1. Zrozumienie twardego światła:
* Źródło: Kluczem jest małe, bezpośrednie źródło światła. Może to być bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub błysk z małym odbłyśnikiem lub siatką. Unikaj softboxów, parasoli lub innej dyfuzji.
* Shadows: Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z szybkim, surowym przejściem między światłem i ciemnością. Pomyśl o ostrych krawędziach.
* kontrast: Zwiększa kontrast obrazu, podkreślając tekstury i szczegóły.
2. Kluczowe kroki do osiągnięcia dramatycznych portretów twardego światła:
* Znajdź (lub utwórz) swoje światło:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Strzelanie na zewnątrz w bezpośrednim świetle słonecznym, szczególnie w południe, jest najprostszym sposobem na uzyskanie twardego światła. Rozważ porę dnia. Rano i późne popołudnie słońce będzie cieplejsze.
* gołe żarówka/prędkości: Użyj stroboskopu błyskawicznego lub studio bez dyfuzji (bez softbox, parasol lub dania kosmetycznego). Reflektor z siatką może dalej skupić się na wycieku światła i sterowania. Snoot może stworzyć bardzo wąską wiązkę.
* okno (bezpośredni): Jeśli masz okno z bezpośrednim światłem słonecznym, może to zadziałać.
* Ustawienie tematu i światła:
* kąt ma znaczenie: Eksperymentuj z kątem źródła światła w stosunku do twojego obiektu.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Tworzy silne cienie, które podkreślają teksturę i kształt. To klasyczna technika dramatycznych portretów. Jedna strona twarzy będzie jasno oświetlona, a druga będzie głównie w cieniu.
* przednie oświetlenie: Może być niepochlebne z twardym światłem, ponieważ spłaszcza funkcje. Może działać, jeśli temat jest skierowany w stronę * nieco * poza osi do źródła światła.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Tworzy dramatyczny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć sylwetki.
* Top Lighting: (Światło z bezpośrednio powyżej) może tworzyć ciekawe, dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Wymaga podmiotu przechylania głowy, aby złapać światło.
* dolne oświetlenie: (Światło z powodu tematu) Nienaturalne i często daje efekt horroru, ale można go celowo stosować do określonych celów artystycznych.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym bardziej (stosunkowo) będzie cienie. Dalej tworzy ostrzejsze cienie. Jednak odległość wpływa również na intensywność światła, więc musisz odpowiednio dostosować ustawienia mocy.
* Kontrolowanie cieni:
* reflektory (opcjonalnie): Biały odbływek (lub nawet kawałek białej pianki) można użyć do odbicia lekkiego z powrotem do obszarów cienia, lekko je zmiękczając i ujawniając więcej szczegółów. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, bo stracisz dramatyczny efekt. Srebrne odbłyśniki odbijają więcej światła i utrzymają twardszą krawędź niż białe odblaski.
* Negatywne wypełnienie (opcjonalnie): Czarna piankowa rdzeń (lub cokolwiek czarnego i nierefleksyjnego) można użyć do * blokowania * światła, intensyfikując cienie i dodając więcej dramatu. Umieść go po przeciwnej stronie światła, aby jeszcze bardziej przyciemnić stronę cienia.
* ekspozycja i pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego w aparacie, aby dokładnie zmierzyć światło na twarzy pacjenta, szczególnie w najważniejszych atrakcjach. Eksponuj, aby zapobiec przycinaniu (nadmiernie ekspozycji) w najjaśniejszych obszarach.
* Histogram jest twoim przyjacielem: Sprawdź swój histogram, aby upewnić się, że nie tracisz szczegółów na wyświetleniach lub cienie. Przy twardym świetle prawdopodobnie będziesz mieć szerszy zakres tonów w swoim histogramie niż z miękkim światłem. Nie bój się niektórych przyciętych cieni, jeśli służy to wizji artystycznej.
* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym daje największą kontrolę nad twoją ekspozycją. Ustaw otwór, czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
* pozowanie i wyrażenie:
* Rozważ cienie: Pomyśl o tym, jak cienie spadną na twarz i ciało tematu. Umieść ich, aby zaakcentować ich funkcje lub stworzyć określony nastrój.
* Wyrażenie ma znaczenie: Twarde światło może podkreślić silne emocje. Zachęcaj osobę do przekazywania intensywności, determinacji lub wrażliwości.
* Kąt głowy: Eksperymentuj z różnymi kątami głowy, aby zobaczyć, jak cienie zmieniają wygląd.
* Processing:
* Dostosowania kontrastu: Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast w przetwarzaniu końcowym.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, podkreślając wyróżnienia i pogłębiając cienie.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często dobrze nadaje się do czarno -białych konwersji. Silne kontrasty powodują dramatyczny efekt.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obraz, aby podkreślić tekstury i szczegóły.
Wskazówki i rozważania:
* Wybór tematu: Twarde światło nie jest pochlebne dla wszystkich. Może podkreślić niedoskonałości skóry i zmarszczki. Rozważ użycie go na temat o silnych cechach i charakteru. Młodsi pacjenci o czystej skórze mogą również wyglądać uderzająco.
* makijaż: Matte makijaż jest ogólnie preferowany w przypadku portretów twardego światła. Unikaj błyszczącego lub odblaskowego makijażu, ponieważ może tworzyć niechciane momenty.
* tło: Mroczne lub proste tło pomoże podkreślić temat i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Cel: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Twarde światło może przekazać poczucie mocy, wrażliwości, tajemnicy lub intensywności.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbowywać różnych kątów, oświetlenia i pozuje, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Najlepszym sposobem nauki jest praktyka.
* bezpieczeństwo: Uważaj o oczach swojego podmiotu podczas korzystania z Bezpośredniej Flash. Unikaj długotrwałej ekspozycji na jasne światło.
Rozumiejąc cechy twardego światła i starannie kontrolując źródło światła, pozycjonowanie i ekspozycję, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza.