię błyskową na podstawie pomiaru aparatu.
* Instrukcja: Umożliwia precyzyjną kontrolę nad mocą Flash.
* Ciągłe oświetlenie: Do wypełnienia można wykorzystać panele LED lub inne ciągłe źródła światła. Zapewnia stałe źródło światła, ułatwiając wizualizację efektu.
* Naturalne elementy:
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu zapewnia duże, rozproszone źródło światła, które działa jako naturalne wypełnienie.
* Clouds: Ogromne niebo działa jak gigantyczny dyfuzor, zapewniając miękkie, a nawet oświetlenie.
* śnieg/piasek: Osoby odblaskowe mogą odbijać światło na twoim obiekcie.
3. Techniki używania światła wypełnienia:
* Umieszczenie: Położenie źródła światła wypełnienia jest kluczowe.
* Umieszczenie reflektora: Zazwyczaj ustawiane naprzeciwko głównego źródła światła pod kątem, które kieruje światło na zacienione obszary twojego obiektu. Eksperymentuj z kątami i odległościami.
* Umieszczenie flash: Może być w aparacie (zwykle unikany z powodu szorstkości), poza kamerą z spustem lub odbijanym.
* Intensywność: Kluczem jest ilość światła wypełnienia. Celem jest zmniejszenie kontrastu, a nie całkowite wyeliminowanie cieni.
* Intensywność reflektora: Dostosuj odległość reflektora od pacjenta. Bliżej =więcej wypełnienia.
* Power Flash: Dostosuj zasilanie Flash w świetle błyskowym (w trybie ręcznym) lub użyj kompensacji ekspozycji Flash (FEC) w trybie TTL.
* Ratio: Stosunek między światłem głównym a światłem wypełniającym określa ogólny kontrast. Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 (główne światło jest dwa razy więcej niż światło wypełniające). Eksperymentuj ze współczynnikami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Pijanie światła: Dostosowanie kąta światła wypełnienia, aby tylko krawędź wiązki światła spadła na obiekt. Stwarza to subtelne, bardziej miękkie wypełnienie niż bezpośrednio uderzenie obiektu w pełną wiązkę.
4. Kroki do używania wypełnienia światła w praktyce:
1. Oceń scenę: Zidentyfikuj główne źródło światła i obszary cienia.
2. Określ potrzebę wypełnienia: Zdecyduj, czy cienie są zbyt ciemne i brakuje im szczegółów.
3. Wybierz źródło światła wypełnienia: Wybierz odpowiednie źródło w oparciu o sytuację i pożądany efekt (reflektor, flash itp.).
4. Ustaw źródło światła wypełnienia: Umieść go naprzeciwko głównego źródła światła lub w pozycji, która oświetla cienie.
5. Dostosuj intensywność: Dostosuj intensywność światła wypełnienia, regulując odległość, moc lub kąt.
6. Zrób strzały testowe: Sprawdź ekran LCD lub histogram, aby zobaczyć efekt światła wypełnienia. W razie potrzeby dokonaj korekt.
7. strzelaj! Zamknij swój ostateczny obraz.
5. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze światło wypełniające jest często tym, których nie zauważasz. Powinno to wzmocnić obraz, nie będąc oczywistym.
* Unikaj przepełnienia: Zbyt dużo światła wypełnienia może spłaszczyć obraz i sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie.
* Eksperymenty: Praktyka i eksperymenty są niezbędne do opanowania światła wypełnienia. Wypróbuj różne konfiguracje i wskaźniki.
* COLOR CALSS: Należy pamiętać o potencjalnych odlewach kolorów (zwłaszcza złota). W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* odległość: Ma zastosowanie odwrotne prawo kwadratowe:intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Niewielkie korekty w reflektor lub umieszczanie flash mogą znacząco wpłynąć na ilość wypełnienia.
* Światło otoczenia: Rozważ istniejące światło otoczenia. Jeśli już zapewnia trochę wypełnienia, możesz potrzebować mniej dodatkowego wypełnienia.
* Processing: Podczas gdy lampka wypełniająca najlepiej dodawać podczas sesji, pewne odzyskiwanie cienia można wykonać podczas przetwarzania po przetwarzaniu. Jednak zawsze lepiej jest zrobić to dobrze w aparacie.
* Fotografia portretowa: Światło wypełniające jest szczególnie ważne dla fotografii portretowej, aby zmiękczyć cienie na twarzy i tworzyć pochlebne światło.
* Fotografia produktu: Służy do podkreślenia szczegółów i minimalizacji niechcianych cieni na produktach.
* Fotografia na zewnątrz: Pomaga zrównoważyć jasne niebo i ciemniejszy pierwszy plan, szczególnie w fotografii krajobrazowej.
Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując te techniki, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ twoich zdjęć. Powodzenia!