Kluczowe cechy dobrego światła do portretów:
* miękkie i rozproszone: Jest to często uważane za najbardziej pochlebny rodzaj światła. Owija się wokół tematu, minimalizując zmarszczki, przebarwienia i ostre cienie. Pomyśl o zachmurzonym dniu, otwartym cieniu lub światła rozproszonym przez softbox.
* kierunkowy: Chociaż światło powinno nadal mieć pewien kierunek, aby stworzyć kształt i wymiar. Pojedyncze, miękkie źródło światła, lekko pod kątem, może pięknie rzeźbić twarz.
* Odpowiednia intensywność: Światło powinno być wystarczająco jasne, aby właściwie odsłonić obiekt, nie będąc tak intensywnym, że powoduje cechy mrużające lub wyprane.
* Temperatura kolorów (ciepło/chłód): Kolor światła (mierzony w Kelvin) wpływa na ogólny nastrój obrazu. Ciepłe światło (niższe wartości Kelvina, takie jak zachód słońca) może stworzyć przytulny, zachęcający charakter. Chłodne światło (wyższe wartości Kelvina, takie jak cień) może być bardziej dramatyczne lub neutralne.
* spójny: Idealnie, światło powinno pozostać stosunkowo spójne podczas sesji, więc twoje obrazy miały jednolity wygląd.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
Oto podział różnych rodzajów „dobrego światła” i sposobu ich efektywnego używania:
1. Naturalne światło (król):
* Otwórz odcień: To twój najlepszy przyjaciel. Znajdź miejsce, w którym Twój temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, jak pod drzewem, obok budynku (skierowanego od słońca) lub pod markizą. Światło jest równe, miękkie i pochlebne.
* jak go używać: Ustaw swój obiekt, aby ich twarz była równomiernie oświetlona przez otwarty odcień. Unikaj kadrowego światła (filtrujące światło słoneczne przez liście), które może tworzyć rozpraszające wzory na ich twarzy.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Jest to okres wkrótce po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca, gdy światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe. Daje skórze piękny, zdrowy blask.
* jak go używać: Ustaw obiekt, aby ciepłe światło uderzyło w twarz pod kątem, tworząc miękkie cienie i wyróżnienia. Eksperymentuj z podświetleniem lub oświetleniem obręczy, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* Ogromny dzień: Ogromny, naturalny softbox! Światło jest niesamowicie równoznaczne i rozproszone, minimalizując cienie.
* jak go używać: Prawie każdy kąt działa. Wyzwanie polega często na tym, że światło może być nieco płaskie, więc rozważ dodanie odbłyśnika, aby odbić się z powrotem do twarzy pacjenta, aby uzyskać więcej wymiarów.
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna (ale nie w bezpośrednim świetle słonecznym), aby uzyskać miękkie, kierunkowe światło.
* jak go używać: Mają obiekt twarzą do okna pod kątem. Dostosuj swoją pozycję, aby kontrolować cienie i podświetlenia. Możesz użyć reflektora po przeciwnej stronie twarzy, aby wypełnić cienie.
2. Sztuczne światło (gdy naturalne światło nie wystarczy):
* softboxes: Są to modyfikatory światła, które rozpraszają i zmiękczają światło z lampy błyskowej lub stroboskopu. Tworzą podobny efekt do otwartego odcienia.
* jak go używać: Umieść softbox pod kątem do poddanego, naśladując kierunek naturalnego światła. Im większy softbox, tym miękko światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często tańsze. Można je używać do odbicia lub rozproszenia światła.
* jak go używać: Parasole odbijające są zazwyczaj umieszczane za obiektem i skierowane w kierunku źródła światła (błyskawice) podskakującego światło z powrotem na obiekt w celu szerokiego, miękkiego oświetlenia. Parasole do strzelania są umieszczane między źródłem światła a obiektem, rozpraszając światło.
* światła pierścienia: Okrągłe światła, które tworzą unikalne, a nawet oświetlenie. Często używane do portretów piękna i mody.
* jak go używać: Ustaw aparat na środku światła pierścienia. W oczach podmiotu tworzą charakterystyczny światło w kształcie pierścienia.
* reflektory: Niezbędne narzędzia do podskakiwania światła z powrotem na temat, wypełniania cieni i dodawania podświetleń. Wejdź w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), aby dostosować temperaturę kolorów światła.
* jak go używać: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło na twarzy podmiotu.
Kluczowe techniki skutecznego stosowania światła:
* Obserwuj światło: Przed zrobieniem jakichkolwiek zdjęć ostrożnie obserwuj światło i to, jak wpływa na twój temat. Gdzie spadają cienie? Jak światło kształtuje ich twarz?
* Pozycjonowanie jest kluczem: Położenie twojego podmiotu w stosunku do źródła światła ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* wypełnij światło: Użyj reflektora, drugiego źródła światła lub białej ściany, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* pomiar: Użyj miernika aparatu, aby upewnić się, że właściwie odsłaniasz temat. Pomiar punktowy jest przydatny do skupienia się na twarzy tematu.
* edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dopracować ekspozycję, kontrast i kolor zdjęć. Możesz odzyskać szczegóły w cieniu i wyróżnieniu oraz dostosować ogólny nastrój zdjęcia.
Rzeczy, których należy unikać:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Jest ogólnie surowy i niepochlebny, tworząc silne cienie i powoduje mrużenie.
* Podświetlenie bez światła wypełnienia: Obiekt będzie sylwetkowy, chyba że użyjesz odbłyśnika lub lampy błyskowej, aby oświetlić twarz.
* Nienaturalne rzuty jasnego koloru: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródeł światła i odpowiednio dostosuj bilans biały. Unikaj mieszania różnych temperatur kolorów w sposób, który się wydaje.
* płaskie, niezniszczone światło: Chociaż pożądane jest miękkie światło, zbyt duża dyfuzja może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i pozbawiony życia.
Podsumowując, „dobre światło” polega na kontroli i zrozumieniu, w jaki sposób światło oddziałuje z twoim podmiotem. Ucząc się rozpoznawać i manipulować światłem, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety.